مع 35000 قطعة معروضة على مساحة تزيد عن 60.000 متر مربع ، يبدو أن أفضل 10 متاحف نهائية في متحف اللوفر الأكثر شهرة في العالم هو لفتة من الجنون. ضع في اعتبارك هذا دليلًا عن القطع الأكثر شعبية والكمال في مؤسسة باريس.
مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو - موت العذراء ، c.1605-6
كان كارافاجيو راسمًا ورسامًا ثوريًا في عصره ، وفي موت عذراء يمكننا أن نرى السبب. حيث عمل معاصروه على تصوير القديسين كمثل لا يمكن تحقيقها ، تم منح قديسي كارافاجيو معاناة وبشاعة الواقع. في هذا العمل بالذات ، تتعرض لنا المشاعر الإنسانية العالمية للحزن واليأس. يتميز هذا الفن أيضًا برسمه الأكثر حسية للنسيج ، حيث تحتل الستائر الحمراء ثلث القماش. رسم كارافاجيو تحفة فنية لا تزال قادرة على التحدث إلينا بأحجام كبيرة في هذا العصر العلماني المتزايد ، الذي يتميز بعمق قوي للحقيقة العاطفية.
جاك لويس ديفيد - تكريس الإمبراطور نابليون وتتويج الإمبراطورة جوزيفين في 2 ديسمبر 1804 ، 1806
بعد العمل ك "فنان رسمي" للثورة الفرنسية وترك لنا سلسلة من اللوحات الملحمية التي سوف تلون تفسيرات تلك الأحداث إلى الأبد ، أصبح جاك لويس ديفيد رسام البلاط للإمبراطورية الفرنسية الثانية تحت حكم نابليون. في هذا الدور ، رسم هذه الدراسة التفصيلية لهذا الإمبراطور. بالنسبة لأولئك الذين يأتون إلى متحف اللوفر الراغبين في فهم المزيد عن التاريخ الفرنسي ، فهذه مشاهدة أساسية. إن سكون وصورة نابليون هي رمز للمدى الذي تغيرت فيه فرنسا منذ رسم ديفيد الحركي المليء بالنشاط لقسم ملعب التنس ، وهو أحد الأحداث الحاسمة منذ بداية الثورة.
يوجين ديلاكروا - الحرية تقود الشعب ، 1830
هذه واحدة من لوحات متحف اللوفر المشهورة جدًا لدرجة أنها أخذت حياة خاصة بها ، ألهمت Liberty Leading the People كل شيء من تمثال الحرية ، Les Misérables إلى غلاف ألبوم Viva La Vida من Coldplay. هذا الإرث ، بدلاً من تقليل تأثير الأصل يجعله أكثر فتنة. صورة تأسسية تأخذ منها فرنسا الحديثة الكثير من هويتها ، مع تقنين الشخصية الأنثوية على أنها "ماريان" (رمز لفرنسا). بشكل عام ، ومع ذلك ، فهي واحدة من أروع تمثيلات الفن `` الحرية ، الإغلبية ، الأخوة '' ، وواحدة من أقوى الصور للثورة التي تم رسمها على الإطلاق.
Théodore Géricault - طوف ميدوسا ، 1818-189
أطلقت هذه اللوحة لحطام سفينة موجة من العمل في الرومانسية الفرنسية. على الرغم من أنه قد تم رؤيته من قبل العديد من كتب تاريخ الفن التي لا تعد ولا تحصى ، إلا أن زيارة الأصل في متحف اللوفر أمر لا بد منه. لدخول الغرفة المعلقة ، يجب أن يتم قصفها باللوحة (قياس ملحمة 5 أمتار في 7 أمتار) ومواجهة تصويرها المقنع للوحشية الحقيقية للإنسان تحت الضغط. بعد كل شيء ، كان غرق ميدوسا الحقيقي هو فضيحة يومها ، مع جميع من كانوا على متنها باستثناء 15. أولئك الذين نجوا تجنبوا المجاعة من خلال أكل لحوم البشر.
جان أوغست إنجرس - The Valpinçon Bather ، 1808
أعادت هذه الأنثى العارية تعريف الشكل. أصبح رسامها ، إنجرس ، معروفًا بإتقانه لتصوير اللحم. أثرت The Valpinçon Bather على كل شخص مهتم بجسم الإنسان ، من لوسيان فرويد إلى مان راي ، الذي صورته الشهيرة لامرأة تحمل ثقوب الكمان على ظهرها بعنوان "Violon d'Ingres". بعيدًا عن كونه يستحق المشاهدة بسبب تأثيره ، ومع ذلك ، فإن الأصل يجب أن يُرى في حد ذاته نظرًا لكونه أفضل عمل لواحد من أعظم الرسامين في الشكل الأنثوي في كل العصور. إنها لوحة لا تزال تؤثر على كيفية تصوير النساء في الفن حتى يومنا هذا.
مايكل أنجلو - The Dying Slave ، c.1513-6
العبقري الوحيد الآخر في عصر النهضة الذي يمكن أن يتطابق مع الوضع الأسطوري لدا فينشي ، يشارك مايكل أنجلو بوناروتي Dying Slave المزيج المعقد من العاطفة والإثارة الجنسية لعمله الأكثر شهرة ، تمثاله ديفيد في فلورنسا. يتميز The Dying Slave بكل المعاناة والنشوة التي تميز عمل الفنانين (وأدى إلى الرواية والفيلم الشهير الذي يحمل نفس الاسم). أنه تمكن من إنتاج مثل هذا العمل الفني الرائع فور الانتهاء من كنيسة Sistine Chapel يخبرك بكل ما تحتاج إلى معرفته عن عبقرية Michelangelo ، سيد جميع أشكال الفن في عصره.
غير معروف ، نصب الملك نارامسين ، 2270 قبل الميلاد
على الرغم من أن متحف اللوفر معروف بمجموعته الفنية في أوروبا من القرن الرابع عشر إلى القرن التاسع عشر ، إلا أن المتحف يضم أيضًا كنزًا من العناصر من العصور القديمة. من بين أقدمها نصب الملك نارامسين ، الذي صنع في بلاد ما بين النهرين قبل 2000 سنة من ولادة المسيح. ويظهر الملك المذكور آنفا وهو يسير على عدو مهزوم. يبدأ هذا العمل تقليدًا لتصوير القوة الملكية التي يمكن رؤيتها عبر الآلاف من عناصر المتحف.
الكسندروس أنطاكية ، أفروديت ميلوس ، c.130-100 قبل الميلاد
ثاني أكثر الأعمال التي تمت زيارتها في متحف اللوفر بعد الموناليزا ، ميلوس أفروديت (المعروف باسم فينوس دي ميلو) ظل بعيد المنال مثل تلك اللوحة من القرن السادس عشر. على الرغم من التطورات الأخيرة التي تم إجراؤها ، إلا أن الكثير حول التمثال ظل لغزًا لسنوات عديدة. أشهرها: أين تقع الأسلحة المرفقة أصلاً بالتمثال؟ مهما كانت الإجابات على الأسئلة المحيطة به ، ما يمكننا التأكد منه هو أن Venus de Milo سيظل أحد أعظم الأمثلة على نعمة الإناث التي يمكن العثور عليها في قانون الفن الغربي.
لمزيد من روائع قم بزيارة مقالنا عن اللوحات غير العادية الموجودة في متحف اللوفر.
