التجريد وحرية وسذاجة الأطفال هي محك أعمال الفنان البحريني محمد المهدي ، والتي تحاول أيضًا استخدام هذا الإطار لتفسير الحزن والصدمة بطرق جديدة. آري أمايا-أكرمان ينظر إلى عمل المهدي والفنانين الآخرين الذين استثاروا بوعي شكل تعبير "طفولي".
"لقد استغرقت أربع سنوات لأرسم مثل رافائيل ، لكن عمري أرسم مثل طفل" - بابلو بيكاسو
إن الأعمال الفنية ليست فقط أشياء معلقة للتأمل. الأعمال الفنية هي أيضا أشياء معزولة ، لاستخدام استعارة أجنيس هيلر. كونها "معزولة" كشيء بعيد تمامًا عن كائن الرسم الذي اكتشفه مانيه في القرن التاسع عشر. تكتسب الأعمال الفنية المحددة "شخصية" على سبيل المثال ، أو يمكن جعلها "بشرية" كما يشرح هيلر من خلال قراءة كانط: "إذا كان العمل الفني هو أيضًا شخص ، إذا كان معززًا ، فإن كرامة الأعمال يمكن وصف الفن بالطريقة التالية: العمل الفني هو شيء لا يمكن استخدامه كوسيلة ، لأنه يستخدم دائمًا أيضًا كغاية في حد ذاته.
يمكن للمرء أن يجادل حول الوضع الوجودي للأشياء مقابل الأشياء دون التوصل إلى استنتاج آمن ، ولكن يكفي الآن التكهن بأن الأشياء (في الرسم) تشير إلى كيانات قائمة بذاتها معلقة إلى حد ما ، في حين أن الأشياء تتشكل داخل إيديوغرافيا يمكن أن تكون مفاهيمية أو رمزية أو مواضيعية أو جمالية. يحب الفن المعاصر "الأشياء" بدون وجود تسلسل هرمي ملموس - ولا حتى جمالي - للاقتراب منها. ومع ذلك ، لكي تصبح معزولة ، تتطلب الأعمال الفنية أكثر من التفكير فيها ؛ يجب أن يختبروا: وهم الذاكرة ، فقدان الكلام ، إعادة تمثيل الألم ، ملامح الفرح ، معجزات الحب.
أعرف بعض الأعمال الفنية مثل هذا ؛ على سبيل المثال ، المعرض Black and Whiteof Picasso في Guggenheim و Guernica ، أو Magritte's L'Empire des lumières. هذه الأعمال الفنية تتحدث إلي بوزن الذاكرة ، ووهم تعليقها في الوقت المناسب. لم أفكر فيهم فحسب ، بل شاركت أيضًا في تجربة الجمال - سواء أكانت رمزية أم لا - التي تنبثق عنها ، وهذه المشاركة - تمامًا مثل المشاركة في الواقع - تتطلب مشاركة التجربة مع الآخرين. ترتبط هذه اللوحات بذكريات ملموسة: الرغبة في السفر إلى نيويورك في وقت معين في الخريف ، رحلة إلى البحرين ، عيد ميلاد صديق ، مأساة الخسارة.
عندما تصبح الأعمال الفنية غير فعالة وغير غامضة ، فقد دخلنا عالمًا تتبخر فيه الروايات المرتبطة بها - للفرد - ولا تترك سوى الآثار التي يجب اتباعها. ثم يتم اختبار الفن ليس كتكوين للأشياء ولكن كتحويل شكلي. على حد قول جوليا كريستيفا: `` ما هو مرعب جدًا هو أنه واضح للغاية ومثل هذه السعادة. إذا استمرت لأكثر من خمس ثوان ، فإن الروح لا يمكن أن تتحملها ويجب أن تهلك. هل من الممكن التحديق بها مباشرة مرة أخرى دون أن تحميها راحة التفسير؟ ربما لا. لكن تفسير الفن يشبه تفسير الأحلام: إنه لا يشفي. يمنع الجنون فقط.
إجراء الفنان مختلف. يجب ألا يكون خائفا. يجب أن يستمر في التحديق حتى يصبح التسمم جاهزًا للتدفق إلى الكون من تلقاء نفسه. في الفن المعاصر ، هناك غرور معين للإشارة إلى أن الخلق ينحرف عن النقاط والخطوط والطائرات وحدها ، مما يفتح أقبية الوعي إلى أشكال أولية وتجريدية لا لزوم لها بصريًا. لكن بيكاسو سرعان ما يلاحظ: "لا يوجد فن تجريدي. يجب أن تبدأ دائما مع شيء. بعد ذلك يمكنك إزالة جميع آثار الواقع.' وهذه هي الطريقة التي تصور بها الرسام البحريني محمد المهدي كامل إنتاجه الفني: رحلة دون حماية من خلال ذكريات معادية وغالباً ما تتلاشى.
في 10 يوليو 2007 ، اختفى بدر جواد حسين مبارك ، طفل صغير يبلغ من العمر ثلاث سنوات ، من منزله في سماهيج ، البحرين ، أثناء اللعب في الخارج. شوهدت عائلته آخر مرة في حوالي الساعة 1.30 مساءً وبعد ساعة اختفى دون أن يترك أثراً. شرعت الشرطة المحلية في تحقيق على مدار الساعة استمر لعدة أشهر ، وفي أواخر عام 2011 ، على الرغم من أن الأسرة لم تفقد الأمل أو البحث المستمر واستمرت الشرطة في متابعة الدلائل ، لم تكن هناك علامات أو آثار لبدر. وجدت. اختفى ببساطة. لقد تأثر الرسام البحريني بالقصة التي أوكل إليها مهمة التقاط ذاكرة الطفل الصغير على قماش.
يعلق الفنان: `` شعرت بالحزن الشديد من هذه القضية واحتجت للتعبير عن مشاعري لذلك قمت برسم صورة بدر من لقطة صحفية ورسمت رموزًا تمثل والدته وأفراد عائلته الذين لا يزالون يبحثون عنه ''. أليس هذا إجراء بدائي؟ سوف يميل المرء أن يسأل. ولكن عند استجواب لوحاته - وفعلت ذلك مرة واحدة فقط ، وجلست وحديًا لفترة ما بعد الظهر كاملة في غرفة التخزين في معرض في البحرين - يضطر المرء إلى تركه. التخلي عن. للاستسلام. يصبح من الضروري دخول الأكوان المجزأة التي يتم تقديمها للعين كرسومات للطفل ، ولكنها مشحونة بشدة بالحزن.
إن علاقة الرسام بالأطفال بشكل عام وبالطفل لم يولد بدر من المصادفة: عندما كان طفلاً ، أصيب بسيارة مسرعة واستريح في سرير المستشفى لفترة طويلة ، مستمتعًا بالرسم مسار للعمل على تجربته الصادمة. يمكن للمرء أن يفكر في فريدا كاهلو ، التي تعرضت لحادث سيارة في سن 18 ، وهي تجلس على سريرها وترسم طوال الليل ؛ ومع ذلك ، عندما تتحول شخصيات كاهلور إلى بلورية ولكنها متجمدة تمامًا ، تتحايل على إحساسها بالخسارة من خلال عملية نفسية منفصلة. المهدي ، من ناحية أخرى ، هو طبوغرافي غير مقيد من حياته الخاصة. يقول بيكاسو: "إن الرسم مجرد طريقة أخرى للاحتفاظ بمفكرة".
اللوحة `` الطفولية '' ، المرتبطة خطأً بالخيال والحكايات الخرافية ، هي موضوع متكرر في أساتذة كبار مثل بيكاسو وشاجال ، وبدرجة أقل ، كاندينسكي. رسم بيكاسو الأطفال من الملاحظة المباشرة ، يقود الطريق نحو الأشكال الرمزية التي من شأنها أن تلتقط بلا هوادة وعي العين دون عكازات لتوجيه المرء من خلالها. عالم المهدي ، من ناحية أخرى ، على الرغم من مشاركته مع بيكاسو الرغبة في تحطيم توازن مساحات المعيشة المستقرة ، تم إنشاؤه من خلل نحوي ؛ ملك له. من شاغال ربما يكون قد تعلم المظهر الشبيه بالحلم للغرف والأدوات المنزلية ، لكنه يسمح لهم بالاحتفاظ باستقلالهم المورفولوجي عن بعضهم البعض ، كأشياء.
هناك القليل من الطفولية في الرسم من خلال ذكريات الطفولة: يحاولون إعادة تحديد حدود تجريد الذات في عالم من الفرح والبراءة الأساسيين المليء حتى الآن بمحتوى الرعب والألم والخوف والشهوة والطوارئ والحظ ، دون نسيان الرؤية الأولية. بالنسبة للكبار المتأملين ، تشبه لوحاته تلك الخاصة بالذهاني والجنون: فهم غير قادرين على التعرف على مرشحات الواقع وتجربة ذلك دون أي من الوساطة التي تقدمها التفسيرات المريحة والمعايير الاجتماعية. لا يمكن إدخال لوحاته كغريب والابتعاد عنها بنفس الطريقة. على خلفية من الباستيل الأبيض والأسود ، يكمن الشك.
تتكشف الأكريليك الخاصة به دون وقت وموقع محددين ، معلقة في سلسلة من الذاكرة ، والتي من المستحيل الهروب منها إلى الأمان التاريخي والزمني. في مقالة مستنيرة عن لوحة المهدي ، يشرح فاروق يوسف أنه في الصور التي يبدو أنها غير ضارة ، "يتم تعيين مخلوقات محمد المهدي كالفخاخ ، لالتقاط فرائس محددة". يُنظر إلى الحياة على أنها إعادة ولادة مستمرة تتشعب فيها الطاقة ذات اللون الباستيل إلى كل من الخلق والدمار ، وتنفجر من جميع الاتجاهات. هذا الإجراء كئيب ، أثيري ، نشوي وغامض في الحال: "مخلوقاته مقطوعة و تقف منفصلة عن الأسرار التي لديهم".
لكن الرسام عرض نفسه لخطر شديد. لقد ذهبت الرحلة الغازية في ذكرياته إلى حد بعيد ؛ لا يستطيع العودة إلى مجرد التمثيل وأصبح فريسة فخه الخاص. للخروج من هذا الاغتراب ، تتحدث اللوحات بلغة الإشارة وتطلب فدية: يريدون سد الفجوة بين أوامره الخطابية الخاصة وأوامر العين المعاصرة بشكل عام.
عمله عبارة عن سلسلة طويلة من الاقتباسات المنقوشة من المواد الخام للحياة ، في مونتاج فردي لم يعد من الممكن فيه تمييز المصدر والوجهة. "من يعرف المياه التي سيسبح فيها المرء في المستقبل؟ لا احد سوف. وهذا هو جمالها ، جمال عدد لا يحصى من الاحتمالات. لكن الفنان لا يرحل ، يتمسك بقوة. إنه يريد الاحتفاظ بكل شيء ، كل ما مر بالفعل ، كل ما حدث بالفعل ، الأشياء الأكثر غموضاً: الألعاب ، قصاصات الورق ، الأصوات ، الهواء النقي. ألم النسيان هو ما يغذي الفرشاة بالنار ، ويأتي بيكاسو لمساعدته: "كل ما يمكنك تخيله حقيقي".
بقلم آري أمايا أكرمان
نشرت أصلا في عباءة
