في باريس ، يفسد أسلوب الشارع التسلسل الهرمي للأزياء
في باريس ، يفسد أسلوب الشارع التسلسل الهرمي للأزياء
فيديو: 'Christian Dior, Designer of Dreams' at the Musée des Arts Décoratifs 2024, قد
فيديو: 'Christian Dior, Designer of Dreams' at the Musée des Arts Décoratifs 2024, قد
إنه وقت مضحك للأزياء الفرنسية ، حيث تجد المدينة ذات الإرث الأكثر تقليدية نفسها تواجه اضطرابًا في كل منعطف: يتم استبدال المديرين المبدعين الذكور ، وتضع وسائل التواصل الاجتماعي مطالب على الحرف اليدوية وقد وصل ماكرون بإصلاحات شاملة. ولكن في شوارع باريس SS18 ، كان أكبر تغيير على قدم وساق: تدعي النساء الحق في إطعام العملية الإبداعية ، وامتلاك ملابسهن. تنظر رحلة الثقافة إلى تحولات القوة الخفية التي تحدث خارج المنصة.
في ما يلي الانقسام الطويل الأمد: تقدم عروض الأزياء الفكرة الكبيرة ، بدءًا من الأزياء الراقية (وبعض RTW أيضًا) ، يقدم المخرجون المبدعون رؤية لنوع المرأة التي يعتقدون أن العالم يريدها ، ومن ثم يبيعون رسالة حول علامتهم التجارية. في بعض الأحيان ، يعني هذا أشياء لا بد من امتلاكها ، مثل أحذية إيف سان لوران وشانيل اللامعة ، وأحيانًا يعني هذا طريقة معينة لتصميم قطعة مألوفة - مثل اقتراحات Balenciaga بأن اثنين من المعاطف أفضل من واحد. وفي الوقت نفسه ، فإن المستهلكين الذين ينظرون إلى الملابس على المنصة - والنساء اللواتي يقمن بتصميمها - لا يرون أي شيء مرتبط أو عملي ، ويجدون أنفسهم يوجهون تفسيرًا للمظهر ، غالبًا مع نسخ رخيصة الثمن بدلاً من النسخة الأصلية الباهظة. غالبًا ما تؤدي التوترات بين ما يحدث على المسرح وما يحدث في الحياة الواقعية إلى الموجة المعتادة من منشئي الأزياء الذين يعلنون أنها وسيط غير معقول وخلو.
ولكن إذا تركنا الجدل القديم حول "الموضة كفن" إلى جانب واحد ، فهناك توتر مثير للاهتمام داخل الصناعة نفسها ، نظرًا لأن المديرين المبدعين في بيوت الأزياء الرائدة في فرنسا كانوا رجالًا أيضًا. كخلاصة سريعة ، يقود كارل لاغرفيلد شانيل ، ويشرف نيكولاس غيسكويري على لويس فويتون ، وقد تولى أنتوني فاكاريلو الحكم في إيف سان لوران ، وأوليفييه روستينغ هو ملك في بالمين وديمانا جفاساليا من Vetement يولد ضجة جماعية في Balenciaga. حتى وقت قريب ، قام راف سيمونز بمساعدة ديور وريكاردو تيسكي بقيادة جيفنشي. لا يتطلب الأمر عبقريًا لتوضيح أن وجود مجموعة من الذكور الذين يعرضون وينظمون كيف وكيف يجب أن تبدو المرأة يمثل مشكلة: التنانير الضيقة والكورسيهات والكعوب المتدلية جعلت النساء شبه متحركات في بيئات منزلية مختلفة طوال التاريخ.
ومع ذلك ، شهدت المواسم الأخيرة تحولات رئيسية في المناصب ذات المستوى الأعلى ، مما جعل الأزياء الفرنسية مجالًا أكثر تكافؤًا في اللعب: تولت كلير وايت كيلر زمام الأمور في جيفنشي ، وتولت ناتاشا رامزي ليفي زمام الأمور في كلوي وتركت ماريا غراتسيا شيوري شريكها الإبداعي في فالنتينو واحتضنت مهنة منفردة في ديور. ينضمون إلى المصممين منذ فترة طويلة سارة بورتون (ألكسندر ماكوين) ، ستيلا مكارتني (ستيلا مكارتني) ، أجنيس ب (أجنيس ب) وفيبي فيلو (سيلين). لكن هل هذا يعني التغيير بالنسبة للنساء اللاتي ينتهي بهن الأمر بارتداء الملابس؟
تم نشر مشاركة بواسطة Céline Official (celine) في 1 أكتوبر 2017 في الساعة 6:27 صباحًا بتوقيت المحيط الهادي الصيفي
من المثير للاهتمام ، نعم. هؤلاء المصممين المبدعين يأخذون زمام المبادرة بقدر أكبر من المستهلكين من أبحاثهم الخاصة - وهي خطوة أثبتت الانقسام بين النقاد في حالة ماريا جرازيا شيوري. شهدت المواسم الماضية في ديور أن تقدم تشوري قمصانًا نسوية مع شعارات مثل "يجب أن نكون جميعًا نسويات" و "لماذا لم تكن هناك فنانات رائعات" إلى جانب القبعات اللامعة وتنورات التنورة القصيرة. استشهد مقال صدر حديثًا عن مجلة Business of Fashion بتعليقات لاذعة من ناشطة الأزياء في صحيفة نيويورك تايمز فانيسا فريدمان والناقدة كاثي هورين ، وكلاهما أصبوا بسخط شديد من تقويض تشيوري تجاه جيل الألفية ، على الرغم من أرباح بقيمة مليار يورو هذا العام.
فيبي ، ستيلا وأنيس ، من الجدير بالذكر ، تقدم مجموعات أكثر لكل زمان ، والتي تنغمس في المزاج أكثر من اللحظة - وهي حركة في حد ذاتها وإلى جانب تصميمات الملابس (ناعمة ، مستقيمة ، سهلة الارتداء والجميلة) ، تقر بما تبحث عنه النساء ، بالإضافة إلى تطوير جمالية واضحة.
تستخدم مقالة BoF هذا التفاوت لتسليط الضوء على الهوة المتزايدة بين المدرج والمستهلك ، وهذا صحيح. لكن هذه الفجوة تفتح مساحة جديدة قوية: الشارع. خلال أسبوع الموضة ، أظهر أسلوب الشارع بوضوح الزواج القابل للتطبيق للفن والقابلية للارتداء - مكان خارج عروض الأزياء التقليدية لامتلاك الهوية بطريقة أكثر معنى. لا يتعلق الأمر بالموضة ، بل بالسيطرة على السرد ، ونساء باريس يقمن بذلك بشكل جيد.
تم نشر مشاركة بواسطة Dior Official (dior) في 30 سبتمبر 2017 الساعة 7:16 صباحًا بتوقيت المحيط الهادي الصيفي
في العاصمة الفرنسية ، كان التعبير عن الذات واضحًا خلال عروض SS18. ربما تكون العمارة المتدنية والمناطق المحيطة المهيبة هي التي تطلبها ، ولكن في باريس ، هناك شعور بالعناية والدقة في الطريقة التي يرتدي بها الناس ملموسًا. هنا مجموعة من النساء تروّج بشكل "بلا خجل" لامتلاك قطع الأزياء للأغراض اليومية. إنهم يترجمون المنصة إلى مسرح مجالهم الشخصي. يمثل هذا تحولًا حادًا بعيدًا عن الأفكار القديمة لـ `` الأناقة الفرنسية '' ، التي لعبت بشكل أكبر على الملابس غير الواضحة.
تم تقديم عناصر توحيد رئيسية للأناقة هذا الموسم - بما في ذلك الألوان الزاهية والسترات الكبيرة والقمصان المزركشة إلى جانب القماش القطني والتويد المقدمة في السترات والتنانير والخنادق - مربوطة عند الخصر مع اندفاعة من بطانة JWAnderson. وفي الوقت نفسه ، تم إقران قفز فضفاض مع أرصدة جديدة وارتدى البنطلون عاليًا وعريضًا ، متدليًا حول القدم - وكلها مزينة بأحذية مدببة بشكل حاد جاءت باللون الأحمر براءات الاختراع ، والبلوز العنيف ، وبالطبع لمعان. باختصار ، كان نوعًا جديدًا من ضمادات القوة التي روجت لفكرة أخذ مساحة ، وجذب الانتباه والشعور بالسلطة: إنها تتعلق بالاستمتاع بالملابس والأنوثة دون الاعتذار. إنه أسلوب شجاع وحازم وواثق - أعيد تخيل الأناقة الفرنسية ، تقود الحدود التالية.
في مراجعة حديثة في صحيفة نيويورك تايمز ، سألت فانيسا فريدمان عرض شانيل SS18: `` هل هذا هو التعبير الأوضح عن المشاركة الذاتية للموضة ، أو لحظة حقيقية من الهروب ، قدمها من يستطيع؟ هل هو مثال على التفجير الشديد أو الكرم؟ هبطت مديرة الأزياء في التايمز على الأخيرة ، مستشهدة بحركة الموضة للاحتفال بالجمال في لحظات الرعب. في الحقيقة ، ترك فريدمان الموضة تفلت بخفة ، لأنه إذا كان لاغرفيلد منشغلاً حقًا في نشر الجمال بين مدينة عانت من صدمة كبيرة ، فإنه سيفعل ذلك في مكان مفتوح ، ليس فقط لمجموعة مختارة من المدعوين ، ومنع الباريسيين من بمساعدة مائة شرطي.
الشوارع ، مع ذلك ، هي مساحة ديمقراطية. خارج عرض شانيل ، جعلت الموضة المارة غير متحركة. في كارفن ، تم عرض العرض في إحدى الجامعات خلال ساعات الدراسة ، مما أدى إلى مجموعات من المتفرجين المحيرين والمرحين كفرقة من الضيوف الذين يرتدون ملابس مشرقة يتجولون عبر القاعات الخرسانية. حتى أن المصممين الناشئين مثل Dumitrascu لعبوا بشكل مباشر مع هذه التوترات ، حيث قدموا عرض حرب العصابات في مترو باريس: لقد كان الفن كحياة والحياة كالفن ضبابيًا بشكل رائع في سحق واحد. تخلق هذه التجاذبات في الحياة اليومية والأزياء الراقية معًا شيئًا أكثر قوة ، وأكثر شبها بالفرح. كيف يمكن لحذاء أحمر عالٍ وبراءات الاختراع يلفت انتباهك وأنت تغادر محاضرة مملة ألا يلهيك ، حتى لثانية؟
باختصار ، تسخر نساء باريس الحق في إحداث ضجة - والاستمتاع في هذه العملية. وهذا ، بدوره ، يقدم مشهدًا وهربًا في الحياة اليومية للنساء اللاتي يرتدين الملابس ، ولأولئك الذين يشاهدونها.
من خلال امتلاك الإبداع خارج المنصة ، تأخذ هؤلاء النساء القرارات النهائية بعيدًا عن المصممين ، وبدلاً من ذلك ، تجعلها عملية أكثر دوريًا - فهم القادة الذين يجب على المصممين أن يتخلفوا عنهم ، بدلاً من إملاء. إنها بهيجة وتمكين ، وهاربة وحقيقية. هذا هو نوع الهوية الجديدة التي يجب أن نحتفل بها جميعًا.
