الشاعر تيهيمبا جيس يعيد سرد التاريخ من خلال الموسيقى الأمريكية الأفريقية

نتحدث مع الشاعر الحائز على جائزة بوليتزر تاييمبا جيس عن مجموعته الحائزة على جوائز أوليو.

تيهيمبا جيس شاعر حائز على جائزة بوليتزر من ديترويت ، ميشيغان. يستكشف Olio - الذي يشير إلى أعمال متنوعة كجزء من عرض minstrel - تجربة الأمريكيين الأفارقة الذين تحرروا مؤخرًا في أواخر القرن التاسع عشر من خلال مزيج نشط من الأشكال الشعرية والموسيقية. تتميز بقائمة من الممثلين النابضين بالحيوية والتي لا تنسى ، بما في ذلك عازف البيانو سكوت جوبلين ، مطربين فيسك اليوبيل وتوأم مكوي (ميلي وكريستين مكوي ، توأمان ملتصقين ولدوا في العبودية) ، هذه قصص أسطورية لأشخاص حقيقيين ومشاريعهم الإبداعية.

رائد السوناتات المطابقة (القصائد التي يمكنك قراءتها من الأعلى إلى الأسفل ، ومن الأسفل إلى الأعلى ، ومن اليسار إلى اليمين ، ومن اليمين إلى اليسار) ، وشعر جيس مرح ، تجريبي ويسمح لك باستكشاف الشخصيات من عدد من الزوايا المختلفة. في استخدام هذا الشكل الشعري ، لا تظهر جيس ليس فقط كشاعر الأصالة ، ولكن مؤرخًا يعطي صوتًا لأولئك الذين غرقوا سابقًا بالرق والقمع. نتواصل مع Tyehimba Jess في مهرجان Miłosz في كراكوف ، بولندا ، ونناقش المجموعة وكيف أن موضوعاتها لا تزال ذات صلة اليوم.

تيهيمبا جيس وجين هيرشفيلد في مهرجان Miłosz في كراكوف © Culture Trip / Matt Janney

رحلة ثقافية (CT): ظهرت مجموعتك الأولى Leadbelly في عام 2005. ما الذي دفعك إلى البحث والكتابة وإنشاء Olio وماذا كنت تحاول القيام بهذا العمل الخاص؟ تايهيمبا جيس (TJ): كان ليدبيلي حول بطن الرصاص. ولد في عام 1885 وشعرت بالفضول لمعرفة تاريخ الموسيقيين السود قبل تسجيلهم. قادني ذلك إلى استكشاف الأشخاص الذين كانت ليد بيلي تستمع إليهم عندما كنت طفلاً. بدأت أفكر في تاريخ الموسيقى السوداء قبل أن يتم التقاطها بواسطة التكنولوجيا. لقد أثار اهتمامي حقًا لأن تاريخ الموسيقى يتبع تاريخ الناس ، وخاصة في حالة التاريخ الأمريكي الأفريقي - كانت الموسيقى تشغل مساحة حيث كانت الأدب. كنت مهتمًا بكيفية ظهور الروح والعمل في مجال الأسر إلى مساحة الحرية.

CT: تبدأ قصيدة "Jubilee Indigo" بالسطر: "كيف نثبت أن أرواحنا بشرية بالكامل / عندما لا يعتقد العالم أن لدينا روحًا؟" أشعر أن هذا هو بالضبط ما يقوم به العمل - أنسنة الناس الذين تم تجريدهم من الإنسانية على مر التاريخ. تيجي: صحيح أنه عندما ننظر إلى الاعتداء على الشرطة السوداء الأبرياء من قبل الدولة البوليسية بشكل منتظم ، عندما ننظر إلى الطرق العديدة التي تحاول فيها الولايات المتحدة بشكل خاص تجريد الناس السود من الإنسانية - لا يزال هذا صحيحًا حتى اليوم. ولكن كان الأمر أكثر وضوحا وأكثر عارية عندما كان هؤلاء الناس يبتكرون أعمالهم. كانت فكرة وجود أشخاص سود لديهم أرواح موضع جدل كبير في ذلك الوقت. كانت فكرة امتلاك روح ، وأن تكون على قدم المساواة مع الإنسان ، والقدرة على الإنتاج فكريًا وما زالت قيد المناقشة ، لكنها كانت سؤالًا أكثر جدلًا عندما كانوا يقومون بعملهم. جميع الأشخاص في الكتاب يحاولون إثبات إنسانيتهم أو محاولة إبطال القوالب النمطية. إنه مضحك ، التناقض هناك عندما تفكر في موسيقى الروح - ولكن لا يزال عليك أن تتصارع مع فكرة أن السود لديهم أرواح.

CT: هل ترى أوجه تشابه بين المجتمع في وقت Olio وما الذي يحدث حاليًا في الولايات المتحدة؟ تيجي: بينما كنت أكتب الكتاب ، كنت أتنقل باستمرار ذهابًا وإيابًا بين القرنين التاسع عشر والحادي والعشرين. عندما أكتب عن الأشياء التي تحدث في القرن التاسع عشر ، أفكر في ما هي المواضيع التي لا تزال مستمرة اليوم. وعندما تفكر في عرض المنشد نفسه ، انظر إلى ما حدث للتو مع دريك. لقد التقط صورة في معدات minstrel وكان ذلك في أواخر عام 2008. لديه هذا الأساس المنطقي للقيام بذلك. لكن منطقه لا يطير مع معظم الأشخاص السود. السؤال هو كيف انتهى بك الأمر بوجه أسود في عام 2008 ، مع هذا الجاز بأيدي الجاز؟ لا يعمل. عندما تتحدث عن مينسترليسي ، فأنت تتحدث عن الصور النمطية السوداء في القرن التاسع عشر ، وفي القرن الحادي والعشرين ، فأنت تتحدث عن مجازات السواد - وكيف يتم ذلك في ساحات مختلفة مثل الهيب هوب ، مثل السياسة.

CT: هل يمكن أن توضح كيف أنشأت السوناتات contrapuntal وما مكنك هذا النموذج من القيام به؟ ت.ج: الفكرة وراء ذلك هي الدخول في محادثة التاريخ وتقديم أصوات لم يسمع بها أحد من قبل أو تم إسكاتها. إذن أحد جوانب القصيدة لديك السرد التاريخي المعروف وعادة على الجانب الأيمن لديك منظور غير مسموع. كنت أرغب في خلق مساحة من التوتر بين هاتين السردتين. التوتر الذي سيؤدي إلى رواية جديدة. إنها دعوة واستجابة ولكنها أيضًا تعلن وتصدى.

من "أوليو": حوار شعري بين إليزا بيتون ، التي ورثت توم "المكفوفين" توم ، ووالدته الخيرية ويجنز © Tyehimba Jess / Wave Books

CT: قصيدة واحدة "Eliza Bethune v. Charity Wiggins" تأخذ في الواقع شكل ثنائي شاعري. يمكنك قراءة الأعمدة اليمنى واليسرى بشكل منفصل ، ولكن عندما تقرأها من اليسار إلى اليمين بشكل كامل ، فإن صوت Charity هو الذي يأتي من خلاله ويفعله بالفعل ، وهو يفوز. TJ: حصلت على الكلمة الأخيرة. من خلال القصائد المطبوعة ، كان أيضًا حقًا محاولة لإدخال عنصر اللعب في موضوع صعب للغاية ، مما يسمح للقارئ بنوع مختلف من الوكالات لاستكشاف النص. كلما قمت باستكشاف النص واللعب معه ، كلما تعلمت أكثر من النص. لذا مع التوائم McKoy أحاول إنشاء سيارة يتذكرها الناس.

CT: القصيدة الافتتاحية لسلسلة McKoy ليست مجرد قصيدة ، ولكنها قطعة من الفن البصري. لماذا هذه القصيدة لها شكل مختلف؟ TJ: كان هذا أول كتاب مكتوب لهذه السلسلة. كنت في مترو الأنفاق ، رسمته على راحة يدي. هذا هو في الواقع مجرد انعكاس للأشكال الأخرى. تبدأ الأشكال الأخرى ثم تخرج ثم تعود مرة أخرى. هذه الأشكال تخرج ، ثم تدخل ، ثم تعود. لكن الأمر ملموس. لديهم رأسان منفصلان ، جسم مشترك وقاعدتان منفصلتان.

CT: هناك خط آخر يبرز عندما يقول Sam Patterson: "ستفعل الموسيقى ذلك - خذ الألم وصبه في مكان آخر لفترة من الوقت". هل تعتقد أن الموسيقى أو الفن يمكن أن يوفر راحة مؤقتة فقط أم يمكنه منح الخلاص الكامل؟ TJ: أعتقد أنه يمكن أن يكون كلاهما. يمكن أن يكون علاجًا مؤقتًا. لكن بالنسبة لسكوت جوبلين ، الذي يحدث فيه سياق ذلك الخط ، كان مسارًا للخروج من الألم. كان لديه حياة مأساوية جدا. لكنه أيضًا لم يتخل أبدًا عن فنه ، مهما كان الأمر. هذا بالنسبة لي هو ملهم. عندما نتحدث عن الوضع السياسي الحالي في الولايات المتحدة ، فهذا ليس بالأمل. لكنني أجد الأمل عندما أكون في خضم الكتابة ، أجد الأمل عندما أكون في خضم الخلق. وأعتقد أن هذا ما يزدهر عليه الفنانون. عندما يقول سام ذلك ، يتحدث عن القدرة على التواجد في الموسيقى.

CT: هل يتعلق الأمر أيضًا بأخذ مساحة في شيء خاص ، كشكل من أشكال الملكية TJ: أود أن أقول أنه في سياق الأشخاص السود في الولايات المتحدة ، فأنت تتحدث عن القدرة على إنشاء إمبراطورية الصوت. هنا الحاجة. تحت عبودية chattel ، تم أخذ كل شيء منك: أنت لا تملك ساعة ، لا تملك خاتمًا ، لا تملك ملابسك ، لا تملك بشرتك ، لا تملك جنسك ، أنت لا تملك أطفالك ، لا تملك والديك ، لا تملك أي شيء. ولكن هناك شيء واحد يمكنك إنشاؤه من نفسك ، ولا يمكن لأي شخص آخر امتلاكه وهو الموسيقى الخاصة بك. ليس هذا فقط ، أن تغنيها بشكل فريد ومؤثر للغاية ، حتى الأشخاص الذين يستعبدونك يحسدونك على قدرتك. هذا هو مصدر القوة.

CT: يحتفل Olio في بعض النواحي بما تم نسيانه. ولكن هناك أيضًا سطر في "Blind Boone's Blessings" يقول "Bless / a child's short short / memory". هل تعتقد أن هناك قيمة في نسيان الماضي كطريقة للبقاء؟ TJ: أعتقد أن هذا سؤال جيد حقًا حول مسألة التذكر مقابل النسيان. إلى متى نتذكر وإلى أي مدى تخدمك تلك الذاكرة؟ أم أن هذه الذاكرة تتفوق على كل ما تحاول القيام به وتبقيك في الماضي؟ خارج هذا السياق من Olio ، هناك الكثير من المقاومة في مجتمع السود ضد عناصر البلوز. على سبيل المثال ، "نحن في الشمال الآن ، عليك أن تترك ذلك الوقت للغناء مرة أخرى في المزرعة". ولكن في الوقت نفسه ، فإن الموسيقى هي علامة على تاريخنا وعلامة في ذاكرتنا. لذا لديك هذا الصراع الداخلي. لا يمكنك الحصول على دوق إلينجتون دون بعض الكآبة.

CT: وأخيرًا ، ما الذي تقرأه في الوقت الحالي. أو ربما ، ما الذي تستمع إليه؟ TJ: أنا أستمع إلى الكثير من فن تاتوم. كان عازف بيانو في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، لكنه كان متقدماً بسنوات ضوئية على الجميع. كان عمليا أسلوبه الخاص. أستمع إلى الكثير من موسيقى البلوز القديمة ، بالنسبة لي ، هذا هو شريان الحياة.