تطور مشهد الموسيقى الحية في داكار

جدول المحتويات:

تطور مشهد الموسيقى الحية في داكار
تطور مشهد الموسيقى الحية في داكار

فيديو: DJ Krust D&B Masterclass - History of the Scene / Evolution of his Production Techniques 2024, يوليو

فيديو: DJ Krust D&B Masterclass - History of the Scene / Evolution of his Production Techniques 2024, يوليو
Anonim

اقرأ أي دليل إرشادي للسنغال ومن المرجح أن تظهر الكلمات "داكار مرادف للصوت" بطريقة ما. لكن إغلاق المكان وتغيير الأذواق وقرارات الأعمال السيئة قد أثرت على مر السنين ، مما جعل المشهد الموسيقي الحي في داكار ظلًا لنفسها السابقة. الآن ، مثل رأس المال الذي يتطور باستمرار ، فهو جاهز للارتداد.

في داكار ، هبط التيار الموسيقي تحت المدينة منذ تأسيسها في الفترة الاستعمارية. كعاصمة لغرب إفريقيا الفرنسية من عام 1902 إلى عام 1960 ، جذبت شوارع داكار القبائل من جميع أنحاء الإمبراطورية الاستعمارية. من المغرب العربي ومنطقة الساحل ، أحضر كل منهم خصوصياته الموسيقية الخاصة ومزجها مع الإيقاعات الكوبية الشعبية لإصدار صوت سنغالي مميز.

Image

كان نادي ميامي من أوائل الأماكن الموسيقية التي اعتمدت هذا النمط الموسيقي. تأسست من قبل إبرا كاسي (المعروفة باسم والد الموسيقى السنغالية الحديثة) في منطقة المدينة المحلية المحلية ، اشتهرت ميامي بجوها النابض بالحياة ودقات الأفرو كوبانو وتجسدت بواسطة فرقة المنزل ، فرقة ستار.

Ling Tang / © رحلة الثقافة

Image

بشرت شعبية نادي ميامي في عهد الأندية وفرق المنزل في الستينيات والسبعينيات. أنشأ رجل الأعمال Ndiouga Kebe ملهى ليلي جديد يسمى Club de Sahel وفرقته المنزلية ، Sahel Orchestra ، لعبت مجموعة متنوعة من موسيقى السالسا والروح والجاز الممزوجة بأصواتها ولغاتها المحلية ، مثل Wolof و Madinké. قال إدريسا ديوب ، مغني الأوركسترا وعازف الإيقاع ، لراديو فرانس إنترناشيونال أن "Le Sahel كانت مؤسسة حقيقية وأن أوركستراها تتألف من أفضل الموسيقيين في المدينة. جميع الموسيقيين السنغاليين أو الأجانب الذين يمرون عبر داكار سينهون ليلتهم هناك. كان النادي الذي كان عليك الذهاب إليه ".

وفي الوقت نفسه ، في عام 1970 ، افتتحت مجموعة من السياسيين ورجال الأعمال السنغاليين نادي باوباب كنقطة ساخنة جديدة في وسط المدينة. مكان حيث يمكن للبرجوازيين الذهاب إليه ، رؤيته والاختلاط ، أصبح معروفًا بإثارة الفرقة الموسيقية الأكثر شهرة في السنغال ، أوركسترا باوباب.

المرحلة الانتقالية: التنوع في الثمانينيات والتسعينيات

في السبعينيات ، حولت هذه الأندية الموسيقيين المحليين إلى نجوم محليين. نشأ الابن الضال للموسيقى السنغالية يوسو ندور حول هذه الأندية وبعد اجتماع كاسي تم دمجه في Star Band (Star Band de Dakar) ، الذي أصبح فيما بعد Super Etoile. مع صوت وصفه بيتر غابرييل بأنه ذهب سائل ، سيطرت نسخته من الإيقاعات السريعة والدقات القوية التي تعرف باسم مابالاكس (وضوحا `` مابالا '') في الثمانينيات والتسعينيات.

كان Mbalax يرشح نادي Th'ossane من نادي N'Dour (يُنطق 'cho-san') كل مساء ، لكن المشهد الموسيقي في داكار لم يكن خدعة واحدة. طور الشيخ لو مزيجًا من مالبالا الريغي والسوكو. ازدهر مزيج المغني وكاتب الأغاني بابا مال من الرقة والفلكلور والصلصا. كان Vieux Mac Faye رائدًا لموسيقى الجاز والبلوز السنغالية ، حيث لعب في نوادي مثل Tamango ، التي وصفها بأنها "صغيرة ، ودودة للغاية مع جو مجنون وحشد أنيق".

لكن ثروات الأندية الجديدة تعتمد على الملكية. يقول فاي: "عليك أن تحب الموسيقى قبل كل شيء وليس الأعمال". أعطى مثال Tamango ، الذي قال إنه كان أفضل نادٍ للجاز في داكار ، "حتى مات المالك" ، و Just 4 U. "كان يُطلق على Just 4 U اسم آخر. أراد المالك الأصلي تكرار صيغة Tamango ولقد لعبت هناك كل يوم سبت لمدة خمس سنوات. في البداية ، جاءت الطبقات المتوسطة فقط ، ولكن بعد خمس سنوات كان الاسم معروفًا وبدأ السكان المحليون يترددون على النادي بشكل جماعي. كان ممتاز." ويقول عندما تم بيعه لأصحاب السنغال الجدد "لقد تركت الروح وهم يعزفون موسيقى الرقص المحلية في المطعم". تم إغلاق 4 U فقط في عام 2017.

Ling Tang / © رحلة الثقافة

Image

المشهد اليوم: الحانات والمطاعم تلتقط الوشاح

أصبحت ثقافة نوادي الموسيقى في داكار الآن ذكرى للحنين إلى الماضي ، والعثور على الموسيقى الحية أصعب من أي وقت مضى. ومع ذلك ، بالنسبة للبعض ، هذا مجرد تغيير دوري في مدينة ترفض الوقوف. يقول لويس سيلوي ، مؤسس ومدير دليل الموسيقى الحية داكار نايت ، "إن داكار تتحرك كثيرًا على جميع المستويات ، وهو نفس الشيء بالنسبة لأماكن الموسيقى".

يقول سيلوي: "يوجد الآن الكثير من المطاعم والحانات التي تنظم حفلات مثل L'Endroit و Bazoff و Mer à Table" ، وتستضيف هذه الأماكن أسماء كبيرة مثل الشيخ لو وإدريسا ديوب وسليمان فاي بالإضافة إلى الفنانين الواعدين مثل كمطربين راماتولاى وماينا وشيخة.

يقول سيلوي: "المشهد الموسيقي في داكار آخذ في التطور". "لدينا جيل جديد من الموسيقيين والعديد من الموسيقيين من البلدان الأفريقية الأخرى ، الذين يثريون الموسيقى السنغالية ويسمحون لها بأن تكون أكثر انفتاحًا." لم يأت الوضع الحالي بسبب قلة المواهب الموسيقية أو الأماكن المناسبة ، ولكن عدم وجود "أجندة محدثة لجميع أمسيات وأحداث الموسيقى الحية في المدينة" ، على حد قوله. إنها حالة تهدف ليلة داكار إلى تصحيحها.