بينما ننتقل أكثر إلى العالم الحديث ، من المهم التفكير في فن وثقافة شعب ينبع من أمريكا قبل عصرنا. التاريخ الأمريكي الأصلي هو انعكاس للصراعات الشخصية والأخلاقية والاجتماعية. تكريمًا لمركز سينيكا للفنون والثقافة على الموقع التاريخي لدولة جانونداغان التي دمرت ذات مرة في فيكتور ، نيويورك ، إليك 13 فنانًا أمريكيًا أمريكيًا يجب أن تعرفهم.
فن شمال غرب المحيط الهادئ الأمريكيين الأصليين © Ed Bierman / Flickr
نامبيو
معترف بها في سن العشرين كواحدة من أفضل الخزافين الهوبيين ، أتقنت نامبيو (`` ثعبان لا يعض '') الحرفة التي تعلمتها جدتها باستخدام الأواني المعاد تدويرها كمادة أساسية. أظهر فخارها المصنوع بدقة أسلوبًا ودقة ومتانة لا يمكن إلا لقليل من إنشائه. تشتهر Nampeyo بتصميمات تتميز بتقنية تعرف باسم متعدد الألوان ، وهي استخدام العديد من الألوان الزاهية النابضة بالحياة مثل الأحمر والبني والأصفر والأسود العميق ، المطلية بأوراق اليوكا المضغية. كان لفخارها شكل معقد وطبيعي باستخدام أشكال هندسية مقترنة بصور الحيوانات والوجوه ، ثم خلدها باستخدام تقنية إطلاق النار التي يعود تاريخها إلى القرن الخامس عشر.
إرني بيبيون
قصة إيرني بيبيون الشخصية وانتصاره على الشدائد رائعة على الأقل مثل فنه. كعضو في قبيلة Blackfeet ، أمضى Ernie Pepion معظم حياته كمربي مزرعة وراكب مسابقات رعاة البقر. خدم عدة جولات في الخدمة في فيتنام ، ولكن لسوء الحظ في عام 1971 كان متورطًا في حطام سيارة خطير ، مما أدى به إلى كرسي متحرك كعلاج لأربعة أشخاص. أثناء تعافيه في المستشفى ، تم تعليمه أن يرسم من قبل مريض آخر باستخدام حامل بمحرك ودعامة ليده وساعده. كان بمثابة إلهام للتغلب على التحديات الجسدية ، كان Ernie Pepion موضوع فيلم وثائقي يسمى Ernie Pepion: The Art of Healing.
الهندي © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (أوريول)
قد يعرف القليلون عمل Ma-Pe-Wi كل يوم تقريبًا من قبل العديد من الأمريكيين في جميع أنحاء البلاد. في الأصل من قبيلة ضياء بويبلو في سانتا في ، نيو مكسيكو ، لم يتلق Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera أي تدريب فني رسمي ، ومع ذلك كان قادرًا على أن يصبح أحد أكثر الرسامين إنتاجًا في القرن العشرين. غالبًا ما تلتقط تصميماته المجردة صورًا لحياة بويبلو اليومية والرقصات الاحتفالية. يشتهر Ma-Pe-Wi أيضًا باستخدامه لليتشينا ، وهي روح الأشياء في العالم الحقيقي المتجذرة في ثقافة بويبلو. على الرغم من انتقاده في البداية من قبل قبيلته الخاصة ، أعطى Wi الإذن لولاية نيو مكسيكو لاستخدام إعادة إنشاء شمس ضياء ، التي تزين علم الدولة الآن.
بار
على الرغم من أن مطبوعاته على السطح قد تبدو بسيطة إلى حد ما ، إلا أن تصميمات بار لا تعبر فقط عن جوهر ثقافة الإنويت الكندية ، بل هي تحول في حياته الخاصة إلى فن. عاش بار لرحل معظم حياته ، ويعكس عمله توازن الحركة بين الإنسان والطبيعة. تبرز هذه التصاميم المميزة مشاهد ترمز إلى استمرار الحياة من خلال الصيد وصيد الأسماك والرجل ضد العناصر. يتميز عمل بار أيضًا بجودة روحية تنعكس في استخدامه للمواضيع الشامانية القديمة. تم تخليد عمله Hunters of Old في نهاية المطاف على طابع بريد كندي 1977.
لوسي م لويس
غالبًا ما توصف بأنها بابلو بيكاسو من الفخار ، بدأت لوسي م لويس في صنع الفخار في سن الثامنة من منزلها في أكوما ، نيو مكسيكو. يظهر استخدامها للخطوط الدقيقة توازنًا متميزًا بين الحرفية والدقة والتناظر. على الرغم من كفاءتها وبراعتها الفنية ، لم تحصل لويس على تعليم رسمي وكانت ذاتية التعلم إلى حد كبير. دعيت إلى البيت الأبيض في عام 1977 وتحتفظ بمجموعة دائمة في متحف سميثسونيان في واشنطن العاصمة طوال حياتها وعملها ، وحصل لويس على العديد من الجوائز المتميزة بما في ذلك جائزة حاكم ولاية نيو مكسيكو للمساهمة الشخصية المتميزة والاعتراف من الحرف الأمريكية جمعية كلية المجلس للفنون.
مجموعة من حوالي 25 قطعة من الفخار الهندي بويبلو من (؟) مجموعة القس دكتور جورج كول ، حوالي 1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
كان Kananginak Pootoogook رجلًا حقًا من بين عناصر الطبيعة. على الرغم من كونه نحاتًا للحبر وصانع للطباعة من القرن العشرين ، إلا أنه عاش معظم حياته المبكرة في السفر من الأكواخ في فصل الشتاء إلى منازلهم في الصيف. بصفته فنانًا من العصاميين ، غالبًا ما يعترف عمله بالانتقال من الحياة الأمريكية الأصلية التقليدية إلى الوجود الحديث. يُظهر عمل Pootoogook وحدانية واضحة وتقديرًا للصلة بين الإنسان والطبيعة. تعكس مطبوعاته الحيوانات التي تحاكي الصفات الشبيهة بالإنسان ، والعكس بالعكس ، مما يدل على المساواة في التعايش بين الإنسان والوحش. من بين العديد من الجوائز الأخرى ، تم عرض معرض أعماله في دورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 2010 في فانكوفر.
بوب هوزوس
أشهرها بوب Haozous يلاحظ أن "الإنسان ليس بمعزل عن الطبيعة ، ولكنه جزء منها". يعرض عمل هاوزوس تحديًا للفلسفة الغربية التي تجاوزت الفكر الأصلي. على الرغم من أنه خدم في البحرية على يو إس إس فرانك نوكس في فيتنام ، لم ينس بوب هاوزوس أبداً أصول أباتشي في كفاحه ضد العنصرية وتهميش الشعب الأمريكي الأصلي. وبالقدر الذي كانت عليه قناعته ، فإن عمله يعكس أيضًا نظرة فكاهية للآراء الاجتماعية والبيئية. يمكن مشاهدة لوحات ومنحوتات بوب هاوزوس محليًا ودوليًا في أماكن مثل نصب أباتشي الهولوكوست التذكاري في كلية دارتموث ومتحف ولاية ويست فاليان في ألمانيا.
فن شمال غرب المحيط الهادئ الأمريكيين الأصليين © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
يعد الفن الإعلامي المختلط المميز لجوان كويك تو سي سميث تجسيدًا لثقافتها الأمريكية الأصلية وطفولتها المضطربة. تربط سميث ، التي هجرتها والدتها ، تحدياتها الشخصية بالتحدي المتمثل في التغلب على الأساطير والصور النمطية للأمريكيين الأصليين. كل مزيج فريد من الرسم والصور والنص يروي قصة فردية عن الشدائد الشخصية والحاجة إلى تحطيم الوضع الراهن. يُنظر إلى أعمالها على نطاق واسع في سميثسونيان في واشنطن العاصمة ومتحف ويتني ومتحف الفن الحديث. من بين الجوائز العديدة التي حصلت عليها سميث جائزة الإنجاز مدى الحياة من تجمع النساء للفنون.
كالفن هانت
منحوتاته الخشبية القوية والمذهلة تعطي المشاهد منظورًا عميقًا لثقافة Kwakwakawakw في شمال غرب المحيط الهادئ في كندا. تم نحت أعمدة الطوطم والأقنعة وأزياء الرقص المنحوتة يدويًا من كالفن هانت من خشب الأرز الأحمر. إن استخدامه للدهانات الحية الحمراء والزرقاء يجلب صوره للحيوانات والإنسان إلى الحياة بمستوى لا لبس فيه من الواقعية والصور القوية. يهدف عمل كالفن هانت إلى إظهار العالم من خلال التوحيد الرمزي للحيوان والأسطورة. قوي للغاية وصريح هو عمله الرائع الذي يملك معرضه الخاص في الأكاديمية الملكية للفنون في كولومبيا البريطانية.
جوليا جامبو
تعتبر جوليا جامبو ، التي تعتبر على نطاق واسع واحدة من أفضل النساجين في نسيج نافاجو الذين عاشوا على الإطلاق ، من تصاميمها المعقدة إلى جانب أعلى مستوى من الدقة. تُعرف جامبو بشكل أفضل باستخدامها حدود `` ديزي '' ، والتي تم اشتقاقها من حائك أسطوري يدعى Daisy Taugelchee. تم صنع نسيجها بدقة باستخدام خطوط مستقيمة وأنماط متناظرة ، محاطة بحدود صلبة مدهشة باللونين الأسود والأبيض. استخدمت موهبتها في النسيج كوسيلة للتغلب على صراعات طفولتها وكذلك انعكاس لكل من النظام الشخصي والاجتماعي.
فن الأمريكيين الأصليين © PublicDomainPictures / WikiCommons
جين اش بويتراس
بالتأكيد لديها خلفية فريدة بالفعل. تم تدريب جين Ash Poitras في الأصل لتكون عالمة ميكروبيولوجية ، لكنها شعرت أن دعوتها الحقيقية كانت كفنان إعلامي مختلط ورسام. كجزء من حركة دادا (الطليعة في أوائل القرن العشرين) ، سعت بويتراس قوتها في تصوير أصول سلالة كري (أكبر مجموعة من الأمريكيين الأصليين). تشتهر أعمالها بصورها الغزيرة لرموز أمريكا الأصلية المقدسة مثل النسر. ولكن كمسيحية ، فإن عملها يحتوي أيضًا على عنصر روحي قوي واضح في يسوع ومريم ويوسف. غالبًا ما يُنظر إلى فن بواتراس على أنه تحدٍ للاستيعاب القسري لثقافة السكان الأصليين.
فاي ثقيل
مع مزيج من الروحانية والنسوية ، أصبح Faye HeavyShield أحد فناني التركيب الرئيسيين في هذا القرن. في الأصل من ألبرتا ، كندا ، اشتهرت بتحولها لإدراك المنطقة والمساحة من خلال الاستخدام المتكرر للأشياء. رمزيات استخدمت كتوصيف لقوة المرأة في الثقافة الحديثة دفعتها إلى واجهة الحركة النسائية الكندية. يمنح استخدام فاي الثقيل للون عملها جودة إنسانية قوية ، وتنعكس روحانيتها في استخدامها المتكرر للبطانة (غطاء الرأس الذي ترتديه الراهبات) ، كموضوع لربط المرأة بالله.
