يشتهر لي فريدلاندر ، سيد التصوير الفوتوغرافي المعاصر ، باستكشافه للمشهد الاجتماعي الأمريكي. يجمع فريدلاندر بين روحه الخاصة والعناصر الفوضوية المتغيرة باستمرار في الشارع لنقل أمريكا الحضرية الحقيقية. نلقي نظرة فاحصة على حياة الفنان وعمله.
المناظر الطبيعية والعرايا والصور ودراسات الطبيعة ؛ لقد جرب لي فريدلاندر كل موضوع تقريبًا منذ أن بدأ في التقاط الصور لأول مرة في عام 1948. ومع ذلك ، فإن النوع الذي يمر مثل الخيط في كل مرحلة من مراحل عمل الفنان هو بلا شك "المشهد الاجتماعي الأمريكي". استخدم فريدلاندر التعبير في عام 1963 لوصف جوهر أعماله في التصوير المعاصر ، وهي مجلة توقفت عن النشر بعد عدد قليل من الأعداد. المصطلح سوف يبقى مع فريدلاندر لبقية حياته المهنية. أكثر من ذلك ، فإنه يصف التركيز الرئيسي لجيل كامل من المصورين الأمريكيين.
انتقل لي فريدلاندر ، المولود عام 1934 ، في أبردين ، واشنطن ، إلى لوس أنجلوس عام 1952. درس في مدرسة آرت سنتر للتصميم لبضعة فصول دراسية ، لكنه سرعان ما انسحب. كان الشاب مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي منذ صغره ، مما يفسر سبب بدء الدورات بسرعة في حمله. انتقل إلى مدينة نيويورك في منتصف الخمسينيات وبدأ العمل كمصور مستقل. كانت الصحافة التصويرية في ذروتها ، ومجلات مثل Life و The New York Daily News حافظت على المهام القادمة.
حصل فريدلاندر على زمالة غوغنهايم في أعوام 1960 و 1962 و 1977. وكان لديه أول معرض فردي له في منزل جورج إيستمان في عام 1963 وكان جزءًا من The Photographer's Eye في MoMA بعد ذلك بعام. ومع ذلك ، كان أهم معرض في مسيرته المبكرة هو عرض جون سزاركوفسكي التاريخي المستندات الجديدة في عام 1967. وقد أثبت المعرض حافزًا إيجابيًا لديان أربوس وجاري وينوغراند ولي فريدلاندر الذي أصبح أيقونات للتصوير الفوتوغرافي المعاصر ليلًا. في البيان الصحفي ، كتب Szarkowski ، "لم يكن هدفهم إصلاح الحياة ولكن معرفتها. إن عملهم ينم عن التعاطف - المودة تقريبًا - للعيوب وضعف المجتمع. إنهم يحبون العالم الحقيقي ، على الرغم من أهواله ، كمصدر لكل عجب وفتنة وقيمة ".
يعمل فريدلاندر بشكل حصري مع فيلم أبيض وأسود ، وينظم صوره في سلسلة ، والتي طورها على مدار عدة عقود. يستخدم Leica 35mm أو Hasselblad Superwide - كاميرتان يمكن حملهما بسهولة وتمريرهما دون أن يكتشفهما الناس في الشارع. يلتقط فريدلاندر ويوثق حياة المدينة الحضرية ولكن دائمًا مع لمسة صغيرة. تجتمع نوافذ المتاجر والهندسة المعمارية والسيارات واللافتات والإعلانات - جميع العناصر المرئية الكلاسيكية للشارع - بشكل عشوائي واضح. أب فريدلاندر دافي ، تايمز سكوير ، مدينة نيويورك (1974) يلتقط أجواء الشارع وهيكله وذكائه التي هي جوهر عمل الفنان.
يقف تمثال فرانسيس باتريك دوفي ، بطل الحرب ورجل الدين الأكثر تزيينًا في تاريخ الولايات المتحدة ، بفخر في ساحة دافي ، المثلث الشمالي من تايمز سكوير في نيويورك. محاطًا بتشابك العناصر: الهندسة المعمارية الحديثة ومصابيح الشوارع والأسوار والكابلات والإعلانات ، يبدو أن الأب دوفي يمطر على شوارعه بكرامة. أبراج لوحة كوكا كولا كبيرة فوقه من الخلف ، مما سمح لـ Friedlander بتوحيد اثنين من الأبطال الأمريكيين في صورة واحدة.
يلعب فريدلاندر بالظلال والزوايا والعقبات التي يستخدمها لتأطير العناصر وتكوين تركيباته. يمكن العثور على ظله أو انعكاسه في عدد لا يحصى من الصور على مر السنين. يعرّف فريدلاندر نفسه بوضوح على أنه جزء من الحياة الأمريكية التي يسعى إلى التقاطها. علاوة على ذلك ، تؤكد صوره الذاتية على حقيقة ضرورية في التصوير الفوتوغرافي ، وعلى نحو أدق التصوير الفوتوغرافي الذي لا يتم التلاعب به: إن وجود المصور أمر لا مفر منه. يختلف المصور عن الرسامين أو المنحوتات ، ويعيش ما يلتقطه. الصورة دليل على ما رآه وأين كان.
أمريكا من أحدث مشاريع الفنان هي أمريكا بالسيارة. تم عرضه لأول مرة في معرض Fraenkel قبل عرضه في متحف ويتني في عام 2010. تمثل الصور النسخة الأمريكية الحديثة من Tour d'Europe. سافر فريدلاندر عبر الولايات الأمريكية الخمسين مع سيارات مستأجرة ، أثناء تصويره للمناظر الطبيعية من وراء عجلة القيادة. لا تقدم هذه الزاوية منظورًا فوتوغرافيًا فريدًا فحسب ، بل تخلق أيضًا انعكاسات مذهلة وتكرارًا ونوعًا غريبًا من الجمال. المشروع هو استمرار لتفاني الفنان في المشهد الاجتماعي الأمريكي ويثبت أنه لا يزال يتعين استكشاف بعض الأراضي في هذا النوع.
حصل Lee Friedlander على تقدير لعمله منذ بداية حياته المهنية. النقاد والخبراء يتحدثون باسمه بين أساتذة التصوير الفوتوغرافي المتميزين. تم التأكيد على أهميته في عامي 2005 و 2008 ، عندما نظمت متاحف الفن الحديث في مدينة نيويورك وسان فرانسيسكو عرضًا استعاديًا لصور فريدلاندر.
