على الرغم من أنه في بعض الأحيان يتم دمجهم في نفس الفئة ، إلا أن K-Pop (البوب الكوري) و J-Pop (البوب الياباني) يختلفان عن بعضهما البعض كما هو الحال في البوب الأمريكي. من التسويق والأسلوب والنوع والتأثير وإمكانية الوصول ، فإن عالمي البوب هما عالمان مختلفان ، لكن كلاهما يظلان أنواعًا رائعة بشكل لا يصدق في حد ذاته. فيما يلي بعض الطرق التي تختلف بها J-Pop و K-Pop.
صورة
عندما يتعلق الأمر بالتسويق ، فإن صورة مجموعة البوب لا تقل أهمية عن الموسيقى إن لم تكن أكثر أهمية. الصورة هي بلا شك واحدة من أكبر الاختلافات بين K-Pop و J-Pop.
كونك "kawaii" (لطيف) ولكن مثير لا يزال يسود في اليابان. ما عليك سوى إلقاء نظرة على بعض من أكبر إبداعات موسيقى البوب وأكثرها تنوعًا في المقاطعة ، مثل فرقة الفتاة الحلوة المستقيمة AKB48 ، وثنائي البوب المعدني Babymetal ، و "Lady Gaga" Kyary Pamyu Pamyu في البلاد. إنهم جميعًا مختلفون إلى حد ما من الناحية الموسيقية والمفاهيمية ، ولكن العنصر الموحد هو "جاذبيتهم".
تأثرت أسماء K-Pop الأكثر تأثراً بالإعلام الغربي وأسلوب الشارع ، مثل BigBang و EXO و 2NE1 ، ببناء صورتها على جاذبية جنسية أكثر جاذبية وأكثر صراحة.
تأثير
بينما كان التركيز على J-Pop دائمًا على سوقهم المحلي ، إلا أن هذا النوع من الموسيقى ظل تقريبًا في فراغ منذ إنشائه. على الرغم من أنه يمكن أن يكون متنوعًا موسيقيًا تمامًا ، إلا أن هذا النوع لا يستعير الكثير من التأثيرات الموسيقية الخارجية ، وينطبق الشيء نفسه على صورة هذا النوع وتسويقه.
K-Pop بالتأكيد على الطرف الآخر من الطيف. يميل اللاعبون الرئيسيون في مشهد K-Pop إلى ارتداء تأثيراتهم الموسيقية على أكمامهم. فكر في موسيقى الهيب هوب الأمريكية الرئيسية و R'n'B. ما عليك سوى إلقاء نظرة على عميد الوزن الثقيل K-Pop الحالي ، الذي يكسر الحواجز الثقافية من خلال التعاون مع بعض أكبر الأسماء في موسيقى الهيب هوب الأمريكية ، مثل Anderson.Paak.
ركز على التسويق
هذا هو الكبير. على الرغم من أن الأمر يتعلق بالمزيد من الجوانب العملية للصناعة بدلاً من الموسيقى ، إلا أنه عندما يتعلق الأمر بعالم البوب ، فإن كل شيء متشابك. يبلغ عدد سكان اليابان كدولة حاليًا حوالي 130 مليون نسمة ، أكبر بمرتين ونصف من كوريا الجنوبية.
بفضل عدد سكانها الضخم وسوقها الأسيرة ، هناك القليل من الفوائد المالية أو الحاجة إلى صناعة البوب اليابانية للتفرّع حقًا ومحاولة جذب الجماهير الخارجية ، لذا فهي ببساطة لا تفعل ذلك. العمل الذي من شأنه أن يذهب في الجولات الدولية ، وتعلم لغة أخرى ، والتسويق وراء دفع علامتها التجارية إلى الجماهير الدولية غير الواعية هو الكثير من العمل لتحقيق مكاسب مالية قليلة محتملة.
ومع ذلك ، عندما يتعلق الأمر بالاعتراف ، فقد اكتسبت بعض الأعمال اليابانية بعضًا ، مثل Kyary Pamyu Pamyu و Babymetal وإلى حد ما AKB48. العديد من الأعمال الأخرى مثل J-Pop الكبيرة لم تكسب شيئًا ، مثل ثلاثي العطور الطويل و SMAP. إنه افتراض ، ولكن ربما يرجع ذلك جزئيًا إلى رغبة الغرب في رؤية اليابان "الغريبة" أو "الغريبة" (التي تناسبها Kyarry و Babymetal) و J-Pop "العادي" مثل SMAP و Perfume ، فقط لن تحصل على الضجيج. إنه عالم غريب من النجاح السلبي.
K-Pop ، من ناحية أخرى ، لطالما وصفت نفسها بأنها ابن العم البارد لمشهد البوب الغربي. وبالنظر إلى أن سكان البلاد يقطنون أكثر من 51 مليون شخص أكثر تواضعاً ، فإن فرصة النمو والحاجة إليه دوليًا هائلة.
ساعدت أعمال مثل American-Korean Jay Park وعضو BigBang G-Dragon نوع K-Pop على الوصول إلى الجمهور الغربي بسهولة أكبر ، ولكن لا تزال وكالات المواهب الكورية تصبح أكثر نشاطًا في أساليبها التسويقية وطريقة تعاملها مع فنانيها. لأنه في نهاية المطاف تكمن فرصة الربح.
مثل نظرائهم الغربيين ، وقع فنانون K-Pop على صفقات توزيع دولية وهم متاحون على نطاق واسع في مجموعة متنوعة من خدمات البث ، مثل Apple Music و Spotify وبالطبع YouTube. يتم تشغيل إمكانية الوصول هذه ؛ تتذكر الضربة القوية لـ Psy 2012 "Gangnam Style"؟
ومع ذلك ، تمامًا مثل الصناعة ككل في اليابان ، فإن العديد من شركات J-Pop والعلامات التجارية مترددة في تبني هذه الأساليب. مع قوانين حقوق النشر والبث المقيدة ، وحقيقة أن القرص المضغوط لا يزال الشكل الرئيسي لاستهلاك الموسيقى في اليابان ، هناك نقص كبير في الوصول إلى عالم J-Pop للمشجعين الدوليين.
