إذا لم تكن قد لاحظت ذلك ، فإن لوس أنجلوس مليئة بمساحات العرض. LACMA هي موطن لـ 100،000 عمل فني ، مما جعلها أكبر متحف في غرب الولايات المتحدة. افتتح المتحف في عام 1965 ويركز على امتداد تاريخ الفن والعالم. من اين نبدأ؟ نحن نقدم لمحة عن عشرة أعمال يجب مشاهدتها في LACMA.
امرأة تبكي مع منديل (1937) بابلو بيكاسو
رسم بيكاسو هذا في عام 1937 في إسبانيا بعد إكمال عمله الشهير غيرنيكا ، الذي كان احتجاجًا على الحرب الأهلية الإسبانية. بعد ذلك ، حول بيكاسو أسلوبه في الرسم إلى السريالية لكنه استمر في رسم المرأة الباكية بشكل متكرر. إن المرأة التي تم أسرها لا تمثل فقط اضطرابه الشخصي ، حيث يعتقد الكثيرون أنها صورة لحبيبته وعشيقته دورا معار ، ولكنها تمثل أيضًا ضحية الحرب - زوجة وأم تركتا في عذاب بسبب الدمار. اللوحة قوية بشكل لا يصدق بالإضافة إلى أنها تثير التفكير. يحتوي المتحف على مجموعة واسعة من أعمال بيكاسو المعروضة من عدة فترات مختلفة ، حتى تتمكن من استكشاف مجموعة هذا الفنان الرائع.
تصوير دارين ديفرانك
شيفا كرب الرقص (950-1000) من تأليف تاميل نادو
شيفا المدمر والمرمم هو أحد الآلهة الهندوسية الثلاثة. وتشمل الآخرين براهما الخالق وفيشنو الحافظ. شيفا تحظى بشعبية واسعة وتعبد في جميع أنحاء جنوب الهند. يُعرف شيفا أيضًا بإله الراعي لليوغا والرقص الكوني الذي خلق الكون في دورات إيقاعية مستمرة. في هذا التصوير ، ترقص شيفا حول لهب يتصاعد من قاعدة اللوتس التي يعتقد الكثيرون أنها رمز للخلق. أصبح النحت رمزا للحضارة الهندية. يجسد العمل نعمة شيفا ووحدته الإلهية. يمكن العثور على التمثال في الطابق الرابع من مبنى Ahmanson ، وعند مشاهدته عن قرب ، من السهل رؤية الأهمية القوية لهذا التمثال في الثقافة الهندية ، وكذلك سبب الاحتفال بالقطعة في جميع أنحاء العالم.
تصوير دارين ديفرانك
المصارعون (1899) توماس إيكنز
من السهل العثور على هذه اللوحة في المعرض لأنها ببساطة تتطلب انتباهك. فجأة أصبحت مفتونًا بالصورة الصارخة التي يصعب النظر إليها بعيدًا. يعتبر إيكنز أحد الرسامين الأمريكيين الواقعيين العظماء في القرن التاسع عشر ، ومن السهل معرفة السبب. تبدو اللوحة وكأنها تجري أمامك مع مصارعين متشابكين وسط مباراة. كان الهدف في العديد من أعماله هو التقاط "بطولة الحياة الحديثة" ، وكان يقضي غالبًا ساعات في إنشاء هذه اللحظات. غالبًا ما سيصارعه رياضيان له ثم يعمل على تحديد الموقع الذي وجده أكثر إثارة من حيث الأسلوب. هذه اللوحة هي آخر أعماله المكتملة حول موضوع الشكل البشري وانتهت في نهاية حياته المهنية. ويعتقد أنه يمثل إحباطاته مع الحياة. اللوحة مدهشة بالتأكيد. من كان يعلم أن المصارعة مع شياطين المرء يمكن أن تكون جميلة للغاية؟
تصوير دارين ديفرانك
ثلاثة كوينتينز (1964) بواسطة ألكسندر كالدر
هذا النحت فريد من نوعه ليس فقط لعناصر التصميم في أعمال Alexander Quintder's Three Quintains ، ولكن أيضًا لأنه تم إنشاء القطعة للمتحف. قبل افتتاح المتحف ، تم تشكيل لجنة للحصول على منحوتة نافورة للموقع. قدم المتحف اللجنة إلى كالدر ، الذي وافق في يونيو 1964. وقالت لوريل بيرتون ، التي كانت رئيسة مجلس متحف الفن في ذلك الوقت ، 'ليكون رجل بروز ألكسندر كالدر أول من صمم تمثالًا محددًا لأن المتحف الجديد سيضع معايير للجهود المستقبلية ، من جانب الفنانين والمتبرعين. تتكون النافورة من أشكال هندسية بسيطة ، والتي تتميز بأسلوب كالدر ، تطفو في الهواء وتدفعها نوافير المياه. القطعة هي واحدة من التماثيل القليلة التي صنعتها كالدر على الإطلاق. العمل معروض بشكل دائم في حديقة المائدة المستديرة للمدير.
يوم الزهور (Dĩa de Flores) (1925) من تأليف دييغو ريفيرا
دييغو ريفيرا بالتأكيد لا يحتاج إلى مقدمة. لوحاته ، في مجموعة متنوعة من الوسائط ، بما في ذلك الألوان المائية والزيت ، ذات شهرة عالمية. هذه اللوحة هي عمل يجب رؤيته! النقطة المحورية في اللوحة هي بائع زنابق كالا. يتم النظر إلى الزهور من أعلى ، وهو منظور فريد من نوعه. كما أن تكوين القطعة مثير للاهتمام لأن الأشكال تشبه الكتلة في الأسلوب وهي تقنية شحذها ريفيرا من لوحته التكعيبية في وقت سابق من حياته المهنية. بعد فوزه بالمركز الأول في المعرض الأمريكي الأول للوحات الزيتية في عام 1925 ، تم الحصول عليه من قبل المؤسسة الأم LACMA متحف لوس أنجلوس للتاريخ والعلوم والفن.
دييغو ريفيرا يوم الزهور © Joaquin Martinez / Flickr
بلاط مع زخارف نباتية من الأرابيسك (القرن الخامس عشر) ، إيران الكبرى
جزء من معرض LACMA ، الفن الإسلامي الآن - الجزء الثاني ، يعود تاريخ هذه القطعة الخزفية إلى القرن الخامس عشر. يركز المعرض ككل على المزج بين الفن الماضي والحاضر في مجموعة متنوعة من الوسائط والمواضيع. ينتمي هذا البلاط إلى القاعدة التيمورية في إيران وآسيا الوسطى. غالباً ما تزين المباني التي ترعاها Timurids بالبلاط المزخرف مثل هذا. تم قطع قطع البلاط من مجموعات مختلفة من البلاط ، مع مجموعة من الألوان المختلفة ، لإنشاء فسيفساء من شأنها أن تنضم إلى الآخرين في إنشاء تصميم معقد على السطح الخارجي للهياكل. أكثر ما يلفت النظر في هذه القطعة هو أنه على الرغم من عمر وارتداء البلاط ، لا تزال ألوان الوقت حية.
-
- بلاط © Beesnest McClain / Flickr
La Trahison des images (Ceci n'est pas une pipe) (1929) بقلم رينيه ماغريت
لا تعتبر هذه اللوحة واحدة فقط من روائع رينيه ماغريت السريالية ، بل هي أيضًا معترف بها للغاية كرمز للفن الحديث. كانت السريالية أسلوبًا فنيًا استمد تأثيراته بشكل كبير من علم النفس الفرويدي. كان يرمز إلى رد فعل ضد `` العقلانية '' ، التي يعتقد الكثيرون أنها ساهمت في الحرب العالمية الأولى. لوحاته صورة كلمة هي أمثلة على استحالة الجمع بين الكلمات مع الصور والأشياء. عملت ماغريت في مجال الإعلان ، بالإضافة إلى كونها فنانًا ، وتبدو اللوحة في البداية بسيطة للغاية - تقريبًا بيع الأنبوب الموضح في القطعة. ومع ذلك ، تحت عبارة "ليس هذا أنبوبًا" ، وهو أمر مربك في البداية. العنصر المعقد هو أن طلاء الأنبوب ليس في الواقع أنبوبًا بحد ذاته ، ولكنه مجرد تصوير للأنبوب. سيستمر استخدامه للنص في لوحاته للتأثير على جيل من الفنانين الموجهين للمفاهيم بما في ذلك: Jasper Johns و Roy Lichtenstein و Andy Warhol.
تصوير دارين ديفرانك
لا تزال الحياة مع الكرز والخوخ (1885-1887) بول سيزان
يُعرف بول سيزان بأنه أحد الرسامين الأسطوريين بعد الانطباعي في القرن التاسع عشر. تتضمن لوحاته مجموعة متنوعة من المواضيع من المناظر الطبيعية إلى الصور الشخصية وما زالت الحياة. يمكن التعرف على لوحاته الشهيرة لإعدادات الطاولة المختلفة على الفور داخل عالم الفن وخارجه. استخدمت Cézanne الألوان الزاهية وضربات الفرشاة لالتقاط كثافة الصور ، والتي تتجلى في هذه اللوحة. تتنوع وجهات النظر في اللوحة. يُنظر إلى الكرز من نقطة محورية أعلاه ، بينما يبدو الخوخ ، على الرغم من قربه ، أكثر عرضًا باتجاه زاوية جانبية. يرافق الزجاج والورقة إعداد الطاولة وهي واقعية ولكنها أكثر تجريدًا في نفس الوقت ، وهو نموذجي لما بعد الانطباعية. هذه القطعة هي مثال كلاسيكي لأسلوب سيزان الآسر ولوحة يجب مشاهدتها في حد ذاتها.
تصوير دارين ديفرانك
الكتف البارد (1963) بقلم روي ليختنشتاين
روي ليختنشتاين هو واحد من مجموعة من الفنانين الذين استخدموا الصور التجارية في عملهم وقاموا بتحويلها. أصبحت هذه الأنماط معروفة باسم فن البوب ودخلت رواجًا في الستينيات. يؤدي استخدام الألوان والخطوط الجريئة إلى إنشاء صور كوميدية من نوع الشريط. كما أن الرسم الدقيق يضع مسطحًا على القماش ، ويفتقر عمداً إلى استخدام البعد. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تجاور النص في القطعة الذي يقول "مرحبًا" مع المرأة المواجهة للخلف يخلق ديناميكية مثيرة للاهتمام. باستخدام الأسلوب المعروف بنقاط Ben-Day (الطابعة) ، وهي عملية آلية تستخدم في إنتاج القصص المصورة ، يبتكر ليختنشتاين جلد المرأة بتفسير يدوي لهذه التقنية.
