كان أوتو شتاينرت مصورًا ألمانيًا مشهورًا ، بدأ مهنة طبية ولكن بعد ذلك بوقت قصير اتبع دعوته الحقيقية كفنان. خلقت عواقب الحرب العالمية الثانية خلفية فريدة للفنانين ، وفي هذا العالم غامر ستاينرت في عوالم جديدة. بصفته مدرسًا شهيرًا في التصوير الفوتوغرافي ، تظل أعماله المؤثرة مصدر إلهام للفنانين الشباب حتى اليوم. ألقت رحلة الثقافة نظرة أعمق على حياة هذا العقل الإبداعي.
Kraftwerk Bexbach ، سارلاند | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Johannes Faber
ولد ابن وكيل عام 1915 ، وبدأ في التقاط الصور بالفعل في سن الرابعة عشرة. درس ستينيرت ليصبح طبيبًا ، ولكن فور الانتهاء من دراسته عاد إلى شغفه الساحق: التصوير الفوتوغرافي. حدثت هذه القفزة في أعقاب الحرب العالمية الثانية. على غرار بقية المجتمع ، كان ستاينرت يؤلمه. لقد انهار المشهد العالمي وعذب بموجات من الكارثة. أعاد الفنانون توجيه الاضطرابات وحاولوا توجيهها عبر وسائط مختلفة ؛ يختار Steinert التصوير الفوتوغرافي. اختار التعبير عن الدمار من خلال التعتيم على المركبات التقليدية. جرب تقنيات باطنية وانحدر إلى وادي الطليعة.
من عام 1948 إلى عام 1951 ، كان ستاينرت مصور المسرح الرسمي في ساربروكن. بدأ بالتدريس في Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) وأصبح مديره في عام 1952. وأسس أتيليه للتصوير الفني يسمى "Fotoform" مع فنانين مثل Wolfgang Reisewitz و Ludwig Windstoßer و Peter Keetman و Toni Schneiders و Siegfried Lauterwasser. كانت هذه الحركة ذات أهمية قصوى للتصوير الفوتوغرافي في ألمانيا ، حيث استأنفت إحياء الفن المزدهر مرة واحدة بعد الحرب. غذت التكتيكية البنائية وتكتيكات باوهاوس جمالياتهم عندما استكشفوا صياغة الروايات البصرية.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Johannes Faber
في خمسينيات القرن الماضي ، نظم شتاينرت معارض جماعية سياحية بعنوان التصوير الذاتي. سيصبح هذا العنوان أكثر من مجرد عبارة جديرة بالاهتمام في منتصف القرن. سيصبح هذا طريقة مختلفة تمامًا لاكتشاف التصوير الفوتوغرافي. تلمح الكلمة الذاتية إلى العلاقة الحميمة والإنسانية للعالم الداخلي لكل فرد قادم من خلال عمله. لم يعد الأمر يتعلق بأسر العالم الخارجي ؛ كان يتعلق بترجمة واحدة داخلية. ستظهر الجوانب الأكثر قتامة للحالة البشرية من خلال هذه الرؤية الجديدة عبر الهلوسة والصور المجردة.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Johannes Faber
في عمله ، حاول شتاينرت صياغة خلاصة المواقف الروتينية في الحياة اليومية. يمكن للكثيرين أن يجادلوا بأن معظم الأعمال الفنية هي سير ذاتية بطريقة ما. بغض النظر عن الكذب أو عدم الاحساس ، يبدو أن الفنان دائمًا يتسلل. هذا لا يختلف عن Steinert ، لأن تصويره كان له صفات تشبه اليوميات. نظرًا لأن Steinert كان هاويًا في التصوير الفوتوغرافي ، يمكن العثور على نهج فني غير تقليدي في عمله. هذا هو السبب في أن صوره كانت قوية للغاية - كانت خالية من عبء التأثير الأكاديمي المرهق. مع تقنياته التجريبية ، حاول اقتطاع الوسط إلى ما وراء التعبير المباشر. كان يتجه نحو شيء أكثر من ذلك ، ومن خلال تحقيقه الفني الذي لا يندثر ، دفع مجال التصوير الفوتوغرافي إلى حدود جديدة.
سبورن أوف شوارز | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Johannes Faber
من عام 1959 حتى وفاته ، قام بالتدريس في جامعة الفنون الشعبية في إيسن. لا يزال نهج Steinert الفني للتصوير الفوتوغرافي مؤثرًا للغاية بالنسبة للعديد من الفنانين الشباب. مكن عمله من التحول في نموذج التصوير الفوتوغرافي الذي حفز الآخرين على المخاطرة ونقل عالمهم الداخلي إلى الطيف المرئي للتصوير الفوتوغرافي. حتى 20 فبراير 2016 ، يمكنك رؤية عمل Steinert في متحف Folkwang في معرض يسمى Otto Steinert - Absolute Creation.
بواسطة فريق رحلة الثقافة
