من مركز التكنولوجيا العالية الجذري بومبيدو في السبعينيات إلى التصميم الكروي الحديث لمتحف الأكاديمية الجديد للصور المتحركة في لوس أنجلوس ، قام المهندس المعماري الإيطالي رينزو بيانو بتحويل مناظر المدينة حول العالم. فيما يلي بعض أعماله الأكثر شهرة.
وُلد رينزو بيانو عام 1937 في جنوة ، وهو واحد من أكثر المهندسين المعماريين احترامًا وإنتاجًا في العالم ، والمعروف بتصميماته عالية التقنية المذهلة. من عائلة من البنائين ، اعتبر المهندس المعماري الإيطالي نفسه دائمًا بانيًا بقدر ما هو مصمم ، يجمع بين الحرفية والتكنولوجيا المتطورة لخلق مساحات عامة حساسة ولكنها لا تنسى.
المهندس المعماري الإيطالي رينزو بيانو في ورشة العمل الخاصة به في باريس © فرانسوا موري / AP / REX / شاترستوك
مركز بومبيدو ، باريس
كان متحف الفن الحديث في باريس بمثابة استراحة كبيرة لبيانو. كان مركز بومبيدو متعدد الألوان "من الداخل إلى الخارج" تصميمًا راديكاليًا عالي التقنية وتعاونًا بين بيانو وريتشارد روجرز ، وكلاهما من المهندسين المعماريين غير المعروفين في عام 1977 عندما تم بناؤه. كانت الفكرة هي وضع جميع الخدمات على السطح الخارجي للمبنى من أجل خلق مساحة عرض واسعة ، خالية من التقسيم أو الإلهاء ، و "دمقرطة الثقافة". من المؤكد أن مظهرها الخارجي المذهل المثير للآلة أثار الدهشة ، حيث صرخ الرئيس آنذاك جورج بومبيدو "هذا سيجعلهم يصرخون" عندما رأى التصميم النهائي. شبهه بيانو ، وهو بحار قوي وباني القوارب ، بـ "قارب غريب في حوض جاف" ومن المعروف أنه يشير إلى العديد من مبانيه باسم "السفن الطائرة".
مهد مركز بومبيدو الطريق لحركة التقنية العالية ، ودفع حدود التكنولوجيا والهندسة والبناء لخلق شيء لم يره العالم المعماري من قبل. وسرعان ما تبعت مباني أخرى عالية التقنية - مبنى لويدز ومقر HSBC في هونج كونج ومركز سينسبري للفنون البصرية على سبيل المثال لا الحصر.
مركز بومبيدو © Oh Paris / Flickr
مركز جان ماري تجيباو الثقافي ، نوميا
تقع على عاصمة مجموعة جزر المحيط الهادئ في كاليدونيا الجديدة ، ربما تكون واحدة من أكثر المباني غرابة في البيانو. تم بناء التصميم الأنيق في عام 1998 بأجنحته العشرة على شكل سلسلة من السفن الشراعية المهيبة التي تطفو على طول الشريط الضيق المطل على المحيط.
تم بناء مركز جان ماري تجيباو الثقافي لإحياء ذكرى زعيم الجزيرة المغتال والاحتفال بثقافة الكاناك ، لكنه سرعان ما أصبح أكثر أهمية مما توقعته نوميا. وضع مبنى بيانو فجأة هذه الجزيرة الصغيرة على الخريطة الدولية ، حيث توافد الناس لرؤية المبنى الجديد المذهل للمهندس المعماري.
إنها مبتكرة وحساسة ، وتستخدم التقنيات الخضراء التي كانت متقدمة جدًا على حركة البناء البيئي. يبدو أن الأجنحة متجددة الهواء على شكل صدفة مستوحاة من أكواخ قرية الكاناك التقليدية وتم بناؤها باستخدام مزيج من خشب إيروكو والخيزران والزجاج والصلب ، وتجمع بين المواد التقليدية والمستدامة مع أحدث التقنيات.
مركز Culturel Tjibaou © كاليدونيا الجديدة للسياحة
شارد ، لندن
مستوحى أيضًا من تراثه البحري ، يشير أول مبنى بريطاني في بيانو إلى صواري السفينة التي كانت راسية مرة في نهر التايمز ، وكذلك أبراج المدينة الشاهقة. من الصعب تفويتها ، كونها أطول مبنى في لندن على ارتفاع 1،016 قدمًا ، ولكن لم يتفق الجميع مع موقع شارد المثير للجدل على ساوث بانك. أطلق عليه التراث الإنجليزي لقب "قطعة من الزجاج في قلب لندن التاريخي" عندما تم الانتهاء منه في عام 2013 ، لكن بيانو اعتقد أن شكل البرج الفاتح والأنيق سيأسر قلوب الأمة - وقد فعل ذلك. وقال في جولة بالمبنى: "السبب في أن هذا المبنى سيكون محبوبًا لأنه يمكن الوصول إليه ، لأنه شفاف ومفهوم وغير غامض. إنه مبنى عام ".
تم استخدام 11000 لوح من الزجاج عالي التقنية منخفض الحديد للمشروع لإضفاء مظهر الكريستال حيث أنه أكثر وضوحًا من الزجاج الملون الأخضر العادي. كان المفهوم الرئيسي للمبنى هو "المدينة العمودية" - مجتمع متعدد الاستخدامات في السماء يتكون من مكاتب وغرف فندقية ومنصات عرض عامة ومطاعم. تلعب أبراج مثل شارد دورًا أساسيًا في ما يشير إليه البيانو باسم "تحويل الأطراف" باستخدام مواقع الحقل البني المتوفرة بالفعل و "تكثيف الحياة في المدينة" لمنع المزيد من الانتشار.
ذا شارد وبرج لندن بريدج ولندن بريدج بليس © ويليام ماثيوز
متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك
بعد نجاح بيانو مع Shard ، اتبع متحف ويتني للفن الأمريكي في عام 2015. قام ويتني بتحويل منطقة تعليب اللحوم في المدينة بشكلها النحتي ، يحوم فوق الأرض مثل كائن غريب ومخرب. لا يزال هذا المبنى الشجاع الضخم حساسًا لمحيطه ، ويقع بين نهر هدسون والخط العالي. تعمل شرفات المعرض كامتدادات رأسية للخط العالي ، يمكن الوصول إليها عن طريق سلالم معدنية صناعية تشير إلى هروب النار على مباني الحجر البني في نيويورك القريبة.
في حين أنه ليس "من الداخل إلى الخارج" مثل Pompidou ، فإن الشعور لا يزال كما هو. توفر الساحة العامة في قلب ويتني وصالات العرض الخاصة بها نفس الحرية المكانية مثل الأخ الأكبر الباريسي. أراد المهندس المعماري أن يعكس حرية الأعمال الفنية الأمريكية المعروضة من خلال إنشاء مساحات عالية ومتجددة الهواء ، مع مساحات زجاجية كاملة الارتفاع تقدم مناظر عبر هدسون وفوق مانهاتن.
متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك © متحف ويتني للفن الأمريكي
