في حين بدأ الغرب في التعرف على المهارة الفنية التي تأتي من أفريقيا ، فإن العديد من القوالب النمطية التي تم إنشاؤها من قبل الاستعمار تستمر في تأطير أفريقيا على أنها غير تاريخية وغريبة ، وهو ما يضر بالمرأة الأفريقية بشكل خاص. اليوم ، تتحدى العديد من الفنانات الأفريقيات اللاتي عاشن وعملن في الشتات هذه التصورات الخيالية والقمعية لبلدانهن الأفريقية المختلفة وأجسادهن من خلال فنهن. إليك خمس فنانات من الشتات يجب أن تعرف المزيد عنهن بالتأكيد.
Wangechi Mutu - علم الأنسجة من مختلف فئات أورام الرحم (2004) © لعب المستقبل / Flickrcommons
وانجشي موتو
ولدت وانجيشي موتو في نيروبي ، كينيا ، وقضت حياتها الجامعية في ويلز في كوبر يونيون ، قبل أن تهاجر إلى الولايات المتحدة ، حيث حصلت على MFA من جامعة ييل. اليوم تعيش وتعمل في نيويورك. منذ سن مبكرة ، تعرض موتو لكيفية تبسيط العالم الغربي لكينيا لتكون جزءًا مجهولًا من إفريقيا الكبرى ، وتتكون من سفاري و "قبائل" تقليدية. تتعامل مع هذه القضية وغيرها من قضايا ما بعد الاستعمار في عملها ، وتصبح صورها المركبة أكثر شهرة. فهي تجمع بين الحبر والأكريليك وأحيانًا اللمعان واللؤلؤ مع صور مقطوعة من مجلات السفر والمواد الإباحية ومجلات السيارات والإعلانات لتشكيل شخصيات بشرية جديدة. الصور النهائية ، مثل تلك الخاصة بالتسلسل الهرمي المضلل الذي لا يغتفر (2005) والعروس الذي تزوج الجمل (2009) ، مشرقة ومكثفة وجميلة ولكنها مقلقة أيضًا. تحتوي الصور الأصلية على سياقات فردية وتثير دلالات مميزة. عندما انضم إليهم موتو ، على الرغم من ذلك ، أصبحوا يمثلون الإرث الاستعماري لكيفية رؤية الغرب للقارة الأفريقية على أنها `` بدائية '' وكذلك تشويهها المفرط لجسد الأنثى الأفريقية. يجذب الجمال والغموض المشاهد ، في حين أن التفاصيل - النساء المكونة من رؤوس الحيوانات ، ومخططات عنق الرحم ، والدراجات النارية ، والجذوع المكشوفة من نموذج بلاي بوي - تتحدى وتعطل الخيال الغربي الذي يثير الثقافة والجسد الأفريقيين ويجسدهما.
لوحة وسائط مختلطة - غادة عامر © See-ming Lee / Flickrcommons
غادة عامر
ولدت غادة عامر في القاهرة وحصلت على درجة الماجستير في الرسم من فيلا آرسون EPIAR في عام 1989. على الرغم من أن عامر تصف نفسها بالدرجة الأولى كرسامة ، فإن عملها يمتد ويجمع بين وسائط متعددة. الأهم من ذلك ، أنها تستخدم التطريز والبستنة ، والعمالة التي تصنف عادة على أنها منزلية وأنثوية وغالباً ما تعتبر هوايات بدلاً من الفن. في دمج وسيط الفن التشكيلي المقبول مع هذه "الأنشطة الأنثوية" جنبًا إلى جنب مع صورها المثيرة للجسد الأنثوي ، تتحدى عامر مفاهيم المؤنث مقابل الذكوري ، عن الرغبة والحب. إنها تتساءل عن التوقعات المجتمعية للشخصية النقية البكر التي تتصادم مع تجسيد وتمثيل الجسد الأنثوي. في أعمال مثل And The Beast (2004) و Knotty لكن نيس ، تتساءل عن علاقة الأخلاق وإدانة جسد المرأة. في فيلم The And Beast (2004) ، يصور عامر شخصية بيل وغيرها من أميرات ديزني التي استمعت ، باستخدام الأكريليك والتطريز على القماش ، مما يدعو إلى تحرير الشخصيات التي كانت في السابق معلقة لسلوكها الأخلاقي الذي تم التعبير عنه في حبها الرجل - غياب الرغبة الجنسية. إنها تجعلهم أكثر إنسانية ، مما يعطي الفتيات قدوة أكثر صحة.
تركيب Ato Malinda © Iopensa / Wikicommons
أتو ماليندا
ماليندا فنانة أداء نشأت في هولندا والولايات المتحدة وكينيا. على الرغم من أنها نشأت بعيدًا عن أمتها ، إلا أن العديد من عروضها تعمل في سياق أفريقي أو كيني. تنظر العديد من أعمالها في سياسات ما بعد الاستعمار داخل البلاد ، مثل Mshoga Mpya (The New Gay in Kiswahili) (2014) ، الذي يتفاعل مع تحريم الشذوذ الجنسي في كينيا. في الأداء ، توجد ماليندا داخل حجرة سوداء يمكن لمشاهد واحد فقط الدخول إليها في كل مرة ، حيث تعتمد على القصص التي تم جمعها من الزميل في نيروبي. الحميمية تحافظ على خصوصية الأصوات المجهولة بينما تتيح مناقشة أولئك الذين يتم إسكاتهم قسراً. يركز الكثير من الأعمال الأخرى على الغرابة الإفريقية أيضًا ، مثل أدائها ، Mourning a Living Man (2013) ، وهو خاص بمنزل طفولتها المختل ، لكنه يتحدث أيضًا عن مواضيع أكبر من الأداء الجنسي والاعتداء الجنسي من خلال استخدام اللون ، اللغة ، وجعلت الأنشطة المحلية منحرفة. في كلتا هاتين المقطعتين ، تسلط الضوء على الأصوات المحلية للنسوية ومجتمع المثليين ، مما يمنح منصة لهذه القصص التي طغت عليها النسوية البيضاء في الغرب. غالبًا ما يضطر الجمهور إلى التفاعل مع الفنان وتربط مساحة الأداء فعليًا الجمهور بالتجارب البشرية التي يتم تمثيلها.
مخيم سوكاري دوجلاس © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
مخيم سوكاري دوجلاس
مخيم سوكاري دوجلاس نحات نيجيري غزير من بوجوما درس في كلية كاليفورنيا للفنون والحرف في أوكلاند ، المدرسة المركزية للفنون والتصميم ، والكلية الملكية للفنون في لندن ، حيث تقيم حاليًا. غالبًا ما تصور منحوتاتها كالاباري (المدينة التي يأتي منها معسكر دوغلاس) تنكرات أو أرواح أو كاهنات. مصنوعة من الفولاذ والمواد الأخرى الموجودة مثل العلب والحبل والريش ، وتربط نفسها وتمثل جذورها في هذه الأشكال. من خلال عرضه على جمهور دولي ، تعمل منحوتات دوجلاس كامب على إعادة تأليف الدور المقدس للأقنعة المتورطة في التنكر ، والتي غالبًا ما يتم عرضها معزولة في المتاحف. تتحدث أعمالها بشكل خاص إلى نيجيريا وكلاباري أيضًا. كامرأة ، لا يُسمح لها بالقيام بالتنكر لأن هذا هو دور الرجل في المجتمع. من خلال صياغة هذه الأشكال من الأداء ، ينخرط دوجلاس كامب في حفلة تنكرية على مستوى يحرمها هي وغيرها من النساء. أيضا ، اللحام هو عادة موقف الحرفي الذكور. وبمعنى مزدوج ، فهي تتحدى باستمرار الحدود بين الجنسين التي يفرضها عليها التقليد. على نطاق وطني أوسع ، تناول كامب دوجلاس مقتل كين سارو ويوا على يد الحكومة النيجيرية. ناشطة لاعنفية ضد شركة رويال داتش شل وافتقار الحكومة إلى التنظيمات البيئية ، اعتبر دوجلاس كامب موته عارًا وطنيًا ، واختار تمثيله في عملها Alagba in Limbo (1998) ، الذي يصور أن تكون حفلة التنكر Alagba يحمل بشكل مخجل رجلان تعبر وجوههما عن عذابهما.
تصوير عايدة مولونة © Magnus Manske / Wikicommons
