اجتذبت أعمال أوسكار موريلو المتنوعة الكثير من الاهتمام في عالم الفن المعاصر. من إنتاج اللوحات المرغوبة للغاية ، إلى إنشاء أحداث حية مستوحاة من كولومبيا ، يعرف الفنان المقيم في لندن بالتأكيد كيفية عرضه. في صميم ممارسة Murillo ، توجد أيضًا رغبة أكثر جدية في الجمع بين أشخاص من خلفيات مختلفة ، وكسر الحواجز الاجتماعية والثقافية.
غلاف الحلوى المصمم خصيصًا من قبل أوسكار موريلو لمعرضه الفردي القادم A Mercantile Novel في David Zwirner ، New York Courtesy الفنان و David Zwirner ، نيويورك / لندن
في فترة زمنية قصيرة نسبيًا ، انتقل أوسكار موريلو من طالب جامد إلى فنان معاصر معترف به دوليًا. لوحاته تتطلب مبالغ كبيرة في المزادات وأعماله معروضة عالميًا في أماكن المعارض الرئيسية. تمثل المعارض البارزة الفنان ، بما في ذلك كارلوس / إيشيكاوا وديفيد زويرنر.
ربما يكون موريلو مشهورًا بلوحاته المرقعة ، التي يسمح لها بالتراكم في الأوساخ في شرق لندن. تعد الجودة التجريبية غير المكتملة جزءًا من جاذبية هذه الأعمال ، جنبًا إلى جنب مع نقص الرعاية البكر المرتبطة عادة بأعمال فنية قيمة. ومع ذلك ، فإن موريللو ليس مجرد رسام ، بل هو أيضًا منسق أحداث يجمع بين ثقافات مختلفة للاحتفالات التشاركية والتركيبات القائمة على الأداء. وهو يقود هذه المشاريع المثيرة بالطاقة المناسبة لشخص ولد في عام 1986 ، بينما حقن إشارات لجذوره الكولومبية في نفس الوقت.
أحد أكثر معارض موريلو إثارة للاهتمام هو رواية تجارية ، في معرض ديفيد زويرنر في نيويورك. وهي تنطوي على إعادة إنشاء خط إنتاج المصنع ، مما يجعل الحلويات التخلي عن الزوار. سيتم إنتاج أعشاب من الفصيلة الخبازية المغطاة بالشوكولاتة في الموقع من قبل واحدة من أكبر الشركات المصنعة للحلويات في كولومبيا ، كولومبيا. لدى موريللو علاقات وثيقة مع هذه الشركة ، ومقرها في مسقط رأسه لا بايلا ، التي وظفت أربعة أجيال من عائلته ، بما في ذلك والديه. يأمل الفنان في تسليط الضوء على الطبيعة العالمية للتصنيع من خلال تثبيت خط التجميع الكامل ولافتات العمل في كولومبيا في معرض نيويورك. سيتم إنتاج عشرات الآلاف من حلوى الشوكولاتة وتسليمها للزوار طوال فترة المعرض ، لتفعيل شكل من أشكال النية الحسنة التي يرغب موريللو في تشجيعها من خلال عمله. علاوة على ذلك ، يُطلب من المتلقين مشاركة رحلة هداياهم على مواقع التواصل الاجتماعي ، مما يلهم التفاعل بين الغرباء في مدينة كبيرة. صمم موريللو أيضًا تغليف البضائع ، حيث يتميز بوجه مبتسم غالبًا ما يُشاهد على حقائب النقل في نيويورك ، وشعار "أتمنى لك يومًا لطيفًا!" لتعزيز هذه الود.
أوسكار موريللو في الاستوديو الخاص به © Rubén PIno / WikiCommons
الرواية التجارية هي مثال مثالي للطريقة التي تدفع بها تركيبات موريلو بشكل متزايد حدود ما يصنف على أنه فن بصري. لقد أصبحوا مناسبات اجتماعية وأحداث عبر الإنترنت ليستمتع بها الجميع ، بمساعدة إنشاء مواقع تتبع المعرض ، مثل mercantilenovel.com. من خلال توسيع الفن وإضفاء الطابع الديمقراطي عليه ، ينقل موريلو أقوى رسائله المتعلقة بالحراك الاجتماعي والعولمة والتنوع الثقافي. يمكن ملاحظة ذلك في مشاريع مثل الترددات ، حيث يزور موريلو المدارس في جميع أنحاء العالم ، مما يلهم الأطفال لتوثيق إبداعهم على اللوحات الملحقة بالمكاتب. يتفاعل Murillo أيضًا مع حصرية المؤسسات الفنية من خلال تنظيم أحداث تشجع الأشخاص من خلفيات مختلفة على الاختلاط معًا. في عام 2012 ، قام بتنسيق ليلة الأداء والحفل في الجناح الصيفي في معرض Serpentine في لندن. كان الضيوف متفرجين ومشاركين في مسابقات الرقص والكاريوكي متأثرين بجذور Murillo في أمريكا اللاتينية. دعا الفنان الأصدقاء الكولومبيين ، وكثير منهم منظفات المكاتب ، إلى الحدث ، بعنوان مناسب للحزب الصيفي المتأخر للنظافة مع COMME des GARÇONS. وسع موريلو هذا الكرم من خلال التخلي عن جوائز القمصان التي قدمها COMME des GARÇONS ، التي تم شراؤها من عائدات حملته الإعلانية للعلامة التجارية.
إن خلفية موريلو للطبقة العاملة ، هي مصدر غريزي للإلهام لفنه. عندما كان في العاشرة من عمره ، انتقل إلى لندن من مسقط رأسه في لا بايلا ، مما منحه خبرة مباشرة في الهجرة الدولية. كان عليه أن يتعلم التكيف مع لغة وطريقة حياة مختلفة تمامًا ، والتي ربما علمته الجرأة كفنان. أصبح والديه عمال نظافة في العاصمة ، وأثناء الدراسة ، اعتاد موريلو نفسه على تنظيف المكاتب ، ودعم الزوجة ، والابنة الصغيرة ، ودفع رسوم الطالب. بعد حصوله على شهادة BFA في جامعة Westminster في عام 2007 ، و MFA من الكلية الملكية للفنون في عام 2012 ، واصل أخلاقيات العمل القوية مع جدول مزدحم من المعارض.
والدة الفنانة (وسط) تعمل في كولومبينا ، لا بايلا ، كولومبيا ، 1988. تصوير: أوسكار موريلو
يكمن جاذبية لوحات موريلو في خشنتها ، التي تتحقق من خلال خياطة أقسام خشنة من القماش معًا واستخدام الأصباغ والدهانات باستخدام أدوات غير تقليدية مثل عصا المكنسة. يدمج الفنان أيضًا المواد اليومية ، مثل عبوات الطعام ، التي تذكّر المشاهدين بوطنه. الكلمات الوحيدة ، مثل "الحليب" أو "اليوجا" ، تظهر أيضًا في لوحاته ، وتربطها بالأحداث التي يرسمها. علاوة على ذلك ، يسمح موريللو عن عمد للغبار والأوساخ بالتجمع بشكل طبيعي على اللوحات في استوديو Dalston الفوضوي الخاص به. لذلك فهو لا يحاول تحقيق أعمال فنية مصقولة ، ولكنه يأمل بدلاً من ذلك في الكشف عن العملية الإبداعية التي استخدمها. غالبًا ما يعرض لوحات غير مكتملة ، جنبًا إلى جنب مع اللوحات النهائية ، مما يعزز هذه الفكرة ؛ يقوم بتحويل مساحات العرض إلى نسخ طبق الأصل من الاستوديو الخاص به ، تاركا اللوحات القماشية حولها ، والأدوات متناثرة على الأرض. في عرض سابق في معرض كارلوس / إيشيكاوا في لندن ، جرب تغطية الأرضية في صفائح نحاسية لالتقاط آثار أقدام زوار المعرض. كما تلعب منحوتات ومقاطع الفيديو الخاصة بالآلات والعمال دورًا في عروضه. يستكشفون رسائله الاجتماعية المتعلقة بالعولمة والبنية الطبقية والتبادل الثقافي بين المجتمعات المختلفة.
قد تكون مهنة موريلو لا تزال شابة ، لكنه كان بالفعل محور العديد من العروض الفردية. نظم معرض جنوب لندن معرضًا رئيسيًا لعمله في عام 2013 ، تلاه أول عرض فردي له في لوس أنجلوس لافتتاح مساحة فنية معاصرة جديدة تسمى The Mistake Room. علاوة على ذلك ، يبرز عمله في عام 2014 في ستة معارض جماعية على الأقل حول العالم ، بما في ذلك البينالي الدولي الأول للفن المعاصر في كارتاخينا دي إندياس (BIACI) في كولومبيا. يطرح هذا السؤال كيف يمكن لخريج حديث تحقيق مثل هذا الاعتراف العالمي في وقت مبكر جدًا من حياته المهنية. تنبع الإجابة من ضجة حول عمل موريلو عندما كان لا يزال في السنة الأخيرة من دراسته. كان المشترون على استعداد لدفع مبالغ لائقة من أجل لوحات الطالب من خلال التكهنات بأن نجاحه سينمو في السنوات القادمة. في ذلك الوقت ، كان موريللو يساعد أيضًا في تثبيت العروض في معارض شرق لندن ، حيث التقى بتجار الفن الذين اهتموا بممارسته. بدأ النجاح التجاري للفنان عندما بدأت أعماله في البيع في المعارض الفنية الدولية وجذبت الانتباه من أفراد مثل دونالد وميرا روبيل ، الذين يمتلكون مجموعة فنية مشهورة مقرها ميامي. عرض الروبيل على Murillo إقامة صيفية ، مما أدى إلى معرض واسع النطاق لأعماله ، مما أعطى المزيد من الثقة لثقته.
على الرغم من كونه أحد الفنانين المعاصرين الأكثر طلبًا في عام 2014 ، إلا أن موريللو مصمم على الاستمرار في التركيز على عمله. يحاول تجاهل الاتجاهات في سوق الفن ، حيث يمكن بيع لوحاته بأكثر من 200،000 جنيه إسترليني للقطعة. وقد أدى هذا النجاح التجاري إلى انتقاد السوق ، حيث عرض المضاربون مبالغ عالية في المزاد على أمل الحصول على عائد صحي. كما ساهمت في صحافة سيئة لفنان كانت توقعاته عالية للغاية. ومع ذلك ، ستثبت تجربة موريلو للتكيف مع الثقافات المختلفة دون شك أنها مفيدة في تلبية المتطلبات المستقبلية لعالم الفن المعاصر. علاوة على ذلك ، سيستفيد الفنان الشاب من أن تصبح معارضه أحداثًا منتظرة كثيرًا ، حيث يتأمل الجمهور بسعادة ما سوف يستحضره بعد ذلك.
