لماذا لا يزال باسكيات يهم بعد 30 عامًا من وفاته

هذه هي الطريقة التي تغلغل بها جان ميشيل باسكيات في عالم الفن في سن العشرين ، وخدع الشخصيات الرائدة في الصناعة وأصبح أغلى فنان أمريكي في المزاد.

في مايو 2017 ، صنع الراحل جان ميشيل باسكيات التاريخ في Sotheby's New York عندما بيعت لوحة بدون عنوان لجمجمة مهددة مقابل 110.5 مليون دولار - وهو أعلى مبلغ تم دفعه على الإطلاق في مزاد لعمل فني أمريكي. خلع البيع خلع صديق باسكيات المقرب والمحامي المحترف آندي وارهول ، الذي تم بيع تحطم سيارةه الفضية (كارثة مزدوجة) (1963) في عام 2013 مقابل 105 مليون دولار. لذا فإن السؤال هو: ما الذي يجعل عمل باسكيات يستحق ثروة مذهلة؟

ارتفاع عمل باسكيت المنهجي من عام 1982 إلى 110.5 مليون دولار - بعد 10 دقائق من المزايدة. sothebys تم الحصول عليها من قبل جامع @ yusaku2020

تم نشر مشاركة بواسطة Jean-Michel Basquiat (basquiatart) في 18 مايو 2017 الساعة 5:43 مساءً بتوقيت المحيط الهادي الصيفي

يقول أليكس روتير ، رئيس مجلس إدارة الفن ما بعد الحرب والفن المعاصر في كريستي كريستي نيويورك: "عليك أن تنظر في المشهد الذي يظهر فيه باسكيات". نشأ ظهور الفنان في أواخر السبعينيات من خلال العفوية العاطفية لـ 50s التعبيرية المجردة ، وحركة فن البوب ​​الستينيات (ارتفاع ثقافة البوب ​​إلى الفن العالي) والبساطة المفاهيمية في السبعينيات ، والتي استقطبت الموضوعات المرتفعة في الأشكال والألوان الأساسية. يقول روتر: "ثم جاءت الثمانينات". "في الثقافة الشعبية والفنية ، تم السماح بكل تعبير. فجأة ، لم يعد على الفن أن يكون فكريًا بشكل كبير."

ادخل باسكيات: فنان شاب متحمس من بروكلين أدت حساسيته الفنية وحيويته الجوهرية وهويته الهايتية والبورتوريكية إلى إشعال فتنة مرغوبة بالذعر والتمرد والانشقاق السياسي الشعري.

جان ميشيل باسكيات يرسم في الفيلم الوثائقي "الطفل المشع" (2010) © Pretty / Kobal / REX / Shutterstock

كان عام 1980 عندما اقترب التسرب المتشدد من المدرسة الثانوية بثقة تتجاوز سنواته من أندي وارهول في مطعم سوهو لبيع فنان البوب ​​اللامع بطاقة بريدية من عمله. وبحلول ذلك الوقت ، كان باسكيات قد أثار دسيسة باعتباره نصف تعاون SAMO © ، وهو تعاون قصير الأمد في فن الشارع معترف به محليًا بين الفنان وصديقه الدياز الذي توقف حوالي عام 1979. وجاء انقطاع باسكيات الكبير بعد أشهر فقط من لقائه الأول مع وارهول ، عندما تم تضمينه في معرض 1980 Midtown ، The Times Square Art Show.

لاحظ النقاد عبقرية باسكيات على الفور ، لكن وارهول أصبح أحد أوائل الأبطال البارزين للرسام عندما أدرك كيف كانت أعمال باسكيات الثورية. يقول روتر لثقافة الرحلة: "لقد أشار باسكيات إلى الثقافة السوداء وأسلوبه في الرسم كان جذريًا حقًا - لم يره أحد هذا من قبل". كانت لوحاته مؤلفة من "أفكار عميقة وعشوائية" و "استخدم اللوحة كلوحة سبورة بها كلمات بالإضافة إلى تعبير رسومي".

سحرت رموز باسكيات غير المنتظمة وغير المبررة - التاج والجمجمة والملاكم - عالم الفن. يقول روتر: "تستند تعريفات كل رمز إلى تفسير مؤرخي الفن" ، على الرغم من نية باسكيات رفع أبطاله الأمريكيين من أصل أفريقي بعلامات القوة والملكية. الموسيقيون والرياضيون السود مثل الملاكم محمد علي والطبال ماكس روتش احتلوا مكانة كبيرة في عمل باسكيات. تأثر بعمق من موسيقى الجاز على وجه الخصوص ، والتي ألهمت لوحات مثل الطيور على المال (1981) - تكريمًا لعازف الساكسفون تشارلي باركر ، الذي كان لقبه هو "الطيور" - والملك زولو (1986) ، الذي يصور عازف البوق لويس أرمسترونغ يرتدي زي " الملك زولو في ماردي جراس عام 1949.

أندي وارهول وجان ميشيل باسكيات أمام لوحاتهما التعاونية المعروضة في معرض توني شافرازي في قسم سوهو في مانهاتن ، نيويورك ، 1985 © RICHARD DREW / AP / REX / Shutterstock

من خلال تكريم شخصيات أمريكية أفريقية مؤثرة أخرى ، أصبح باسكيات واحدًا من أكثر الفنانين المحترمين والمطلوبين في التاريخ. يقول روتر: "كان هناك فنانين أمريكيين من أصل أفريقي قبله - لم يكن هو الأول - لكنه كان أول من تم قبوله في المجتمع الراقي". على الرغم من ذلك ، ظل باسكيات "مدركًا بشكل كبير وغير مريح باستمرار للطرق العنصرية التي كان يتعرض لها باستمرار" ، كما أوضح القيم الفني إليانور نيرن لصحيفة نيويورك تايمز قبل عام 2017 Boom for Real في مركز باربيكان بلندن.

كان باسكيات يبلغ من العمر 22 عامًا فقط عندما رسم بدون عنوان (1982) ، والذي يتميز بجمجمة سوداء مستعرة تتوهج على خلفية زرقاء مفصلة بالحروف وعلامات العد. يقول الناقد الفني جوناثون جونز عن الكتابة: "ربما كان عالم الرياضيات في الشارع يحسب عدد الأفارقة الذين لقوا حتفهم على سفن العبيد في القرن الثامن عشر ، أو عدد الأشخاص الذين عاشوا في العبودية في أمريكا ، أو عدد الشباب السود الذين قتلوا ببنادق الشرطة في السنوات القليلة الماضية."

استخدم باسكيات سلطته الثقافية لتحدي القيود العنصرية التي وضعها التاريخ والمجتمع الأمريكي. لقد لفت انتباه المشاهدين مثل لاري جاجوسيان ونجوم موسيقى الروك مثل ديفيد باوي. أطلق صخبه الدؤوب سراحه من التشرد. ذهب حتى موعد مادونا. كان أصغر فنان يعرض في بينالي ويتني المرموق في عام 1983. هبطت تغطية نيويورك تايمز في عام 1985. عندما توفي بجرعة زائدة من الهيروين في استديو قرية شرق في عام 1988 ، كان زواله المأساوي بمثابة احتراق مدينة نيويورك ألمع نجم فني - "الطفل المشع" ، كما أطلق عليه رينيه ريكار من Artforum لقبه الشهير.

مشهد من "الطفل المشع" (2010) ، من إخراج تامرا ديفيس © Pretty / Kobal / REX / Shutterstock

كانت مسيرة باسكيات مؤثرة بشكل مذهل ، على الرغم من أنها استمرت لمدة ثماني سنوات فقط. شهد 12 أغسطس 2018 مرور 30 ​​عامًا على وفاة الفنان في 27 عامًا. في أقل من عقد ، تسلل باسكيات إلى صناعة حصرية يغلب عليها اللون الأبيض بحيوية لم يسبق رؤيتها من قبل. لقد جعل الشباب الخائفون ، والإبداع المتزايد ، والقيادة التي لا تشبع ، من باسكيات المسيح الثقافي الذي كان الجميع ينتظرونه. استدعى عصرًا جديدًا من التعبير الفني الجامح وجاء لتعريف ثقافة مدينة نيويورك في الثمانينيات.

"كان لديه ثمانية أعوام من العمل ، والتي كانت أقصر من أي فنان رئيسي آخر" ، يلاحظ روتر. "كان جامحًا - حصل على كل شيء من الحياة وكل شيء من الرسم. في السنتين الأخيرتين ، كان يعرف ما سيحدث. كانت آخر لوحاته تسمى الركوب مع الموت - وفي عام 1988 مات ". جسّد باسكيات الحصباء والوعد في نيويورك في الثمانينيات ، ومساهماته التي لا تقدر بثمن في ثقافة المدينة تضع سعر 111 مليون دولار في المنظور.