الرسامين Fauvist تحتاج إلى معرفته

كيف ترى هذه الأشجار؟ إنهم أصفر. لذا ، ضع باللون الأصفر ؛ هذا الظل ، الأزرق إلى حد ما ، يرسمه بالترامارين النقي ؛ هذه الأوراق الحمراء؟ ضع الزنجفر. - بول Gaugin ، 1888

ال Fauvists ، الذين رسموا بأسلوب les fauves (الوحوش البرية باللغة الإنجليزية) ، كانوا رابطة فضفاضة من الفنانين في العقد الأول من القرن العشرين الذين أخذوا نصيحة غوغان إلى القلب. كانوا يعتقدون أن التعبير الفردي كان أكثر أهمية من التصوير الواقعي لموضوع ما. تميزت أعمالهم بضربات فرشاة برية ، ولون مكثف وغزوات متكررة في التجريد - قائلة أكثر بكثير عن القوى داخل روح الفنان التي تعمل بنفسها على القماش من السعي إلى أي نوع من الدقة.

هنري ماتيس

معترف به (جنبًا إلى جنب مع Derain) كزعيم للفوفية ، تميز عمل ماتيس بألوان قوية وتكوين رائع. ظهرت الحركة مع دي Vlaminck و Derain في صالون d'Automne 1905 ، تلقت الحركة استقبالًا باردًا. قال أحد الناقدين "لقد تم وضع قدر من الطلاء في وجه الجمهور". امرأة ماتيس أخرى مستهترة بقبعة مثل "Donatello parmi les fauves!" ("دوناتيلو بين الوحوش البرية!").

تمثل لوحته La Danse عام 1910 ذروة هذا النمط البري والوحشي. ليس فقط البرية والبدائية في التقنية ، ولكن الموضوع هو أيضًا بدائي. من خلال الاستفادة من الزخارف القديمة لدائرة الرقص وتبسيط السماء والأرض إلى خلفية زرقاء وبقع خضراء ، نجحت ماتيس في كسر قصة الإنسانية إلى أكثر عناصرها عارية.

لا دانسي (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr

أندريه درين

عمل في البداية كمؤسس مشارك لـ Fauvism جنبًا إلى جنب مع Matisse ، كان Derain معروفًا بشكل خاص للاستخدام الجريء بشكل خاص للون والضربات العريضة والحيوية للفرشاة. فنان نما وتطور بشكل كبير ، حتى عندما أصبح مشهوراً ، كان يتوسع في قطع الخشب والنحت وتجربة البدائية والتكعيبية قبل الاستقرار على الرسم بأسلوب أكثر كلاسيكية بحلول عشرينيات القرن العشرين. ومع ذلك ، يثبت العمل FauvistBateaux à Collioure أسلوبه في ذلك الوقت - الانطباعي ، المشبع بالألوان. ربما تشير السرعة والكثافة إلى الإحباط الذي قد يؤدي إلى رحيله في نهاية المطاف.

Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr

راؤول دوفي

غالبًا ما يغفل النقاد ، راؤول دوفي يرسم مشاهد جريئة ومتفائلة من حياة مواضيعه المختارة: الطبقات العليا على الريفييرا الفرنسية. تكثر مشاهد حفلات الحديقة والحفلات الموسيقية واليخوت على البحر المتلألئ. أيضا فنان عام عظيم ، كان دوفي رسامًا جداريًا ورسامًا ملتزمًا. أكمل واحدة من أكبر اللوحات التي تم تصورها على الإطلاق ، La Fée Électricité ، لوحة جدارية مخصصة لعجائب الكهرباء ، لعام 1937 Exposition Internationale.

موريس دي فلامنك

الرجل الذي أعلن ذات مرة أنه يحب فان جوخ أكثر من والده ، عمل موريس دي فلامنك يضعه بقوة باعتباره الابن الفني للراحل العظيم فنسنت. في هذا التقليد ، كانت كل لوحة رسمها على الإطلاق غارقة في المشاعر. بغض النظر عما رسمه - لا تزال الحياة ، والمناظر الطبيعية ، وصور العاهرات أو مدمني الكحول الانفرادي - كان الموضوع الحقيقي هو قلب دي فلامنك باستمرار. صحيحًا لانعكاس الفن للرسام ، أصبحت لوحة ألوانه أكثر هدوءًا مع تقدمه في العمر ، لكن النمط الدرامي والفريد استمر.