جزر المحيط الهادئ هي واحدة من أكثر المواقع النائية على الأرض وغالبًا ما يتم تجاهلها على المسرح الفني الدولي. مع تاريخ طويل من الاستعمار من قبل الدول الأوروبية ، تمتلك الجزر تراثًا ثقافيًا وتاريخيًا غنيًا مستمدًا من تقاليدها الخاصة وكذلك من ماضيها الاستعماري. نلقي نظرة على أفضل 10 فنانين معاصرين استلهمت ممارساتهم من تاريخهم وثقافتهم.
صوفيا تكيلا سميث
صوفيا تكيلا سميث (مواليد 1970) ، من أصول اسكتلندية وروتومان مختلطة ، وقضت طفولتها في جزيرة روتوما فيجي قبل أن تستقر في نيوزيلندا. يتأثر فنها بتراثها البولينيزي وتقاليد زينة الجسم. لقد وسعت Tekela-Smith حدود المفاهيم ، والعرض ، وعرض أعمالها - المجوهرات وأشياء زينة الجسم - لتصبح "فنًا" بدلاً من "حرفة". أنغام جلدهم الملون بالعسل (2003) هي سلسلة من الصور الظلية السوداء الرخوة المصنوعة من الألياف الزجاجية ، وكل منها مزين بقطعة من مجوهرات Tekela-Smith.
مستوحاة من الأشياء الهزلية التي تصور الرؤى البولينيزية والأفريقية والسكان الأصليين ، المشهورة كديكور محلي في الخمسينات والستينات ، تتحدى الصور الظلية الصور النمطية للبولينيزيين التي تكرسها الاستراتيجيات السياحية للماضي الاستعماري. الصور الموجودة في Brown Eyes Blue (2004) تخرب أيضًا التصور النمطي للمرأة البولينيزية في الخيال الجماعي. يرتدي اليدين والذراعين والشفاه باللون الأحمر على خلفية سوداء - لون العاطفة والخطر والعنف والدم والقداسة - مع زهرة حمراء من الكركديه في الشعر ، يرتدون أمًا كبيرة من عقد من اللؤلؤ فوق جذعهم العاري.
صوفيا تكيلا سميث ، Tiny clouds جبال صغيرة (التفاصيل) ، 2012 ، شفة ذهبية أم اللؤلؤ ، pounamu ، خيط شمع ، صورة ، مرآة ، قطرها 37.5 سم بإذن من الفنان و Bartley + Company Art ، Wellington
ميشيل رانجي
ميشيل رانجي (مواليد 1950) يستمد الإلهام من تراثه الثقافي والتقاليد الروحية والاجتماعية لمكان أصوله ، جزيرة فانواتو في أمبريم. لا يزال الجزء الشمالي المعزول جغرافياً من الجزيرة يحتفظ على نطاق واسع بالعادات القبلية والحكم العرفي العرفي والقانون والدين. يتم إنشاء مجموعة متنوعة من القطع الأثرية لمرافقة الطقوس والاحتفالات ، للاحتفال بالاحتفالات وتنوع الأحداث. تتأثر أعمال Rangie بشكل مباشر بهذه الحرف التقليدية ، كما هو واضح في Mague ne sagran (تصنيف النخلة السوداء) من الدرجة 4 (c. 2005) ، وهي واحدة من سلسلة من الأعمال المستوحاة من المنحوتات المجسوسة التي تم إنشاؤها لاحتفالات بدء الذكور. المجتمع الأمبريمي منظم حول الرؤساء الذين يرتقون من خلال سلسلة من الدرجات ، والارتفاعات في الرتب تتميز بالاحتفالات وخلق mague. مصنوعة من النخيل الأسود المنحوت والمطلية بألوان اصطناعية ، لكل شخصية طوطمية تفردها ، وفقًا للدرجة الاجتماعية لرئيسها الذي يتم تخصيصها له.
جون بول
يعمل الفنان النيوي والروائي والشاعر جون بول (مواليد 1962) مع الرسم والرسم والطباعة وصناعة الأفلام والأداء. تستلهم أعماله الإلهام من علم الكونيات والمسيحية النيويوية ، وتتناول قضايا الهجرة والاستعمار. Tukulagi tukumuitea (إلى الأبد وأبد) (2005) يروي رواياته الشخصية مع جميع المواضيع المذكورة أعلاه. يقارن `` بول '' صور المسيح التي تم إزالتها من الصليب مع الناس الحزينين في مشهد مقفر. تحمل الشخصيات الذكورية الطيور الكبيرة والأشياء والبشر صعودًا ونزولًا للسلالم ، مما يثير حركة الثقافات ونظم المعتقدات. تشير زهور الفاوانيا على اللوحة إلى واردات المرسلين ، بما في ذلك الزهور نفسها ، التي أصبحت جزءًا من النباتات المحلية. يهيمن عليه اللون الأحمر - الدم والعنف - كما يقترح العمل إمكانية التجديد. يتأثر عمل بولي بشكل مباشر باهتمامه بتقاليد hiapo - وهو تقليد حرفي للقماش من نيوي. يعود تاريخ hiapo إلى منتصف القرن التاسع عشر ، ويمزج بين الثقافات الغربية والنيوية ، مع مزيج من الزخرفة والصور المتنوعة مثل اللغات الغربية والتقليدية واللغوية والأعدادية والبحرية والنباتية.
John Pule، The Disagreement، 2014، زيوت ، مينا ، أحبار ، عصا زيت ، بولي يوريثين على قماش ، 200 × 200 سم Courtesy Gow Langsford Gallery
سيما أورالي
سيما أورالي (مواليد 1968) هي أول مخرجة أفلام في ساموا. باعتبارها راوية قصص معاصرة ومرئية ، تحتفظ بتقاليد ساموا في رواية القصص الشفوية أو fagogo. يتأثر عملها بتراثها الساموي وتجربتها في الانتقال إلى المدينة الحضرية Aotearoa - اسم الماوري لنيوزيلندا. تم تصوير فيلمها القصير الحائز على جوائز O Tamaiti (1996) "The Children" في ساموا ، مع الحد الأدنى من الصوت ، وتم تصويره بالأبيض والأسود لتجنب الصور النمطية النمطية للسامويين. قصة طفل صغير اضطر للعب دور الوالدين في ظروف مدمرة فاز بالأسد الفضي لأفضل فيلم قصير في مهرجان البندقية السينمائي الدولي في عام 1996. فيلم أورالي القصير الثاني ، الحياة الساكنة (2001) ، يركز على تحديات الشيخوخة من أجل closenit أصبح Pākehā - الاسم الماوري للنيوزيلنديين من زوجين من التراث الأوروبي ، أول كيوي قصير يفوز بجائزة أفضل فيلم قصير في مهرجان مونتريال السينمائي وجائزة تقدير خاصة في مهرجان لوكارنو السينمائي السويسري.
سيما أورالي ، ساموا / نيوزيلندا ، 1969 ، O Tamaiti ، 1996 ، Kapa Haka (Whero) ، 2003 ، فيلم 35 مم وتنسيقات Betacam SP: 15 دقيقة ، أبيض وأسود ، ستريو. تم شراؤها عام 2004. مؤسسة كوينزلاند للفنون منحة / منحة: معرض فنون كوينزلاند © الفنان
ألين أمارو
تاهيتي ألين أمارو (مواليد 1941) هو مبتكر لتقليد لحاف المنسوجات من تاهيتي. عادة ما يكون tifaifai مزينًا بأنماط زهرية أو مجردة ، وقد كان موجودًا في بولينيزيا منذ أوائل القرن التاسع عشر ، وربما يرتبط بإدخال زوجات الإرساليات إلى الإبرة. تدمج فكرة أمارو عن تقليد tifaifai أنماط توقيعها مع رواياتها الخاصة ، مثل تصوير المشاهد التاريخية. يتميز La Famille Pomare (1991) بمشهد يصور الأجيال الخمسة من العائلة المالكة Pomare في تاهيتي - آخر حكم ملكي قبل تولي الحكم الاستعماري الفرنسي في عام 1880. تم تصوير الأرقام بترتيب زمني وتنعكس على إرث الملوك في تاهيتي. يجمع عمل Amaru بين الزخرفة البارزة والتطريز اليدوي المعقد ، وتقنية الخياطة nana'o الأقل شهرة مع غرزة paumotu التي تعلمتها من والدتها. وقد استبدلت tifaifai الآن أيضًا قماش اللحاء التقليدي وهو كائن احتفالي مهم يمر عبر العائلات والأجيال كإرث.
Aline Amaru، Tahiti b.1941، La Famille Pomare (tifaifai) (نمط Pa'oti) ، 1991 ، قماش قطني تجاري وخيوط بتقنية مطرزة ومطرزة ، 237.8 × 229 سم. تم شراؤها عام 2004. مؤسسة / مجموعة فنون كوينزلاند: معرض فنون كوينزلاند
Kalisolaite 'Uhila
يشير الفنان التونغي كاليسولايت أويلا إلى تواريخ وأصول متنوعة ، بالإضافة إلى الحياة اليومية وتعدد الوجود. تستمد ممارسته للأداء الإلهام من المفاهيم التونغية للوجود والتراث التاريخي للفن الأوروبي الأمريكي للأداء من الستينيات فصاعدًا. يظهر منهجه التجريبي الأفكار في الاستعارات التي تحدد طريقة الوجود ، ويعالج ثقافته الأصلية من خلال اعتماد العمليات والقصص الثقافية في لغة أدائه. يرى Pigs In The Yard (2011) أن الفنان يشارك حاوية شحن مع خنزير. بينما يحاول أويلا التعايش مع الخنزير ، يستكشف أهمية الحيوان لثقافته التونغية الأصلية والمخاوف الاستعمارية المستمرة لجزر المحيط الهادئ. في Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015) ، 'يوجه Uhila البحر على خليج أورينتال في ويلينغتون لمدة ست ساعات ، لمدة خمسة أيام متتالية ، من المد المنخفض إلى المرتفع. يرسم الفنان من خطبة وتونوغرافيا تونغية بالإضافة إلى نسب عائلته من البحارة التونغيين من خلال ارتداء أوراق ngatu و si. يشير الأداء أيضًا إلى المحيط على أنه شيء يوحد الناس بدلاً من تقسيمهم ، ويدمج الماضي والحاضر والشخصية والعالمية.
Kalisolaite 'Uhila ، Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana ، 2015 ، عرض حي في The Performance Arcade 2015 ، ولينغتون ووترفرونت ، نيوزيلندا بإذن من الفنان
إتيري نغارو
انتقل فنان جزر كوك إتيري نغارو (مواليد 1973) من الفنون الأدائية إلى الصور المتحركة. تتأثر أعماله بخلفيته في الموسيقى والمسرح والغناء والرقص. ممارسة Ngaro هي انعكاس ذاتي ، تصور واقعًا حضريًا يمتزج مع تراث جزيرة كوك. على الرغم من أن أعمال الفيديو الخاصة به مشحونة برموز المحيط الهادئ ، يعتقد الفنان أن الأفكار التي ينقلها مشتركة وعالمية لوجودنا. ينخرط Te 'Oki'anga o Te Vaerua (عودة الروح) (2007) بطريقة شعرية في قضايا الهوية الثقافية. تتحول الرسومات الرملية إلى ذكريات لرجل يحاول الهرب من شيء ما ، أو ربما هو نفسه. على شواطئ الساحل الغربي الهادئ ، يقوم رجل بحركات الرقص المعاصر والتقليدي ، ويأخذ الجمهور في رحلة من اللحظات المعذبة إلى عودة الروح. يدمج Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) العوالم الجسدية والروحية والعقلية من خلال التقنيات البصرية التجريبية. هناك قوى متعارضة تلعب دورها: الصور الظلية المتوقعة تعمل على حل المشكلات الاجتماعية مثل الإساءة الجسدية والكحولية ، بينما يصور الآخرون الأجداد الملائكية.
مايلي أندرادي
تدمج فنانة الوسائط المتعددة مايلي أندرادي بين المعاصرة والتقليدية لإنشاء أعمال تعكس رؤيتها العالمية في هاواي. باستخدام مجموعة واسعة من وسائل الإعلام بالإضافة إلى التقنيات المبتكرة الممزوجة بالحرفية التقليدية ، تعتقد أندرادي أن الفن وسيلة قوية لتصوير رحلة حياة المرء وممارستها متجذرة بعمق في تراث هاواي. يستكشف أندريد ويتساءل عن استخدام وإدامة الصور النمطية التي تظهر من خلال العديد من العدسات ، وكيف اختلقت الإثنوغرافيا والأنثروبولوجيا الممارسات الثقافية وعلم الكون والروحانية. تعيد الفنانة تخصيص الحق في تحديد نفسها - ومفاهيمها التي تتحدى الناس من القوالب النمطية الأصلية من هاواي. Kahuli (2011) هو تركيب سلال lauhala والزجاج المصهور الذي يشير إلى فكرة I Keia Manawa - في الوقت الحاضر ، حيث يقف مواطنو هاواي بحزم ، مع ظهورهم للمستقبل وأعينهم على الماضي. يتعامل أندريد مع توتر هذا الزمان والمكان ، وتشويه الحقائق الاجتماعية والثقافية والسياسية والتاريخية كما لو أن الأحداث لم تحدث بالطريقة التي نتذكرها بها. هذا الاضطراب في حركة مستمرة ، لأنه يتغير ويغير ويزعج الناس والأماكن والمواقف.
Maile Andrade ، Ka Huli ، 2013 ، تركيب حوائط بسلال lauhala بإذن من الفنان
بولا شافهاوزن
تشير الفنانة الساموية بولا شافهاوزن إلى تراثها الثقافي من خلال إعادة تخصيص الصور والمواد والتقنيات والروايات البصرية للتعامل مع القضايا العالمية. في مشروعها لعام 2014 إيبينغ تاجالوا ، تسلط الفنانة الضوء على قضايا الاحتباس الحراري ، خاصة فيما يتعلق بالمحيط الهادئ وجزرها. بسبب ارتفاع مستويات البحر ، تواجه العديد من الجزر المنخفضة في أوقيانوسيا تحولات قاسية ، مثل ارتفاع مستويات الملوحة في التربة وانحسار السواحل ، على سبيل المثال لا الحصر. في الأساطير الساموية ، تاجالوا هو الحاكم الأعلى وإله المحيط تقليديًا ، الذي صنع الجزر والسماء والبحار. تشير شافهاوزن إلى الإله في تماثيلها المصبوبة المصنوعة من زيت جوز الهند وكوكو ساموا والرمل. النفط والكوكو من المواد التي تستخدم يومياً في ساموا ، في حين يشير الرمال إلى الأرض والبحار التي توحد شعب أوقيانوسيا. توضع التماثيل الصغيرة على صواني مصنوعة حسب الطلب تمثل خمس جزر كيريباتي الرئيسية ، وهي واحدة من الجزر المنخفضة المهددة بالانقراض في المحيط الهادئ. خلال فترة المعرض ، تنهار التماثيل وتتحلل مع التغيرات في درجة الحرارة والجو.
إحدى مجموعات شخصيات تغالوا بقلم باولا شافهاوزن في معرض "إيبينغ تاجالوا" في w: ar: استمتع بمعرض الفنون العامة © Stuartyeates / WikiCommons
