اثنان من رجال الأعمال الروس الناجحين المشهورين بمجموعاتهم الفريدة من نوعها من الفن الفرنسي الطليعي حددوا تألق هنري ماتيس وبابلو بيكاسو قبل أن يتمتع الفنانون بإشادة دولية. نلقي نظرة فاحصة على سيرجي شتشوكين وإيفان موروزوف ، وهما من أكثر جامعي الحداثة ذكاءًا في القرن العشرين.
ولد شوكوكين عام 1854 ، وكان الأكبر بين الجامعين واكتشف شغفه بالفن الانطباعي قبل أكثر من نصف عقد قبل موروزوف. بدأ Shchukin حياته المهنية كتاجر ملابس ولم يكن حتى سافر إلى باريس في عام 1897 بدأ إدمانه على شراء الأعمال الفنية ، وعاد إلى روسيا في ذلك العام بقطعة جائزة واحدة - أول مونيه ، Lilacs في الشمس.
Lilacs in the Sun بواسطة Monet © wikicommons
لم يكن من الممكن محاكاة التحكم الذاتي المتواضع في تلك الرحلة الأولى. بحلول عام 1904 ، كان شوكين المالك الفخور لـ 14 لوحة لكلود مونيه ، وفي عام 1906 ، تعرّف على هنري ماتيس ، الذي كان سيشتري منه 37 عملًا على مدار السنوات القليلة القادمة.
خلال باريس ، استثمر Shchukin في لوحات Paul Gauguin و Paul Cézanne و Vincent Van Gogh. ومع ذلك ، كان عمل بابلو بيكاسو هو الذي بدا وكأنه يمتلك قوة دائمة على المجمع ، مما أدى إلى تكريس Shchukin غرفة كاملة من منزله إلى معرض أصوله 51 بيكاسو.
كان مبرر Shukukin لشرائه المفرط للفن الانطباعي وما بعد الانطباعي هو أنه يرغب في تقديم وطنه روسيا إلى التطورات الفنية المعاصرة التي تحدث في أجزاء أكثر بوهيمية من أوروبا. كان واحدًا من أوائل جامعي الأعمال الذين فهموا حقًا تقنيات وروح كلتا الحركتين ، وعلى الرغم من شراء الأعمال التي يرفضها هواة باريس بشكل روتيني ، فقد حددوا باستمرار الأعمال الفنية الرئيسية التي ستأتي لتحديد هذه الفترات الفنية الحاسمة.
في كل مرة يعود Shchukin إلى المنزل بلوحة جديدة ، من المفهوم أنه سيغلق نفسه لمدة أسابيع في كل مرة ، ويسمح لنفسه فقط بالانفصال عن العمل الفني عندما يعتقد أنه فهم في النهاية غرضه. أدى هذا حتمًا إلى استجواب معني بالصحة العقلية لشتشوكين ، وبالتالي في عام 1907 ، بدأ في تقديم جولات مجانية في منزله لأفراد الجمهور ، محاولًا رفع الوعي بمجموعته ومشاركة الإلهام الذي توفره اللوحات.
مع بداية الحرب العالمية الأولى ، وصلت مجموعة Shchukin إلى 258 عملًا فنيًا مثيرًا للإعجاب. قبل عشر سنوات ، قُدرت قيمة هذه المجموعة بحوالي 3 مليارات دولار ، ولكن كان يُنظر إليها على نطاق واسع على أنها تقييم محافظ.
صورة لإيفان موروزوف © Valentin Alexandrovich Serov / WikiCommons
يمارس موروزوف ضبط النفس أكثر من Shchukin ، وكان انتقائيًا للغاية ويفضل عدم الشراء بالجملة ، فقط شراء عدد قليل من الأعمال الفنية عالية الجودة في رحلاته نصف السنوية إلى باريس. مكرس أيضًا للفن الفرنسي الحديث ، أبقى موروزوف مجموعته خاصة ، مما سمح فقط لعائلته وأصدقائه المقربين بالاستمتاع بالاختيار. على الرغم من هذه الخصوصية الحاسمة ، أكد إرادته نيته الإفراج عن المجموعة بالكامل للدولة بعد وفاته.
اكتشفت الفن الفرنسي الفرح فقط في عام 1903 ، بدأت حياة موروزوف كمجمع جامعي بشراء أعمال الرسامين الروس الشباب في القرن التاسع عشر. في رحلته الأولى إلى باريس ، حصل موروزوف على منظر طبيعي شتوي من قبل ألفريد سيسلي وعاد لاحقًا لشراء آخر. توسعت شغفه بالفنانين الانطباعيين والانطباعيين الجدد بسرعة إلى ما وراء سيسلي لتشمل أعمال مونيه وبيير أوغست رينوار وكاميل بيسارو.
مونت سانت فيكتوار ، سيزان / ويكي ويكي
في وقت لاحق ، وقع موروزوف في حب العديد من اللوحات التي رسمها Paul Signac و Pierre Bonnard و Matisse و Éduoard Vuillard و Picasso ، ولكن كان Cézanne هو الفنان الأكثر تفضيلاً. مجموعة موروزوف الواسعة والجميلة من 17 عملًا لسيزان ، والتي تعرض التسلسل الزمني الممتاز لمسيرة سيزان الانطباعية وما بعد الانطباعية ، هي بلا شك واحدة من أبرز مجموعته الكاملة.
بعد أن أنفق 1.5 مليون فرنك على الفن الفرنسي في أحد عشر عامًا ، كان موروزوف صاحب فخر لـ 278 لوحة و 23 منحوتة بالإضافة إلى حوالي 300 عمل روسي يعتز بها أيضًا. لقد أنفق على مجموعته أكثر من أي جامع فني آخر خلال هذه الفترة والقيمة النسبية لمجموعته اليوم لا يمكن فهمها تقريبًا.
بلغ شغف كل من شوكين وموروزوف لجمع الفن عقبة كبيرة في شكل الحرب العالمية الأولى ، والتي دمرت علاقاتهم مع الفنانين والتجار في فرنسا. بعد ثورة أكتوبر عام 1917 ، صادرت ولاية لينين مجموعتين واسعتين ووضعهما في متحف بوشكين في موسكو ومتحف هيرميتاج. لم يمض وقت طويل قبل أن يتم إزالة جميع الأعمال الفنية وتخزينها ، حيث اعتبرت أنها تنتهك سياسة ستالين الثقافية.
فقط خلال الستينيات بدأ عرض القطع من المجموعات المذهلة مرة أخرى. يمكن الاستمتاع بها الآن بشكل علني في متحف الأرميتاج ومتحف بوشكين وباكو وأوديسا. ومع ذلك ، على عكس موروزوف ، لم يذكر شتشوكين أبدًا أنه كان ينوي ترك مجموعته للدولة. ونتيجة لذلك ، يواصل أحفاده القتال من أجل عودة ما يعتقدون أنه مجموعتهم الشخصية لبعض القطع الفنية الأكثر قيمة في العالم.
