الحداثة مصطلح واسع إلى حد ما لوصف فنان. بالنسبة لغالبية الفنانين الذين يندرج عملهم في هذه الفئة الشاملة ، كان عملهم يتماشى مع حبلا معين داخل الحركة: التكعيبية ، التعبيرية المجردة ، المستقبلية ، الشكلية. ومع ذلك ، بالنسبة لإبراهيم الصلاحي ، وهو موضوع استعادي كبير في تيت مودرن (3 يوليو - 22 سبتمبر 2013) ، يجب أن تظل الأوصاف غامضة. رسام البصيرة الذي يتغير أسلوبه الرسمي باستمرار ، يتم تحديد ممارسته من خلال نقطة التقاء بين الحداثة الغربية والثقافة السودانية.
في عام 1952 ، عندما انتقل الفنان الحداثي الشاب إبراهيم الصلاحي إلى لندن للدراسة في مدرسة سليد للفنون الجميلة ، كان عليه أن يحدث ثورة في كل من فنه وحياته. ولد في عام 1930 في أم درمان ، السودان ، تخصص في الرسم في مدرسة التصميم في الخرطوم (التي كانت تعرف آنذاك باسم مدرسة التصميم في كلية جوردون التذكارية) من 1949-1952 ، وحصل على منحة حكومية للدراسة في مدرسة الفنون الرائدة في إنجلترا عاصمة. من بلد كان تعرضه القليل للجماليات الغربية في الفنون الجميلة المعاصرة في ذلك الوقت ، كانت الخطوة بمثابة صدمة ثقافية كاملة. لكن الصلاحي ، بعيدًا عن كونه غامرًا ، انغمس في المشهد الفني للعاصمة.
عند زيارة المتاحف وصالات العرض العديدة التي تقدمها لندن ، شاهد الصلاحي العديد من الفنانين المعاصرين البارزين الذين كان لهم تأثير في عمله. قفزت اللوحات التي أنتجها في هذا الوقت من خلال عدد من الأساليب ، من التصوير الانطباعي إلى المناظر الطبيعية التكعيبية. من المهم أن ننظر إلى هذا ليس كعمل اشتقاق ولكن تفكيك وسائل التعبير الخاصة به ؛ استكشاف معلمات أسلوبه وأسلوبه البصري.
عندما عاد الصلاحي إلى الخرطوم للتدريس في المعهد التقني عام 1957 ، أصبح أحد الفنانين البارزين في حركة تعرف باسم "مدرسة الخرطوم". بعد أن حصل على حريته من الحكم الاستعماري البريطاني قبل عام واحد فقط ، كان السودان يخضع لتحول في النموذج الثقافي. سعى الصلاحي ، إلى جانب زملائه المفكرين المبدعين ذوي التفكير المماثل ، إلى تحديد صوت فني جديد ووسائل تعبير للبلاد.
ومع ذلك ، عندما أقام معرضًا لعمله من Slade في فندق جراند بالخرطوم ، تم رفض أسلوبه الأكاديمي ، الذي جلس بشكل غير متناسق في اللغة الثقافية السودانية ، بشكل موحد. دفع هذا الفنان إلى السفر في جميع أنحاء البلاد ، مع أخذ فجوة قصيرة من الرسم للحصول على الإلهام في المناظر الطبيعية في بلده الأصلي. هنا ، أصبح تأثير الخط العربي ، الذي تعلمه عندما كان طفلاً صغيراً ، أكثر وضوحًا في لوحته عندما بدأ في دمج العلامات والنصوص الإسلامية في مؤلفاته. أصبح معدل إنتاجه في هذا الوقت بلا هوادة. عند مشاهدة هذه الفترة من حياته المهنية ، هناك شعور بالبحث المستمر للعثور على هوية فنية بين التأثيرات الجمالية الشكلية التي تعرض لها. يتحدث عن هذه الحقبة ، قال الفنان نفسه:
"كانت السنوات 1958-1961 فترة نشاط محموم من جانبي بحثًا عن الهويات الفردية والثقافية [
] تلك السنوات ، كما اتضح ، كانت سنوات التحول والتحول التي مررت بها فيما يتعلق بعملي.
رؤية القبر (1965) زيت على قماش ، متحف الفن الأفريقي ، نيويورك | © ابراهيم الصلاحي
صورة ذاتية عن المعاناة (1961) ، واحدة من أشهر أعماله من هذا الوقت ، هي مثال على هذا السعي. الوجه المنتفخ الذي يصبح خيليًا تقريبًا ، وعلامات الفرشاة الجافة واللوحة الصامتة كلها مفعمة بالحيوية لبيكاسو ، الذي استلهم هو نفسه ملامح الوجه المشوهة من أقنعة غرب إفريقيا. إن عدم القدرة على تتبع اللغة المرئية إلى مصدر جذري هو رمز رمزي واضح لإحساس الفنانين بالنزوح الإبداعي في هذا الوقت. أعمال أخرى ، مثل Reborn Sound of Childhood Dreams (1961-195) ، أدمجت الهلال ، وهو شكل من أشكال الفن الإسلامي الذي يتكرر كثيرًا طوال عمله.
إلى جانب استكشاف الشكل والتكوين ، كان يختبر أيضًا حدود الخصائص الرسمية للطلاء. كانت الحداثة قد اقترحت أولاً فكرة الرسم ليس فقط كصورة ، ولكن ككائن. يبدو أن اللوحات التي أنتجها الصلاحي تتأرجح بين قطبين - بعضها ثقيل بشكل لا يصدق مع قشرة سميكة من الطلاء (انتصار الحقيقة (1962) ؛ أشهر الصيام الجافة (1962)) ، والبعض الآخر مع طبقات رقيقة من الطلاء الصورة بالكاد تجلس فوق اللوحة ، مثل رؤية القبر (1965) ، التي تتفوق تفاصيلها الواضحة على الرسم المصغر العربي التقليدي.
شجرة الإناث (1994) متحف: المتحف العربي للفن الحديث ، هيئة متاحف قطر | © ابراهيم الصلاحي
بعد العمل في السفارة السودانية في بريطانيا لبعض الوقت في أوائل السبعينيات ، عُرض على الصلاحي منصب وكيل وزارة الثقافة في وزارة الإعلام في السودان. في ذلك الوقت كانت البلاد تحت الدكتاتورية العسكرية للجعفر نميري ، لكن الفنان كان لا يزال يشعر بواجبه في قبول المنصب. لكن بعد انقلاب عسكري فاشل ، ألقي القبض عليه في عام 1975 ، بتهمة الأنشطة المناهضة للحكومة وسجن لأكثر من ستة أشهر بقليل. الصلاحي مسلم من طائفة صوفية ، وخلال هذه الفترة العصيبة اكتشف أن الظروف المروعة التي تعرض لها لا يمكن الهروب منها إلا من خلال روحانيته العميقة. كان هذا ، بحسب الفنان ، وقت تغيير شخصي كبير. انتقل الفنان بعد خروجه إلى قطر. تُظهر رسومات القلم والحبر الهادئة والنثر التي تشكل دفتر Prison فترة من الاستبطان والفحص الذاتي ، مع إيماءات خطية وسائلة تتنقل مبدئيًا عبر الصفحة.
ثم ، مرة أخرى ، في أواخر الثمانينيات ، حدث تحول كامل آخر عندما بدأ الصلاحي في استيعاب المزيد من أشكال الشخصيات المستقبلية. لا يزال مع القلم كأداة له ، بدأ يثبت نفسه بقوة على الصفحة ؛ تصبح الأشكال شبيهة بالآلة ، صلبة وثقيلة ، تتكون من خطوط ، الظل ، والأشكال الهندسية. يمكن العثور على الحذف المتشابك من Boccioni في تركيبات مثل The Inevitable (1984-85) و Female Tree (1994) ، وخطوط متداخلة كثيفة متداخلة تعزز الصورة إلى دعمها.
عندما انتقل الصلاحي في عام 1998 إلى أكسفورد ، تم دفع هذا الاهتمام الجديد بالخطوط الهندسية الجريئة إلى أبعد من ذلك. باستخدام الريف الإنجليزي كموضوع له ، بدأ الفنان في استخدام خطوط متوازية رأسية لوصف شكل شجرة عبر سلسلة من اللوحات والرسومات. ربما يرجع استخدام الأشكال الهندسية لاستحضار الأشكال الطبيعية إلى التقليد الإسلامي المتمثل في استخدام النمط الهندسي لوصف ترتيب العالم. ومع ذلك ، فمن خلال منظور أعمال الصلاحي ، أصبحت أعمال مثل شجرة (2008) تقسيمات من قماش موندريان - قماش. لوحات من اللون ضد الأبيض ، مع ذلك تمثيلية.
يوجد في جميع أنحاء عمله جانب رأسي في مؤلفاته التي تشير إلى الرسم كتأمل أو وسيلة تعالي. في كثير من الأحيان يصلي قبل بدء العمل ، يقول الفنان أنه ليس لديه سيطرة تذكر على الصورة النهائية على القماش ؛ يصبح إنشاء أعماله تقريبًا بادرة تلقائية تلقائية.
على عكس العديد من الرسامين الراسخين ، الذين يقعون في حياة لاحقة في أسلوب مميز ومريح ، يواصل الصلاحي تجربة واختبار نفسه وفنه. على الرغم من أنه استمر في استخدام مجريات الحداثة الغربية طوال الوقت ، إلا أنه لا يمكن اعتبار الصلاحي أنه ينضم إلى أي تفوق مفترض للثقافة الغربية. مع اندماجها للتأثيرات الغربية والسودانية ، يمكن اعتبار عمله بشكل جماعي على أنه استكشاف لا هوادة فيه لحدود اللغة المرئية ، والرغبة الثابتة في تجاوز الهوية الثقافية الثابتة.
