في عام 2010 ، بعد عشر سنوات من الإشراف المستقل ، تم تعيين رافائيل شيكوكوا كبير الأمناء في المعرض الوطني في زيمبابوي. منذ ستينيات القرن الماضي ، عانت الأمة من الصراعات الاقتصادية والعقوبات الدولية وعدم الاستقرار السياسي والعنف الإقليمي المتقطع. لعبت Chikukwa دورًا حيويًا في تعزيز المشهد الفني للبلاد من خلال أوقات التمويل الشحيح والمفاهيم السلبية المتبقية من أجزاء من الساحة الدولية.
قام رافائيل شيكوكوا برعاية وتنظيم وتحدث في العديد من المعارض والمشاريع والندوات حول العالم ، ويتحدث إلينا اليوم عن ظهور زيمبابوي في بينالي البندقية ، والمشاكل التي تواجه المعارض الأفريقية ، ومصطلح "Shona" باعتباره من بقايا الاستعمار والجديد الفنانين الذين يجب أن نبحث عنها.
تضمن أحد مشاريعك البحثية الشخصية السفر عبر زامبيا وتنزانيا وزيمبابوي بحثًا عن قدامى المحاربين في الحرب العالمية الثانية. حارب العديد من هؤلاء الرجال وعانوا من أجل بريطانيا ، ولكن بعد الحرب ، تُركوا للعودة إلى أوطانهم مع القليل جدًا من التعويض أو الدعم. هل يمكنك أن تخبرنا شيئًا عن هذا المشروع؟
كان المشروع بعنوان Afrikan Heroes وكان مستوحى من زيارتي لمانشستر خلال دورة ألعاب الكومنولث عام 2001 ، حيث قمت بتنظيم معرض للفنون في زيمبابوي. قمت بزيارة متحف الحرب الامبراطوري الشمالي حيث كان هناك معرض للاحتفال بمساهمة دول الكومنولث خلال الحربين العالميتين الأولى والثانية. لقد صدمت عندما رأيت أن المساهمة الأفريقية لم تظهر. بصفتي ابن أحد الرجال الذين قاتلوا في الحرب العالمية الثانية ، اقتربت من أمين التعليم ، روبرت غيز. أخبرت روبرت كم كنت غير سعيد وفي عام 2004 قمت برعاية معرض بعنوان "رؤى زيمبابوي" في معرض مانشستر سيتي للفنون. أكملنا روبرت وأنا مناقشتنا. أثناء وجودي في مانشستر ، طرقت مرة أخرى في متحف الحرب الإمبراطوري الشمالي وقدمت وثيقة مشروع. لقد أعطوني تمويلًا للبحث. الأهم من ذلك ، كانت قصص والدي هي التي ألهمت كل شيء. كان يخبرنا عن حياته في بورما واليابان خلال الحرب العالمية الثانية ، يقاتلون من أجل الإمبراطورية.
من الواضح أن زيمبابوي قد تحملت بعض الفترات المضطربة على مدى السنوات الخمسين الماضية. وسط هذه المشاكل ، ما هي أكبر العقبات التي تواجه المعرض الوطني والفن العام في زيمبابوي؟
مثل العديد من المتاحف وصالات العرض الأخرى في القارة الأفريقية ، يمثل التمويل أكبر تحد لنا. لسنوات عديدة قبل التحديات الاقتصادية ، استخدم المعرض للحصول على تمويل الشركات. هذا التمويل لم يعد متاحا. آمل أن تدرك حكوماتنا وشركاتنا الحاجة لدعم الفنون ، خاصة المتاحف وصالات العرض ، لأن مستقبل هذه المؤسسات الموروثة من الحكومات الاستعمارية يعتمد على الصيانة والدعم. قدمت مؤخراً ورقة بعنوان: "ما هو مستقبل المتاحف في أفريقيا؟" لا يزال هذا السؤال مليون دولار اليوم ونحن نحاول تحديد من نحن والتفكير في حاجة القطاع الثقافي إلى تثقيف سياسيينا. مع البنى التحتية الحالية ، نحن أفضل حالا من صيانتها من بناء أخرى جديدة لأن العديد من المتاحف في أفريقيا في وحدة العناية المركزة. المعرض الوطني في زيمبابوي محظوظ جدًا لأنه تمكنا من خلال تمويل سفارتنا النرويجية من إجراء إصلاحات كبيرة للسقف. بلغت قيمة هذا المشروع أكثر من نصف مليون دولار أمريكي ونحن ممتنون للغاية للدعم.
في عام 2011 ، ظهر بلدك لأول مرة في بينالي البندقية الرابع والخمسين المرموق. قبل الحدث ، الذي عملت فيه كمنسق رئيسي لبرنامج زيمبابوي بافيليون ، قلت: 'أصبحت زيمبابوي منطقة صمت مع وصول قليل إلى منصات التبادل التي يمكن من خلالها التواصل
.جناح زيمبابوي في بينالي البندقية سيكسر الصمت ". ما الفوائد التي يتمتع بها المشهد الفني في زيمبابوي بعد تعرضه الأولي في البندقية ؟
تمر زيمبابوي بفترة صعبة للغاية ، وكانت الحاجة إلى بناء الصور شيئًا نعلم جميعًا أنه مهم للبلاد وللممارسة الفنية بشكل عام. هذا لا يعني أن جميع الأبواب كانت مغلقة ، ولكن كان هناك ، لأكثر من خمسة عشر عامًا ، عدد قليل جدًا من الفنانين الذين يظهرون على المنصات الدولية بسبب الوضع السياسي والاقتصادي في البلاد.
نحتفل اليوم بعودة زيمبابوي إلى الساحة الدولية. يتألق فنانونا في المعارض الكبيرة بطريقة تذكرنا بفترة الخمسينيات والثمانينيات. نحن لم نعد مسافرين في سفينتنا. كانت فكرة رواية قصتنا الخاصة حية للغاية في جناح زيمبابوي منذ البداية. كانت هذه مبادرة زيمبابوي من قبل الشعب الزيمبابوي. في بينالي البندقية الخامس والخمسين 2013 ، باع جناحنا العديد من الأعمال لثلاثة فنانين ناشئين: Portia Zvavahera و Michele Mathisonand Virginia Chihota. أعمالهم الآن في أيدي جامعي الفن الدوليين. وحصلت المرأتان على جوائز بعد ظهورهما في بينالي البندقية الخامس والخمسين. فازت Portia Zvavahera مؤخرًا بجائزة معرض جوهانسبرغ للفنون وتمثلها الآن صالة عرض مايكل ستيفنسون في جنوب إفريقيا. تمثل فرجينيا شيهوتا الآن معرض Tiwani في المملكة المتحدة. هؤلاء هم الفنانون الذين ما كانوا ليحصلوا على فرصة للعرض على منصة دولية إذا لم يكن بينالي البندقية قد منح هذه الفرصة.
كان معرض زيمبابوي في بينالي 2011 بعنوان "رؤية أنفسنا". هل تعتقد أن الفن المرئي في زيمبابوي ، بينما كنت تعمل في هذا القطاع ، قد اهتم بنفسه بمحاولة "رؤية" ، اكتشاف أو ربما بناء شعور بالهوية الوطنية أو الشخصية الوطنية؟
شهدت زمبابوي العديد من التغييرات منذ وفاة تعليم الفن الاستعماري. جلب الاستقلال صورًا جديدة وأدبًا جديدًا لم يُسمح به في البلاد خلال الحقبة الاستعمارية. فتحت مدارس فنية جديدة ، وأصبح العديد من الفنانين مواطنين عالميين لأنهم يتنقلون من مدينة رئيسية إلى أخرى وهذا يؤثر على فنهم.
سيكون من السذاجة الاعتقاد بوجود هوية وطنية في فننا. الشخصية الوطنية الوحيدة هي النحت في زيمبابوي ، أو كما يريد العلماء الغربيون تسميته ، Shona Sculpture. المصطلح شونا هو من تصميم فرانك ماكوين [فنان بريطاني ومعلم ومدير المتحف - ساعد في استكمال معرض زيمبابوي الوطني في عام 1957]. لا يوجد شيء مثل شونا في زيمبابوي ، هذا مصطلح استعماري يضع الناس في صندوق واحد. بعض هؤلاء النحاتين من أصل مالاوي ، والأصل الزامبي ، والأصل الأنغولي ، وأصل موزمبيق وبعضها نديبيلي. دون أن يعتذر ، فإن تسميتهم شونا النحاتين يمثل إهانة. الفن فن ؛ لا يهم من أين تأتي ، إنها وسيلة تعبير.
قال أحد الفنانين المخضرمين في زيمبابوي تابفوما جوتسا ذات مرة: "لا أرغب في أن يتم أخذ فني كملكية شونا. ليست كذلك. أولا ، إنها تخص الأفارقة. ولكن أبعد من ذلك فهو عالمي - نوع الرموز الذي أستخدمه يتحدث عن العواطف الإنسانية الأساسية ، والعلاقات الأساسية ، والحب والتفاهم العالميين."
لقد تحدثت في ندوة "التقييم في إفريقيا لعام 2010 " التي نظمتها Tate Britain ، عن ضرورة وصول المعرض الوطني في زيمبابوي إلى المجتمعات المحلية وكذلك الشركاء الدوليين. خلال فترة توليك منصب كبير القيمين ، ما مدى نجاح المعرض في التواصل مع جمهور زيمبابوي؟ هل تعتقد أن المواقف العامة من الفن قد تغيرت في زيمبابوي على مدى السنوات الثلاثين الماضية؟
كان معرضنا ناجحًا في التعامل مع الشركاء الدوليين. يمكن رؤية ذلك من خلال المشاريع التي نقوم بها - جناح زيمبابوي الأول والثاني ، والتجديد الرئيسي للمعرض ، ومشروع سلة السلة الثاني الحالي الذي نتعاون فيه مع مجموعة EUNIC في زيمبابوي ، وشارك في التنسيق مع كريستين آيني - على سبيل المثال لا الحصر. مع المجتمع المحلي لا يزال لدينا الكثير للقيام به ، لكننا متفائلون. إن المبادرة الجديدة التي اتخذتها الحكومة للتأكد من أن الفن الزيمبابوي يجب أن يلبس جميع المباني والمكاتب الحكومية الزيمبابوية ستشجع التقدير الفني من قبل شعبنا وما زلنا نأمل.
أخيرًا ، يبحث قرائنا دائمًا عن مواهب جديدة لاكتشافها. هل يمكنك أن تعطينا أسماء بعض الفنانين الصاعدين الذين يعملون في زيمبابوي الآن والتي تجدها مثيرة بشكل خاص؟
بعض الأسماء التي تتبادر إلى الذهن هي: Tafadzwa Gwetai و Masimba Hwati و Richard Mudariki و Admire Kamudzengerere و Gareth Nyandoro و Dana Whabira و Moffart Takadiwa و Isrieal Isrieal و Dan Halter و Gerald Machona و Kudzai Chiurai الذي كان مقره في جنوب إفريقيا سنوات عدة. عاد كودزاي إلى زيمبابوي قبل عام وكان من الرائع دائمًا إعادة الفنانين إلى البلاد. آمل أن يعود المزيد من الفنانين الذين يعملون ويمارسون خارج زيمبابوي ، لكن من خلال العمل خارج زيمبابوي ، يستمرون في رفع علم زيمبابوي.
بواسطة روب ييتس
