كان الفنان النرويجي إدوارد مونش (1863–1944) من أبرز الرموز والرموز التعبيرية في عصره. خسر كل من شقيقته وأمه لمرض السل في سن مبكرة ، عمل فنه كمخرج لخوفه وقلقه اللاحقين. هنا ، نقدم لمحة عن 11 من روائع Munch المؤرقة ، وكلها توضح التصور العاطفي للفنان لموت الإنسان.
الصرخة
The Scream هي اللوحة الأكثر شهرة لإدوارد مونش ، حيث تصور رجلًا مروّعًا يحمل أذنيه تحت غروب الشمس الناري. من المفترض أن الصورة مستوحاة من رؤية كان لدى الفنان في نزهة مع صديقين ، وبين 1893 و 1910 ، أنتج لوحتين زيتيتين بالإضافة إلى لونين باستيل يصور تلك الرؤية. عبّر عن تجربته في الشعر على إطار الباستيل من عام 1895: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى دم أحمر - توقفت ، وشعرت بالإرهاق ، وتكئ على السياج - كان هناك دماء وألسنة نار فوق المضيق الأزرق والأسود والمدينة - سار أصدقائي ووقفت هناك مرتجفة بقلق - وشعرت بصراخ لا نهائي يمر عبر الطبيعة ".
الصرخة ، 1910 © متحف مونش
مساء يوم كارل يوهان
في عام 1891 ، أكمل مونش يوم الربيع ذو الألوان الزاهية في شارع كارل جوهان. هذه الصورة المبهجة لشارع كارل جوهان هي عكس صورة مونش للشارع ليلاً ، والتي انتهت عام 1892. غروب الشمس ، ويبدو أن مجموعة من المشاة الحدادين يسيرون بعيداً عن جنازة أو نوع من الفزع. حدث. الطريقة التي تتناقض بها هذه الصورة بشدة مع الحالة المزاجية لتوضيح Munch لكارل جوهان في اليوم يضيف عنصرًا مرعبًا إلى الأشكال المجهولة والأشباح.
مساء في كارل جوهان ، 1892 © متحف مونش
القلق
يصور القلق ، الذي رسم في عام 1894 ، شخصيات حزينة لا تختلف عن الصرخة والمساء على كارل جوهان. يشبه الجسر الذي يبدو مألوفًا فوق جسم مائي تحت سماء حمراء دموية بشكل وثيق وضع الصرخة. تشبه الشخصيات الشبيهة بالأشباح في المقدمة بزي الحداد وتعبيرات الوجه المضطربة نفس المجموعة في Evening on Karl Johan.
القلق ، 1894 © Google Art Project / WikiCommons
الغيرة
كان مثلث الحب موضوعًا مشتركًا في عمل مونش ، تم تصويره بقدرات مختلفة طوال 11 لوحة مختلفة. تم رسم الغيرة عام 1895 وآخرها في الثلاثينيات. وعلى الرغم من أن الإعدادات ليست هي نفسها ، فإن كل لوحة عاطفية تصور رجلًا غيورًا ينظر بالذعر إلى المشاهد بينما يعانق الزوجان المحبوبان في الخلفية. جاء الإلهام لهذه السلسلة من رغبة مونش وزميله للمرأة نفسها. قرر الفنانون التعاون وقام كل منهم برسم لوحاته الخاصة حول موضوع الغيرة. هنا ، يصور مونش نفسه مع المرأة ، تاركًا عشيقها السابق في حالة من الغيرة.
الغيرة ، 1907 © متحف مونش
وفاة مارات
واحدة من أشهر صور الثورة الفرنسية هي لوحة الفنان الكلاسيكي الجديد المؤثرة جاك لويس ديفيد بعنوان موت مارات. يظهر ذلك الزعيم الثوري جان بول مارات وهو يموت في حوض الاستحمام بعد أن قتلته شارلوت كوردي ، وتم رسمه في عام 1793 ، بعد أشهر فقط من الحادث. إدوارد مونش هو من بين العديد من الفنانين الذين استلهموا من التحفة ، وخلقوا نسختهم الخاصة من وفاة مارات. لا تظهر لوحة زيتية له عام 1907 شخصية رجل يموت على سرير دموي فحسب ، بل تتضمن أيضًا صورة للمرأة المسؤولة. يصور استجمامه نفسه على أنه مارات وحبيبته تولا لارسن على أنه قاتل ، عارٍ ومثير للقلق على حد سواء.
وفاة مارات 1907 © متحف مونش
الطفل المريض
أكمل إدوارد مونش ستة إصدارات من The Sick Child بين عامي 1885 و 1926. تظهر الصورة فتاة ضعيفة شاحبة شاحبة في السرير مع امرأة كبيرة في السن ، يعتقد أنها عمتها ، تجلس في حزن بجانبها. توفيت شقيقة مونش جوهان صوفي من مرض السل في سن 15 ، وهو ما يشير إليه ويعود إليه في هذه اللوحات. هو نفسه مات تقريبًا بسبب المرض المعدي ، ويعتقد أن الصورة تسجل اليأس وكذلك الذنب بأنه كان على قيد الحياة بدلاً من أخته.
الطفل المريض ، 1907 © متحف مونش
رقصة الحياة
يُظهر رقص الحياة الأزواج يرقصون تحت القمر في أمسية صيفية. نقطة التركيز في اللوحة هي الزوجان في الوسط ، ويعتقد أنهما مونش وحب حياته ، تولا لارسن. تروي الصورة ككل قصة تجربة إنسانية ، وتمثل المرأتان اللتان تواجهان الزوجين على كل جانب المراحل المختلفة لحياة المرأة. تلك الموجودة على اليسار ، التي تصل إلى الزهرة في فستانها الأبيض ، تمثل براءة تشبه الطفلة تتطلع إلى الأمام ، وتظهر المرأة ذات الألوان الداكنة شخصية ناضجة تنظر إلى الخلف في حزن. هذا مثال رائع على الحساسية العاطفية للرسام ونظرة حزينة إلى حد ما على الحياة والحب.
رقصة الحياة ، 1925 © متحف مونش
انفصال
تم رسم هذه الصورة الحزينة والعاطفية عام 1896. وهي توضح الحب والخسارة والحسرة ، وتظهر شابًا يميل إلى شجرة ويمسك قلبه مع امرأة مضاءة وجهها في الخلفية. تمثل الصورة بوضوح العشاق المنفصلين ، ولكن نظرًا لأن المرأة يتم تقديمها كشخصية ملائكية تطفو بعيدًا ، فقد ترمز إلى أنه على الرغم من اختفاء حب الرجل ، فإن ذكرياتها والماضي ستطارده دائمًا.
الانفصال ، 1896 © Google Art Project / WikiCommons
سن البلوغ
أنشأ إدوارد مونش سن البلوغ بين 1894 و 1895. وهو يوضح فتاة صغيرة عارية تدخل سن البلوغ وهي واحدة من أكثر صوره إثارة للجدل. نظرًا لأن جسد الفتاة مطلي بهذه التفاصيل ، يعتقد الكثيرون أن هذه صورة لنموذج حي. تجلس الفتاة على السرير بخجل ، مع إغلاق ساقيها وعبور ذراعيها ، وتغطي نفسها ، وربما تمثل الجنس المكبوت. ظل غامق يتربص بجانب الفتاة ، ربما رمزًا لقلقها وخوفها من النضوج.
البلوغ ، 1894-95 © متحف مونش / WikiCommons
مصاص دماء
هذه الصورة هي واحدة من أكثر الصور إثارة للجدل والصدمة في تاريخ الفن الأوروبي ، وهي أيضًا واحدة من أكثر قطع Munch استنساخًا وشغوفًا. وهي جزء من سلسلته المكونة من 20 قطعة والتي تسمى The Frieze of Life وكانت تسمى في الأصل Love and Pain. صنع مونك أربع نسخ من هذه الصورة وأصر دائمًا على أنها ليست أكثر من امرأة تريح الرجل ، ولكن بمجرد إطلاقها للجمهور في عام 1894 ، رأى الكثيرون أنها رجل مغلق في عناق مصاص دماء برأس أحمر ، وربطها بالسادو- الماسوشية ، علاقات مونش مع البغايا
.والبعض يعتقد أنها خيالية لأخته الميتة. هذه هي الطريقة التي التقطت بها الصورة اسم Vampire ، وهو ما لا يزال يمر به اليوم.
Vampire، 1893 © Google Art Project / WikiCommons
