بينما كانت الرسامة البحرينية فايقة الحسن تستعد لعالم المدينة - معرضها لعام 2010 ، الذي دار حول التنقل المستمر للأشخاص الذين يبحثون عن الأمن واليقين - بدأت العمل على لوحة وضعت الأسس لمحاولتها اللاحقة. تبحث آري أمايا-أكرمان في تطور وإلهام سلسلتها "ليس بالكامل أحمر".
فايقة الحسن ، بدون عنوان ، من ليست حمراء بالكامل ، 2010
ذكّرت الحركة الدائرية لفرشاة فايقة الحسن والألوان الحمراء التي كانت تستخدمها أثناء رسم عالم المدينة الفنانة بفاس ، القبعة المغربية التقليدية ذات الأصل العثماني. تم تصميمه إما كمخروط مبتور أو أسطوانة قصيرة ، وهو مصنوع إما من قماش أحمر أو من نسيج الكليم ، وهو مرتبط بشكل لا ينفصل ليس فقط عن مسقط رأسه فاس ، ولكن عن المغرب كله أيضًا. يقول الحسن: "بدأت أتذكر ذكرياتي عن القاهرة ، وكم كنت مفتونًا بالفاس التي كنت أراها كثيرًا في خان الخليلي".
يعود السوق الرئيسي في المنطقة الإسلامية في القاهرة ، خان الخليلي ، إلى القرن الرابع عشر ويوفر بيئة مثالية لتصور الشرق الأوسط المعاصر. تم الاحتفال به في رواية نجيب محفوظ في عام 1947 ، زقاق مدق ، وهو مشبع بالإثارة البرية ، والأرق ، وحالة اليقظة الدائمة ، وحزن نصف الماضي الماضي ، ونصف غير قادر على المرور. هنا أيضا ، فإن تاريخ فاس كشيء فريد جدير بالملاحظة. تم صنعها لأول مرة في القرن السابع عشر من قبل المور في فاس ، وتم إدخالها لاحقًا إلى الإمبراطورية العثمانية في عام 1826 ، كوسيلة لاستبدال العمامة التقليدية. من استخدامه الأصلي المرتبط بالجيش العثماني ، انتشرت فاس في جميع أنحاء الإمبراطورية وخارجها ، إلى قبرص واليونان والبلقان ، وكذلك المجتمعات المسلمة في جنوب آسيا ، من بين مناطق أخرى.
كما يلاحظ الفنان: `` كانوا يرتدونها كدليل على الاحترام
فكرة فاس ترسخت أثناء زيارته لأفضل صديق لي السنة الماضية في دمشق. لقد كلفت أفضل الحرفيين في الصناعة بصناعة حوالي مائة وعشرين قطعة بالطريقة التقليدية ، ثم غطي كل واحدة بالطلاء الصلب الأبيض المطحون لتغطية القماش. حدث كل هذا قبل الانتفاضة في سوريا ، ونتيجة لا حصر لها من التجارب والاختبارات. تم إرسال جميع القطع إليّ ، وبالتالي بدأت رحلة معرضي ، بعنوان "ليس بالكامل أحمر".
يرسم الحسن أشياء - في هذه الحالة ، يصور الطربوش في اللوحات ، والرسم على الأزيز - ليس بحيث يكون مجرد زينة ، ولكن بقصد تفسير وفهم المساحات المحيطة بها. عندما تلقت الفنانة ، الخبيرة الاقتصادية التي تدربت في بغداد مهنة ، دروسًا في الرسم في جمعية البحرين للفنون - المسار المعتاد للفنانين البحرينيين في غياب مدرسة للفنون المناسبة - بدأت تجريب الأنواع التقليدية للرسم (أي الحياة الساكنة) والمناظر الطبيعية) تدرس في العالم العربي. ومع ذلك ، منذ معرض Hidden ، أول معرض فردي لها في عام 2007 في معرض البارح ، طورت أسلوبًا فريدًا بشكل خاص. إنها رواية في استخدامها للرمزية ، تقع في مكان ما بين التعبيري والمجرّد ، لكنها لا تزال تحتفظ بجودة رمزية في توظيفها للخطوط والأشكال الدقيقة. تكشف هذه العناصر عن أشكالها الحقيقية ، وتجلب إلى الواجهة النماذج الأولية والأشياء اليومية والأفكار ، بدلاً من مجرد الصور.
فايقة الحسن ، بدون عنوان ، من ليست حمراء بالكامل ، 2010
تتلاشى المساحة التصويرية التقليدية وتذوب في نفسها في لوحات الحسن ، في لفتة تذكر في بعض الأحيان نسيج القماش والمناظر الطبيعية الانطباعية ومونتاج فوتوغرافي. الأشخاص الصغار الذين ظهروا في Universe of a City ، في بحثها عن كيفية تشكيل الناس للمساحات التي يسكنون فيها بدلاً من العكس ، يظهرون مجددًا باللون الأحمر بالكامل. تعترف الفنانة بأن `` تماثيلها '' مجردة تمامًا ورمزية ويمكن من خلال ملاحظتها ، رؤية ميل كلاسيكي مصغر. كانت تلك شخصيات صغيرة تمثل تلك المذكورة في الشعر. لقد استخدمت أسلوبي الخاص ، وربما دون وعي ، لقد تأثرت بهذه المنمنمات لأنني قارئ متعطش للشعر ".
فيما يتعلق باختفاء `` الفضاء التصويري '' في الرسم الحديث ، قال الفيلسوف الفرنسي ميشيل فوكو ، في إشارة إلى عمل الرسام الانطباعي ، مانيه:
قام [مانيه] بعمل تمثيل تمثيلي للعناصر المادية الأساسية للقماش. لذلك كان يخترع ، إذا أردت ، "كائن الصورة" ، "كائن الرسم" ، وهذا بلا شك هو الشرط الأساسي ، حتى نتمكن في نهاية المطاف من التخلص من التمثيل نفسه ، والسماح للفضاء باللعب به خصائص نقية وبسيطة ، خصائصها المادية."
المساحة على سطح ثنائي الأبعاد للرسم هي تلك الوهم البصري ، الذي يبدو أنه يتراجع إلى الوراء إلى عمق من مستوى الصورة. منذ Quattrocento الإيطالي في القرن الخامس عشر عندما ظهر الفضاء المصور رسميًا ، كان تقليدًا يجعل المشاهد ينسى أن الفضاء ثلاثي الأبعاد المدرج في سطح ثنائي الأبعاد كان بالضبط: جزء مضمن في مساحة مادية. تم تحقيق هذا الوهم البصري من خلال الضوء المنتظم الذي جاء من داخل القماش ، والذي اعتمد على منظور أحادي جعل العين البشرية مركز اللوحة.
حدث تغيير مع Cézanne و Manet ، عندما بدأ الرسامون في العمل مع جوهر المساحة المادية والاعتماد عليهم ، بدلاً من غرفة مغلقة تمامًا مع نقاط ضوئية ثابتة. "ما أبحث عنه ، لحظية
انتشر الضوء نفسه في كل مكان ، نفس الضوء ، نفس الضوء "، لاحظ كلود مونيه في عام 1890. وفي النهاية ، تجسدت هذه العملية بالكامل مع إدراك أنه ، على حد تعبير الفيلسوف موريس ميرلو بونتي ،" يصبح من المستحيل التمييز بدقة. بين الفضاء والأشياء في الفضاء ". لم يعد يُنظر إلى الفضاء على أنه مجرد سطح ، بل كحقل يشمل الكون المادي بأكمله ؛ والعين البشرية ، محدودة للغاية ، بدت غير مناسبة لجهازًا لمسحها بالكامل.
أصبح رسم الأشياء في عالم جديد من الرؤى المتضخمة ممارسة جاءت ببطء فقط ولم يكن لها علاقة تذكر بالحياة الثابتة للعالم الكلاسيكي أو الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر. هذا لأنه في هذه اللوحات ، لم تكن الأشياء جزءًا من التراكيب ، بل كانت شخصيات قائمة بذاتها مع مبدأ المرجع الذاتي. كان السؤال كيف يرسم شيء ما بمعزل؟ ماذا ستبدو الحياة؟ معلق؟ ثابت؟ تعلق على شيء؟ تصر Merleau-Ponty على أنه على الرغم من أن اللوحات تشبه العالم والأشياء الموجودة فيه ، إلا أنها لا تهدف إلى تمثيل العالم أو تشبهه ؛ بدلا من ذلك ، يجب أن يقفوا كعوالم خاصة بهم.
فايقة الحسن ، بدون عنوان ، من ليست حمراء بالكامل ، 2010
عوالم الأشياء الصغيرة التي تظهر مرارًا وتكرارًا في القطع في Al Hassan's Not Entirely Red تعكس التزامن في الأفكار التي يتم تشكيلها بواسطة الأشياء والأشياء التي يتم تشكيلها من خلال الأفكار. إن الطربوش ليس مجرد شيء هنا ، بل هو شيء مغمور بالكامل في المساحة التي يظهر فيها - مرآة للفكر والتناقض ؛ وهل التناقض ليس أساس كل ما هو غني بالفكر البشري؟ وتعكس الطربوش الملون ما سنراه إذا كان بإمكان المرء أن ينظر إلى أفكار شخص ما بإيماءة لا تقل جهدًا مثل كشف رأسه ؛ ومع ذلك ، تظهر هذه الأفكار في عالم ذي معنى مشترك ، حيث نتواجد مع الآخرين - أي التماثيل الصغيرة التي تميز لوحات الحسن. "إنهم إما يتحركون معًا في مجموعة ، أو في اتجاهات مختلفة ، مما يعني أنهم قد لا يشاركون نفس الآراء أو الآراء. غالبًا ما أسأل في أحلامي لماذا لا يعيش الناس معًا بسلام '' ، على حد قولها.
لا توجد مساحة نقية هنا يمكن رؤيتها أو الحكم عليها من مسافة بعيدة. بدلاً من ذلك ، يجب على المرء أن ينغمس في اللوحة ، ليحل محل مجرد التشابه أو التمثيل - للمرأة أو المناظر الطبيعية أو القبعة أو أي شيء - مع الشعور بتجربتها الحية: تجربة عالم غير مكتمل. ولكن في الوقت نفسه ، يبدو أن التعسف في عملها قليل أو معدوم. اللوحات الكبيرة جدًا - بعضها بارتفاع أربعة أمتار - هي تركيبات متماسكة في السكتات الدماغية المنتظمة.
من النادر في الشرق الأوسط - وخاصة في الخليج - أن ترسم امرأة الرسام كامل الرحلة من المناظر الطبيعية والحياة الثابتة إلى الأساليب التعبيرية والتجريدية ، وعلى الرغم من أنها ليست الرسامة الوحيدة من نوعها في البحرين - في صحبة فنانين بارزين مثل راشد آل خليفة وبلقيس فخرو وعمر الرشيد ، على سبيل المثال - لا يزال الفن المعاصر من المملكة الجزرية الصغيرة غير معلوم إلى حد كبير.
تشبه اللوحات الحديثة مجالًا من الأشياء التي تقترب من واحد فقط في كل مرة ، ومن غير المحتمل أن يتم هضم مجملها في لمحة واحدة. تتطلب اللوحات العديد من العيون ، وجهات نظر عديدة ، تفاصيل كثيرة وجمعيات تحمل علاقات أعمق. هذه هي اللوحات التي توفرها لوحات فايقة الحسن وتظهر وكأنها أعمال غير منتهية بشكل مستمر ، ولدت في اللحظة التي تأمل فيها. على حد تعبير Merelau-Ponty ، "الجوهر والوجود ، الخيالي والحقيقي ، المرئي وغير المرئي - اللوحة تطمس جميع فئاتنا ، وتنتشر أمامنا عالمها الحالم من الجذور الجسدية ، والتشابهات الفعالة ، والمعاني الصامتة".
بقلم آري أمايا أكرمان
نشرت أصلا في ReOrient
