تعكس مجموعة جيل وشيلدون بونوفيتز الدافع الإبداعي الذي لا مثيل له ، والجمال الأصيل للغاية والقصص الشخصية المؤثرة لـ 27 فنانًا أمريكيًا يعملون في عالم الفن الخارجي. تدرس آن سيسيل سورجا أصول هذا الشكل الفني ، بالإضافة إلى بعض الفنانين الرئيسيين المميزين في هذه المجموعة الرائعة ، التي تم عرضها في متحف بنسلفانيا في عام 2013.
يضم Outsider Art جميع الأعمال الفنية التي قام بها أشخاص دون تدريب فني رسمي ، من رسامي بعد ظهر الأحد ، إلى رسومات الأطفال وفن المجانين. تحتضن هذه الفئة الفنية جميع الوسائط والمواضيع والأنماط. هؤلاء الفنانين لا يسعون لبيع أعمالهم في سوق الفن. ليس لديهم أي صلة بها ولا يعتبرون أنفسهم فنانين. ومع ذلك ، يمثل الفنانون الخارجيون الدافع البشري للإبداع في الشكل الأكثر أصالة.
ظهر مصطلح Art Brut (Raw Art) لأول مرة في عام 1945 ، وصاغه الفنان جان دوبوفيت لوصف الإبداع التلقائي الذي لا يتوافق مع الجمالية الرسمية في عصره. من أجل العثور على مصدر هذه الإرادة الإبداعية ، بدأ دوبوفيت في البحث عن الفن الذي صنعه مرضى المصحات النفسية. هناك اكتشف أن الأطباء النفسيين مهتمون بهذا النوع من الفن منذ نهاية القرن التاسع عشر ، بالتزامن مع تطور التحليل النفسي بواسطة فرويد.
بعد الحرب العالمية الثانية ، اكتسب فن المجانين دعمًا من الفنانين الأوروبيين كرد فعل ضد الإدانة النازية لـ Degenerate Artin 1937. واصل دوبوفيت بحثه وبدأ في النظر في الأعمال الفنية من نزلاء السجون ، وعلماء النفس ، والتأثيرات التلقائية ، والتي كان لها تأثير مباشر على تطوير فنه. من الخمسينيات وحتى الستينيات أقام دوبوفيت في الولايات المتحدة وأحضر معه بعض الأعمال الفنية من مجموعة آرت بروت. هذا أدى إلى اهتمام أمريكي متطور بهذا الشكل الفني المحدد.
في حين أن الفن الخارجي في أوروبا كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالفن من المصحات النفسية ، فإن الفن الأمريكي الخارجي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالفن الشعبي ، واكتسب شعبية في الثلاثينيات. حمل هذا الفن الشعبي معه توترات اجتماعية اقتصادية وعرقية ، حيث يتأثر الفن الأمريكي الخارجي أكثر بكثير بالمسيحية والعنف وتجربة الحي اليهودي. أحد الفنانين الأمريكيين العاملين في هذا التقليد كان هربرت سينغلتون. ولد في مجتمع أمريكي من أصل أفريقي في نيو أورليانز في عام 1947 ، كان على هربرت أن يواجه القيود الاجتماعية والاقتصادية للمنطقة التي كان يعيش فيها ، بالإضافة إلى الانقسام العنصري المستمر في وقته. تميزت حياته بالإدمان على المخدرات والعنف ، وقضى ما يقرب من 14 عامًا في السجن ، ويمكن التعرف على كل هذه التجارب في عمله. تخصص هربرت في نحت الخشب ، وهو معروف بألواحه البارزة التي تصور نظرة ثاقبة للتحديات العرقية في ذلك الوقت.
يتم تضمين عمل Singleton في مجموعة Jill and Sheldon Bonovitz Collection ، والتي تم عرضها في متحف فيلادلفيا للفنون من 3 مارس إلى 9 يونيو 2013 ، وقدمت 27 فنانًا مع مجموعة واسعة من الخلفيات. بيل تريلور ، ولد عبدا في عام 1854 ، هو مثال مهم آخر من المجموعة. عمل وعاش في المزرعة التي ولد فيها حتى عيد ميلاده 85 ، عندما انتقل إلى مونتغمري ، ألاباما للبحث عن عمل. كان هنا حيث بدأ الرسم ، مستوحى من ذكرياته ، وكذلك الأشخاص والمشاهد التي شاهدها من قلب المجتمع الأمريكي الأفريقي المتزايد في المدينة. على الرغم من عدم وجود دليل يشير إلى أن تريلور كان على الإطلاق فنيًا قبل انتقاله إلى مونتغمري ، فقد أصبح مكرسًا بشجاعة للرسم للسنوات العشر المتبقية من حياته ، لأنه أرخ روح هذا الوقت النابض بالحياة.
جورج ويدنر هو خبير عددي معترف به مع قدرة حسابية / حسابية غير عادية يستخدمها في إنشاء الأعمال. قبل احتضان حياته الإبداعية ، كان جورج فنيًا سمعيًا بصريًا في القوات الجوية قبل أن يعاني من الانهيار العقلي الذي سيقوده ويخرج من مرافق الصحة العقلية لعدة سنوات.
ولد الفنان إيمري بلاغدون في نبراسكا عام 1907 وبقي هناك طوال حياته. ورث إيمري مزرعة عمه في عام 1955 وبدأ في بناء آلة لشفاء المرضى ، والتي من المفترض أنها أعقبت وفاة والديه وثلاثة من أشقائه الخمسة الأصغر بالسرطان. كانت الفكرة وراء الآلة هي التقاط الطاقة الكهرومغناطيسية من الغلاف الجوي من خلال سلسلة من الهواتف المتحركة الحركية والنحت المستقل ، ومن ثم إطلاق هذه القوى لمكافحة الألم الجسدي والعقلي.
شاهد فيديو عن عمل Emery Blagdon:
كيف ينتهي الأمر بجمع الأعمال الفنية من هؤلاء الفنانين؟ بالنسبة لجيل وشيلدون بونوفيتز ، فقد كان عمل حب بدأ منذ 30 عامًا. بالنسبة للزوجين ، يجب على العمل التحدث إليهما ، ويجب إنشاء اتصال مع العمل الفني حتى يتمكنوا من التفكير في الحصول عليه. هذه طريقة إلزامية جدًا لإنشاء مجموعة عند مقارنتها مع جامعي العملات الآخرين ، الذين يبحثون عن أشهر وأحيانًا سنوات عن القطعة المناسبة "لإكمال" مجموعتهم. يفضل الزوجان بونوفيتز أن يتم تحريكهما أولاً بواسطة العمل الفني نفسه ثم استكشاف قصة الفنان بشكل أعمق ؛ يجب أن يكون الدافع الأول للاستحواذ الجديد هو العمل الرسمي دائمًا. كل مجموعة فريدة ، وقبل كل شيء ، تعكس شخصية وقيم مالكها. تعكس مجموعة Bonovitz بكل بساطتها تاريخ الفن للفن الأمريكي الخارجي في القرنين العشرين والحادي والعشرين. يشعل عرض الأعمال في مساحة مثل متحف فيلادلفيا حوارًا قويًا مع القطع الحديثة والمعاصرة التي غالبًا ما يتم الاعتراف بها على أنها أعمال فنية رائعة.
بقلم آن سيسيل سورجا
