وراء كل فنان ذكر تقف امرأة محرومة من نصيبها العادل من الإشادة. بعد الأفكار في تاريخ الحركات الفنية التي ساعدوا على إنشائها ، ومنعوا من التنقل بحرية في الدوائر والمؤسسات الاجتماعية اللامعة المفتوحة لنظرائهم من الذكور ، وغالبًا ما يجدون فقط النجاح المالي الذي يستحقونه بعد وفاتهم ، هؤلاء هن الفنانات المذهلات اللواتي يعشن و القتلى الذين اقتطعوا اليوم أماكنهم في أرقى بيوت المزادات وأكثرها تكلفة في العالم.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
جورجيا أوكيف (1887-1986)
تُعرف جورجيا أوكيفي ، التي تُعرف باسم "أم الحداثة الأمريكية" ، بهذه القائمة على بعد ميل ريفي. لوحتها Jimson Weed / White Flower no. 1 ، اكتمل في عام 1932 بيعت في مزاد سوثبي في نيويورك عام 2014 مقابل 44.4 مليون دولار. كانت أوكيفي معروفة بشكل خاص بلوحاتها للزهور المتضخمة ، والتي تأثرت بالتطور والأسلوب المتطور للمصورين الحداثيين الأمريكيين ، ولكنها كرست أيضًا الكثير من اهتمامها لالتقاط الجمال الفريد للمناظر الطبيعية في شمال نيو مكسيكو - وجهة السفر المفضلة و اعتمد المنزل في نهاية المطاف. في تناغم عميق مع العالم الطبيعي ، استخدمت أعمال أوكيفي نهجًا موسيقيًا وعاطفيًا وحساسًا للغاية للطريقة التي يلعب بها اللون والشكل مع بعضهما البعض وضدهما.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
لويز بورجوا (1911-2010)
على الرغم من أن `` المؤنث '' ربما كان موضوع الكثير من أعمال النحات الفرنسي لويز بورجوا ، مما أدى إلى إنتاج مجموعة متنوعة من المنحوتات الجنسية الصريحة التي تصور الشكل الأنثوي طوال حياتها المهنية ، إلا أنها قاومت باستمرار فكرة أنها كانت فنانة نسوية. ومع ذلك ، خلال السبعينيات ، انخرطت البرجوازية مع مجموعة من الناشطات النسويات تدعى مجموعة مكافحة الرقابة ، متحدين الرقابة التقييدية على الصور الجنسية الصريحة. عملها الأخير ، الذي واصلت إنتاجه حتى وفاتها في عام 2010 عن عمر 98 ، دافع عن حقوق مجتمع الميم. أشهر أعمال البرجوازية - وتلك التي وضعتها في هذه القائمة - هي منحوتات العنكبوت العملاقة (المسمى مامان) ، التي ألقيت لأول مرة في عام 1997 وتكررها في إصدارات مختلفة ومجموعة متنوعة من المواد في السنوات اللاحقة ، أصغرها تزين بروش فضي و أكبر مكانة عند 30 قدمًا. زعمت البرجوازية أن تثبيتها مع العناكب تمثل علاقتها مع والدتها. تم بيع نسخة برونزية في كريستي مقابل 28.2 مليون دولار في عام 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
جوان ميتشل (1925-1992)
تتصدر الفنانة المولودة في شيكاغو ، جوان ميتشل ، القائمة من حيث القيمة الإجمالية لجسم عملها ، حيث حصلت لوحاتها على 286 مليون دولار رائعة بين عامي 2005 و 2015. كما بيعت أكثر من 3000 قطعة عمل - أكثر من 2500 قطعة أكثر من Cindy شيرمان - ثاني أفضل فنانة في الحجم. ولد ميتشل في عام 1925 ، وكان شخصية رائدة في الجيل الثاني من التعبيرات التجريدية الأمريكية ، وواحدة من عدد قليل من النساء الناشطات في مدرسة نيويورك متعددة التخصصات في الخمسينات. متأثرة بشكل خاص بأسلوب وحساسية فان جوخ في سنواتها الأولى ، تتميز لوحات ميتشل بضربات فرشاة نشطة ، واستخدام حيوي للألوان ، ونهج عاطفي للغاية ، معبر عن فنها. بيعت لوحة عام 1960 بلا عنوان مقابل ما يقرب من 12 مليون دولار في عام 2014.
بيرثي موريسوت (1841-1895)
كانت الفنانة بيرث موريسوت ، وهي أقدم فنانة في هذه القائمة ، رسامة انطباعية فرنسية ، إلى جانب أختها إدما ، وهي موهبة محترمة للغاية بين الأوساط الفنية الباريسية ، على الرغم من حقيقة أن جنسهم منعهم من الانضمام إلى مؤسسات الفنون الرسمية. قدمت ثلث الناقدين في الفن الفني "Gustave Geffroy's les les tier grandes dame" أول معرض عام لها في صالون باريس المحترم. خلال حياتها ، تفوقت موريسوت على العديد من الأسماء الضخمة من الحركة الانطباعية ، بما في ذلك مونيه ورينوار ، وعرضت مع الانطباعيين كل عام ولكن واحدًا من عام 1874 فصاعدًا. صورت لوحاتها موضوعات من الحياة المنزلية في المجتمع الفرنسي من الطبقة العليا وكذلك الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية الريفية. Après le déjeuner ، التي رسمت في عام 1881 وبيعت بمبلغ 11 مليون دولار في عام 2013 ، هي أعلى أعمالها قيمة.
Berthe Morisot، The Cradle، 1872، Musée d'Orsay، Paris Wikicommons
ناتاليا سيرجيفنا جونشاروفا (1881-1962)
كانت الفنانة الروسية الطليعية ناتاليا سيرجيفنا جونشاروفا خبيرة حقيقية. كانت غونشاروفا فنانًا ورسامًا ومصمم أزياء وكاتبًا ورسامًا ومصممًا ، وكانت عضوًا مؤسسًا في مدرسة جاك أوف دايموندز للفنانين التي تشكلت في موسكو عام 1910. إحدى أكبر مجموعات المشهد الطليعي الروسي وأكثرها تأثيرًا ، جاك تم تشكيل الماس لتحدي الطابع المعهود للمشهد الفني الروسي بعد طرد العديد من الفنانين من مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية لمحاكاة النمط الغربي المعاصر. من خلال إظهار الانبهار بالبدائية الروسية العرقية والفن الشعبي خلال حياتها المهنية المبكرة - التي امتزجت تمامًا مع حساسيتها الريفية المناهضة للمدن - أصبحت غونشاروفا لاحقًا رائدة في الحركة المستقبلية الروسية المبتكرة. في عام 2007 ، أصبحت Goncarova لفترة وجيزة أغلى فنانة في العالم ، بعد بيع لوحة 1909 Picking Apples بمبلغ قياسي بلغ 9.8 مليون دولار ، مع بيع Les fleurs مقابل 10.8 مليون دولار في عام 2008.
ناتاليا جونشاروفا ، الدراج ، 1913 ، المتحف الروسي ، St.Petersburg Wikicommons
أغنيس مارتن (1912-2004)
كانت الفنانة الكندية الأمريكية أغنيس مارتن شخصية بارزة وواحدة من النساء القلائل في حركة التجريد التي يسيطر عليها الذكور. مثل جورجيا أوكيفي ، استقرت مارتن بشكل دائم في نيو مكسيكو ، حيث استلهم عملها إلهامًا واضحًا من بيئة الولاية - على الرغم من أن عملها الناتج يختلف اختلافًا كبيرًا عن اللوحات الزاهية والملونة للأولى ، واختار بدلاً من ذلك توجيه إلهامها إلى خفية ، يغسل اللون حساسة وخافتة. بعد أن عملت حصريًا باللون البني والأسود والأبيض قبل انتقالها إلى نيو مكسيكو ، لا يمكن أن يكون هناك شك في الدور الذي يلعبه المشهد الصحراوي الفريد والصوفي على جسم عملها. تشتهر مارتن بلوحاتها المربعة المليئة بالشبكات الباهتة والخطوط المتكررة ، حيث تم بيع لوحتها Orange Grove مقابل 10.7 مليون دولار في وقت سابق من هذا العام.
فئة الفن في #AgnesMartin بأثر رجعي. # regram عبرayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
صورة نشرها متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (lacma) في 3 يوليو 2016 الساعة 1:24 مساءً بتوقيت المحيط الهادي الصيفي
كادي نولاند (1956)
"الكابوس الأمريكي" هو موضوع نحات ما بعد الحداثة الأمريكي كادي نولاند. تستخدم نولاند وسيلتها لشن هجمات لاذعة على الثقافة الأمريكية المعاصرة - سواء كانت هوس المشاهير أو بريقها أو علاقتها بالعنف - تعلق على ما تعتبره الهوية الاجتماعية المجزأة لأمريكا اليوم. تم بيع نحت نولاند عام 1989 بلوالد ، الذي يستكشف اغتيال جون إف كينيدي والقتل اللاحق لقاتله ، لي هارفي أوزوالد ، في عام 2015 مقابل 8 ملايين دولار ، مما أكسبها مكانًا كالفنان الحي الوحيد في هذه القائمة. وتتكون من صورة أوزوالد في لحظات موته التي تم تفجيرها وطباعتها على الألومنيوم ، مليئة بثقوب الرصاص المكبرة ومع العلم الأمريكي القطني المحشو في فمه.
4 يوليو سعيد! #cadynoland هذه القطعة ليس لها عنوان حتى الآن ، 1989 #Bercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
صورة نشرها Julien Gardair (juliengardair) في 4 يوليو 2016 الساعة 11:39 صباحًا بتوقيت المحيط الهادي الصيفي
تمارا دي ليمبيكا (1898-1980)
غالبًا ما توصف رسام فن الآرت ديكو البولندي تمارا دي ليمبيكا بأنها "الفنانة الأولى التي تكون نجمة ساحرة". لعبت Glamour بالتأكيد دورًا بارزًا في الكثير من لوحاتها ، حيث غالبًا ما ترسم الفنانة الاجتماعيين والملوك في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية ، لتصبح فنانة مفضلة في هوليوود. لاجئة في الحرب العالمية الأولى ، طورت لمبيكا نهجًا حسيًا تجاه التكعيبية الناعمة بينما تكافح من أجل كسب العيش في باريس. احتضنت Lempicka تمامًا روح عشرينيات القرن العشرين ، واعتمدت أسلوب حياة بوهيمي ، واختلطت مع فنانين مثل بابلو بيكاسو ، ورفض الأعراف الاجتماعية من أجل تبني ثنائي الجنس بلا خجل. تم بيع Le rêve من Lempicka (Rafaëla sur fond vert) مقابل 8.4 مليون دولار في عام 2011 ، مع قيام الرسام بحساب بعض أشهر الأسماء اليوم بين جامعيها المخلصين ، بما في ذلك مادونا وجاك نيكلسون وباربرا سترايساند.
تمارا دي ليمبيكا ، Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
كميل كلوديل (1864-1943)
"ألهمت كاميل كلوديل واحدة من أعظم الفنانين في العالم" - وغالبًا ما تذهب قصة النحات الفرنسي ومصمم الجرافيك علاقة كاميل كلوديل المضطربة مع أوغست رودين ، تألقها الفني الخاص يتلاشى خارج الأضواء. كفتاة شابة من ولادة رقيقة ، كانت كلوديل تؤوي افتتانًا غير عادي بالحجر والتربة ، والذي كان سيقودها لاحقًا إلى وسط النحت. كانت كلوديل معروفة بتماثيلها الديناميكية والغنائية والمزخرفة من الشخصيات العارية ، حيث أعلنها الناقد الفني أوكتاف ميربو أنها `` ثورة ضد الطبيعة: امرأة عبقرية ''. كانت كلوديل ذات طبيعة متقلبة ، ودمرت للأسف الكثير من عملها خلال نوبات الغضب والبارانويا. في عام 1913 ، تم إدخالها إلى مستشفى للطب النفسي بناء على طلب من شقيقها - على الرغم من احتجاجات الصحافة وأصدقائها. كانت ستبقى محصورة في المؤسسات حتى وفاتها بعد أكثر من 30 عامًا ، ودُفنت في مقبرة جماعية غير مميزة في Asile de Montdevergues. تم بيع إصدار La valse ، permière (1893) مقابل 8 ملايين دولار في مزاد لندن لـ Sotheby 2013.
نحت كاميل كلوديل © Pierre Andre Leclercq
