العمارة الفنية الوظيفية في تصاميم هنري لبروست

لطالما تم الاعتراف بهنري لوبروست (1801-1875) كواحد من أهم المهندسين المعماريين في فرنسا في القرن التاسع عشر. بصفته شخصًا يجمع بين العقلانية والضوء والتأثيرات الكلاسيكية لتشكيل لغته المعمارية الخاصة ، فليس من المستغرب أن يكون عمل Labrouste غالبًا مصدرًا للخلاف والنقاش. احتفل في عام 2013 من خلال المعارض التعاونية في متحف الفن الحديث و Cité de l'Arch architecture et du Patrimoine ، من الواضح أن عمل Labrouste ونفوذه لا يزالان ملائمين حتى اليوم.

ولد بيير فرانسوا هنري لابروستي في باريس عام 1801 ، وهو واحد من أربعة أبناء ولدوا للمحامية فرانسوا ماري لابروستي. في سن الثامنة ، التحق لابروستي بكوليج سانت باربي ذات السمعة الطيبة في باريس ، قبل أن يتم قبوله في الصف الثاني من المدرسة الملكية للفنون الجميلة عام 1819. عضو في ورشة ليباس-فودوير ، سرعان ما أصبحت موهبته البارزة واضحة وتم ترقيته إلى الدرجة الأولى عام 1820. بدأ التنافس على الجائزة الكبرى في روما في العام التالي ، ولم ينجح في محاولته الأولى ، حيث حصل على المركز الثاني. ومع ذلك ، بعد فوزه بجائزة إدارية في عام 1823 ، مُنح الفرصة للعمل كمفتش مساعد إلى جانب إتيان هيبوليت غود ، وبعد ذلك ذهب للفوز بالجائزة الكبرى في روما نفسها في عام 1824 مع تصميمه لمبنى محكمة الاستئناف.

نتيجة لهذا النجاح ، تم منح لابروست مكانًا في فيلا ميديشي في روما لدراسة البناء الروماني لمدة خمس سنوات (1825-1830). هناك واجه نظريات وظيفية لجين نيكولا لويس دوراند ، وبالطبع ، الهياكل الإيطالية الكلاسيكية التي ستؤثر لاحقًا على أشهر تصميماته. سيقود وقته في روما أيضًا إلى الجدل الذي يرتبط به غالبًا ؛ قبل عام واحد من عودته إلى باريس لابروستي أنتجت دراسة ترميم المعابد في بيستوم ، وكان هذا العمل المثير للجدل للغاية هو الذي أثار معارضة بين لابروستي والتقليديين في أكاديمية الفنون الجميلة. بعد نصف قرن ، لا يزال تأثير رسومات Paestum على العقيدة الأكاديمية معترفًا به. تم ترسيخ أهميتها الثورية تقريبًا من خلال النشر في عام 1877 ، مهندس الإحياء القوطي يوجين إيمانويل فيوليت لو دوك ووصف الدراسة بأنها `` ببساطة ثورة على عدد قليل من أوراق ورقة الفيل. ''

حتى بعد قرن من الزمان ، لم يتم نسيان أهمية هذه الدراسة ، ليس فقط فيما يتعلق بمهنة Labrouste ولكن أيضًا من حيث الابتكار المعماري ككل. في عام 1978 ، بعد زيارة معرض الفنون الجميلة في متحف الفن الحديث ، الذي عرض الرسومات نفسها ، أخبر بيتر سميثسون جمهورًا في الجمعية المعمارية في لندن ، "[T] أنه قدم ظل ريش السهام وظلال يتم رسم الدروع المثبتة على الأعمدة بخفة بحيث يكاد يكون من المستحيل تصديق أن ذلك تم بواسطة يد الإنسان. إنه أفضل رسم تم عرضه على الإطلاق. في لمسة واحدة طويلة من الفرشاة السمور ، يكشف الرسم عن لغتين في العمل: لغة النسيج الدائم ولغة مرفقاته - تلك التي تواصل فكرة الهندسة المعمارية والتي تقع على عاتق أولئك الذين يستخدمونها."

بالعودة إلى باريس في العام التالي ، ابتعد Labrouste عن المدرسة الرومانسية التي هيمنت على الفكر المعماري في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، وبدلاً من ذلك كان يدير ورشة عمل خاصة به ويوجه الطلاب إلى استخدام المواد الجديدة ، والتفوق الحيوي لوظيفة المبنى ، وفي فن الجمع بين البساطة وتقدير الزخرفة الكلاسيكية. عندما أغلق الاستوديو الخاص به في عام 1856 ، احتفلت موسوعة العمارة بعمل لابروست كمدرس وقائد ، لتلخيص فلسفته بأنها 'فكرة أنه في تصميم المباني يجب أن يكون مناسبًا أيضًا وخاضعًا للوظيفة ويجب أن تولد هذه الزخرفة من البناء المعبر عنه بالفن ".

خلال حياته المهنية ، شارك Labrouste في تصميم العديد من الإنشاءات والمباني ، من الفنادق إلى المقابر والآثار. ومع ذلك ، فمن المؤكد أن Labrouste معترف به في الغالب لغرفتي القراءة المذهلة في باريس ، وهما Bibliothèque Sainte-Geneviève وما يعرف الآن باسم Salle Labrouste في Bibliothèque Nationale de France (في Rue de Richelieu). توجد ابتكارات هذه الإنشاءات في استخدام Labrouste للحديد ، وهو مادة صناعية تتمثل إمكاناتها في الأناقة والوظيفة في هذه المكتبات.

Bibliothèque nationale de France © Filip Tejchman

بتكليف من Labrouste في عام 1839 ، كان Bibliothèque Sainte-Geneviève هو أول مشروع رئيسي للمهندس المعماري ، وفرصة له لإثبات صحة مبادئ تصميمه في مواجهة المعارضة. كان السطح الخارجي الكبير والمستطيل للمكتبة في حد ذاته غير عادي في ذلك الوقت ، في حين أن مظهره يوحي باستخدام نفعي مماثل للحديد داخل المبنى. بالمقارنة مع الفخامة الصارمة للجزء الخارجي ، فإن المقصورة الداخلية حساسة بشكل مدهش ، وتتميز بخفتها وبساطتها. يقسم ستة عشر عمودًا حديديًا يسير في منتصف الغرفة هذا الجزء الداخلي الشاسع إلى اثنين من القناطر ذات القناطر الأسطوانية التي تتخللها أقواس معدنية معقدة ، ومع ذلك يظل الاهتمام بالغرض الأساسي للغرفة وهو التعلم والدراسة. بعد التركيز على خلق جو فكري ومحفز ، قام Labrouste أيضًا بدمج إضاءة الغاز في المبنى ، وكان من أوائل المهندسين المعماريين للقيام بذلك. من خلال هذه الابتكارات ، يبدو أن مكتبة سانت جينيفيف تجسد اعتقاد Labrouste أن الوظيفة ، عند بنائها مع الفن ، هي الشكل الأكثر تعبيراً ومفيدًا للزخرفة.

بعد الاستمرار في تطوير أسلوبه على مدى السنوات القليلة المقبلة ، تم توظيف Labrouste لتمديد مكتبة فرنسا الوطنية من خلال إضافة غرفة قراءة رئيسية ومساحة للمكدسات. أصبحت غرفة القراءة هذه التي صممها Labrouste منذ ذلك الحين الصورة المميزة للمكتبة ، وتحمل اسم المهندس المعماري نفسه. مرة أخرى باستخدام الهياكل الحديدية التي يعرف عنها الآن ، وضع Labrouste 16 عمودًا حديديًا ، يبلغ قطر كل قدم واحدة فقط ، على فترات في جميع أنحاء الغرفة لإنشاء مساحات واسعة بارتفاع 10 أمتار. مرشحات الإضاءة "zenithal" الطبيعية بين هذه الأعمدة لأنها تدعم تسع قباب ضحلة ، لكل منها محيطها الخاص ؛ تساهم الظلال المحايدة والديكور الخفي لهذه القباب في هدوء الغرفة ، مما يوفر للقراء والمفكرين بيئة مثالية للعمل فيها.

على الرغم من أنه كان يصر على أنه لا ينبغي إلقاء خطب في جنازته ، إلا أن النعي المكتوب في جميع أنحاء العالم يشهد على التأثير الهائل الذي كان له على العمارة الحديثة. نفوذه معترف به في أنماط لا حصر لها ، والمدارس ، والمنشآت الفردية ، بما في ذلك الأشكال الكلاسيكية الجديدة ، والإحياء القوطي في فرنسا ، وعمل لويس سوليفان ، "ناطحة السحاب" ، في الولايات المتحدة ، وحتى في استخدام الخرسانة المسلحة.. بعد وفاته ، اعترف المعهد الملكي للمعماريين البريطانيين علنًا بتأثيره على فن العمارة ، حيث نسب إليه `` الحيوية والحيوية التي ولدت وتوجه نمو الفن الأصلي للغاية الذي يمثل المدرسة الفرنسية الثانية ربع هذا القرن ".

منذ وفاته في عام 1875 ، تم إعادة تعريف تداعيات ابتكارات لابروست في الهندسة المعمارية بشكل متكرر ، حيث حدده كمهندس للحقيقة ، وكونه الذي استغل الفراغ والنور. ناقش لوسيان ماجني ، مؤلف L'Arch architecture française du siècle ، أول تاريخ للهندسة المعمارية الحديثة والمعاصرة ، Labrouste من حيث `` الفن الحديث '' حتى وقت مبكر من عام 1830 ، يشهد على تفرده بين المهندسين المعماريين الرومانسيين في عصره. نُشر الكتاب في عام 1889 للتوافق مع معرض الكون ، وهو معرض يسعى إلى إظهار حداثة فرنسا بعد الاضطراب والثورة في المائة سنة الماضية. كان رمز هذه الحداثة ، ومدخل المعرض ، برج إيفل ، وهو بناء ضخم تم تشكيله باستخدام الحديد المطاوع والزهر ، وهو مبنى ضخم في `` النظام الحديدي '' ، والذي تم تسمية Labrouste باسمه.

وبالتالي ، لم يتم نسيان أهمية هذا المهندس المعماري الفرنسي. في عام 1902 ، تم وضع تمثال نصفي لابروست في المكتبة الوطنية ، وفي عام 1953 تم إحياء ذكرى المهندس المعماري مرة أخرى في المعرض الأول لعمله في المكتبة. في الآونة الأخيرة ، في عام 2013 تعاونت Bibliothèque Nationale مع متحف الفن الحديث في نيويورك و Cité de l'Arch architecture et du Patrimoine في باريس لعرض أعماله على جمهور أكبر من أي وقت مضى. احتوى المعرض في نيويورك على أكثر من 200 قطعة ، من الرسومات الأصلية إلى الأفلام والموديلات الحديثة ، وكان معرض العمارة الأكثر حضورًا في جميع أنحاء العالم في عام 2013. وكان هنري لابروست: الهيكل الذي تم إحضاره إلى النور ، أول معرض فردي لعمله. في الولايات المتحدة ، وبالتأكيد لن تكون الأخيرة.