كل حركة فنية لها نجمها المنفصل الذي أصبح اسمه وعملها الفني وقصة حياتها مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالأسلوب. مع ذلك ، في بعض الأحيان ، لا يكون الفنان "النجم" للحركة هو أكثر من أثر عليها ؛ بدلا من ذلك كان شخص أقل شهرة. هذا هو الحال مع Clyfford Still ، الذي يُنسب إليه الفضل على نطاق واسع في إطلاق حركة التعبيري المجردة ، والتي أدت إلى ظهور جاكسون بولوك المعاصر الأكثر شهرة. نكتشف المزيد عن Clyfford Still ورؤيته الفنية.
لا يزال ولد في عام 1904 في غراندين ، داكوتا الشمالية وأمضى طفولته في سبوكان ، واشنطن وألبرتا ، كندا - بعيدًا عن مدينة نيويورك ، حيث بدأ مجتمع التعابير المجردة في التبلور. على الرغم من ذلك ، أنتج أعماله التكوينية خلال العديد من المناصب التعليمية على الساحل الغربي ، أولاً في ولاية واشنطن ولاحقًا في سان فرانسيسكو. وجد الراحة في صفاء نمط حياة الساحل الغربي ولم يعتقد أن الانتقال إلى نيويورك كان ضروريًا.
لم يكن حتى الأربعينيات من القرن الماضي ما زال ينضم إلى مشهد نيويورك ويرتبط بالمعرضين اللذين أطلقا الفن التجريدي التعبيري - فن هذا القرن ومعارض بيتي بارسونز. ومع ذلك ، سرعان ما نما خيبة الأمل من مقدار القوة التي تمتلكها المعارض الفنية على الفنانين. على عكس أقرانه جاكسون بولوك ومارك روثكو وويليم دي كونينغ وبارنيت نيومان ، اختاروا إزالة نفسه من مركز المشهد التعبيري المجرد. على الرغم من أن عمله كان مطلوبًا بشكل كبير ، إلا أنه رفض الإجابة على أصحاب المعارض والقيّمين على المعارض وهواة جمع التحف الذين كانوا يهيمنون على عالم الفن.
وبدلاً من ذلك ، وبحلول أوائل الخمسينيات ، ما زال يتخذ قرارًا بالاحتفاظ بالسيطرة الكاملة على عمله. قطع جميع العلاقات التجارية مع أصحاب المعارض البارزين ، مثل بيتي بارسونز. منذ ذلك الحين فصاعدًا ، لا يزال يصبح منعزلاً ولم يظهر إلا للمعارض الكبرى. جاءت رغبته في فرض سيطرته على عمله على حساب إرثه: لم يكن "بيع".
من الصعب أن نتخيل الحب القوي للسيطرة عند النظر إلى لوحاته ، التي تصور فوضى وحرية. إن فرشاته المثيرة ، واستخدام المساحة ، وتجاهل الأشكال يخلقان جوًا من الاضطراب. يحاول عدد قليل جدًا من أعماله التوافق مع الاستخدام التقليدي للألوان أو الأشكال أو الحجم. بشكل ملائم ، فإن العمل الفني الذي يظهر فيه أكبر قدر من التحكم هو صورة شخصية له.
منذ اللحظة التي انتقل فيها إلى نيويورك في الأربعينيات حتى وفاته في عام 1980 ، لم يتخل أبدًا عن السيطرة على فنه. حتى يومنا هذا ، تم بيع أو عرض عدد قليل جدًا من القطع - وهذا هو بالضبط ما أراده.
في وصيته ، لا يزال ينص على أن لوحاته العقارية - 825 ، و 1575 يعمل على الورق وثلاث منحوتات - سيتم تركها فقط لمدينة أمريكية ستوافق على إنشاء مساحة دائمة لفنونه حصريًا. كما نص على أنه لا يمكن بيع عمله أو التخلي عنه أو استبداله. على الرغم من الشروط الصارمة ، فقد اغتنمت العديد من المؤسسات الفنية فرصة احترام طلبه بعد وفاته. على مدى العقدين التاليين ، رفضت أرملته ، باتريشيا ستيل ، أكثر من اثني عشر عرضًا - بما في ذلك تلك المقدمة من ويتني ، ماس موس ، متحف دنفر للفنون وبلديات بالتيمور وأتلانتا.
مرت سنوات قبل عمدة دنفر آنذاك ، جون هيكنلوبر ، أقنع باتريسيا في نهاية المطاف بالسماح للمدينة بإنشاء متحف مخصص حصريًا لفن ستيل ، مع الالتزام بالضبط بالمواصفات في وصيته.
إذا لم يكن Clyfford Still معروفًا كثيرًا داخل حركة التعبيرية المجردة ، فذلك ليس بسبب نقص المواهب. وبدلاً من ذلك ، اختار عن علم حماية عمله لعين الجمهور. لحسن الحظ ، يتم اليوم الاحتفال بفنه ومفتوح للجمهور في متحف دنفر في كليفورد لا يزال ، الذي كشف النقاب عن عمل ستيل في عام 2004 بعد أن تم إخفاؤه بشكل خاص لما يقرب من ثلاثين عامًا.
بقلم راشيل سليمان
