تحدت مدرسة واشنطن للألوان ، وهي حركة فنية مقرها العاصمة في الستينيات ، دلالات الفن. أهدافها ، وصرامة شروطها ، لا تزال غامضة وموضوع نقاش شرس. لكن الحركة الفنية تم تعريفها وتشكيلها من قبل ستة فنانين ، الذين سعوا لرفض إسقاط الفنان للعاطفة داخل اللوحة. أرادوا إعادة الفن إلى شكله الأنقى ، مع التركيز على الضوء والشكل ، وكان الرسم الميداني الملون هو جوابهم.
سيطر الفنانون التجريبيون على نيويورك في الخمسينيات من القرن الماضي ، وكانوا في تنافس مستمر مع بعضهم البعض. تؤدي المنافسة إلى التأثير ، مهما كانت خفية. عندما سافر الناقد الفني كليمنت غرينبرغ من نيويورك إلى العاصمة ، صُدم ب "العبقرية الفاسدة" من كل ذلك. قال: "يمكنك أن تبقى على اتصال مستمر مع المشهد الفني في نيويورك ، دون أن تخضع لضغوطه للامتثال".
قدمت مدينة واشنطن للفنانين لوحة فارغة على الرغم من ذلك ، مما يجعل من السخرية إلى حد ما أن رسامي المدارس الملونة تم تعريفهم من خلال ترك جزء كبير من اللوحة الخام ، ولم يمسها ، وفارغة. ليس ذلك أن DC لم يكن لديها مشهد فني فريد ، لكنها لم تكن جماعية - كان الفنانون مستقلين عن بعضهم البعض. لم تكن مدرسة واشنطن للون التي تلت ذلك مختلفة.
دلتا ثيتا © Morris Louis / WikiArt
تميز كبار الفنانين الستة ، جين ديفيس ، وتوماس داونينج ، وموريس لويس ، وهوارد مرينغ ، وكينيث نولاند ، وبول ريد ، بميول الذئب الوحيدة. كانت المدرسة عبارة غامضة لم يعتنقوها بتلهف أبدًا. كانت "المدرسة الملونة" حركة فنية أكثر ارتباطًا. لا يوجد دليل على أن الرجال الستة كانوا في نفس الغرفة. لم يتحقق الاسم إلا بعد تعليق أعمالهم في معرض فني لدائرة Dupont Circle لم يعد له مثيل برعاية جيرالد نولاند ؛ أطلق عليهم اسم "رسامين ألوان واشنطن" ، وسافر المعرض عبر البلاد ، حيث أصبح الاسم شائعًا.
شارك الفنانون في جانبين بارزين: ميلهم إلى نقع قماش القطن في طلاء الأكريليك لإنتاج تأثير ملطخ ، على عكس الرسم على سطح القماش ، وتصوير بقع اللون في أنماط هندسية محددة بدقة. كانوا مهووسين بالألوان ، وتجارب معها على القماش.
تتميز اللوحة الميدانية بالألوان بطائرات كبيرة ذات لون أحادي البعد ، غالبًا بأشكال صلبة وهندسية. التأثير الناتج هو طائرات مسطحة ذات لون غير متقطع تمتد عبر القماش. مثل غيرهم من التجريديين ، بدلاً من تصوير صورة ، سعى فناني حقل الألوان لجعل اللوحة تعمل كصورة نفسها.
جرب الفنانون المعنيون حركة التعبيرية المجردة في الخمسينيات ، التي تميزت بالرموز الطليعية قبل الأخيرة لجاكسون بولوك وآندي وارهول ، لكن رساميي مجال الألوان وجدوا بشكل جماعي أن التعبيرية كانت أكثر حماسة وتعقيدًا للغاية. أرادوا إزالة الإضافات غير الضرورية وخلق الفن بأشكاله الأصلية.
ربما تكون جين ديفيس ، وهي من مواطني DC ، أشهر فنانة في مدرسة الألوان. افتتح متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية مؤخرًا معرضًا مخصصًا له. سعى ديفيس لطمس الحدود بين الرسم والنحت ، مما جعل الأول في المعروضات الحية. ممر ممر فرانكلين الشهير (1972) امتد 414 قدمًا قبل متحف فيلادلفيا للفنون.
ممر فرانكلين © Gene Davis / WikiArt
كان هناك أيضًا بول ريد ، الذي استنفد التجربة بالألوان على القماش بما يكفي للبحث عن أسطح جديدة. كان مهتمًا بالعلاقة بين اللوحة والجدار المعلق منها: تبسيطي ، ولكنه عميق.
مرمرة ، 1970 © Paul Reed / WikiArt
في عام 2007 ، أعاد جهد متضافر بين المتاحف والمعارض إحياء اهتمام السكان المحليين بالألوان الميدانية. ثم أطلق القيمون على الفنون مشروع مدرسة واشنطن للألوان ، للبحث وجمع اللوحات من الشخصيات البارزة في الحركة ، من أجل إنشاء مجموعة متماسكة وترسيخ مكانتها في التاريخ. على الرغم من ارتباطها بشكل فضفاض ، مع نوايا مختلفة ، كانت الحركة تاريخية - وقدمت DC اللوحة المثالية. يتوقع المنتقدون أن نمط حركة المرور الغريبة في DC ، الذي يتميز بالدوائر والشبكات المحاذية بشكل غريب ، ألهم الأشكال التي ستصبح أسطورة.
