مسرحيات شكسبير الأكثر عنفا

جدول المحتويات:

مسرحيات شكسبير الأكثر عنفا
مسرحيات شكسبير الأكثر عنفا

فيديو: محمد سعد يبدع في مشهد من مسرحية شكسبير 2024, يوليو

فيديو: محمد سعد يبدع في مشهد من مسرحية شكسبير 2024, يوليو
Anonim

نعلم جميعًا أن شكسبير أحب أن ينغمس في الصور العنيفة والمشاهد المؤلمة للجمهور في العديد من مسرحياته. كانت الأنواع الثلاثة الرئيسية التي كتبها هي الكوميديا ​​والرومانسية والمأساة - والمآسي بالتأكيد لم ترق إلى مستوى العنف. حتى المسرحيات الأكثر اعتدالًا مثل Cymbeline و Othello و Julius Caesar لا تزال كثيرة في الاغتصاب والقتل والحرب والانتحار. ولكن أي من روائعه ، المخصصة للجمهور الإليزابيثي واليهوبي ، كان الأكثر صدمة؟

يرجى ملاحظة أن بعض مقاطع الفيديو هذه تحتوي على محتوى رسومي.

Image

روميو وجولييت (نُشر لأول مرة عام 1597)

قصة "محبي النجوم" المفضلين في بريطانيا تفتح وتنتهي بالموت. تدور أحداث المسرحية في فيرونا ، مع إعدام خادم من عائلة مونتاج والآخر من عائلة منافسة كابوليت بسبب شجار الشارع: تصور المسرحية على الفور العنف الناتج عن نزاع التحيز الذي تدور حوله المسرحية. يتحدى `` تيبالت '' من عائلة `` كابوليت '' روميو في مبارزة بعد أن تسلل إلى كرة في منزلهم. يرفض روميو ويقاتل ميركوتيو نيابة عنه ولكن مع عواقب مميتة ، وبناءً على ذلك ، فإن روميو - المليء بالذنب والحزن - يقتل تيبالت. في ذروة المسرحية ترى جولييت تتلاعب بنفسها لتظهر ميتة ، لم يكن روميو يعرف الحقيقة عندما يسمع وفاتها ، وفي اليأس المطلق يقتل نفسه (بعد قتل باريس ، زوج جولييت المقترح). تستيقظ جولييت من الآن فصاعدًا لتجد عشيقها الحقيقي ميتًا ، وتقتل نفسها لتكون خالية من عالم يعاني من العنف وأن يتم لم شملها مع روميو. إن جميع الشخصيات في المسرحية تقريبًا المرتبطين إما بعائلة Capulet أو Montague مرتبطة بشكل لا مفر منه بالعنف ، والذي يتم حله فقط عندما يقررون أنه من الضروري أن يكونوا مدنيين بسبب التضحية التي يأخذها العشاق الصغار. يقدم شكسبير منظورًا للطبيعة غير العادلة والقاهرة للعنف في العالم ، ولكن أيضًا كيف يجلب في النهاية إحساسًا بالأمل والمصالحة.

"اثنان من الأسر على حد سواء في الكرامة

في فيرونا العادلة ، حيث نضع مشهدنا

من استراحة الضغينة القديمة إلى تمرد جديد

حيث الدم المدني يجعل الأيدي المدنية نجسة.

من حقويه المميتة لهذين العدوين

زوج من عشاق النجم المتقاطع يأخذان حياتهم

الذي يطيح بخيبة أمل ينقلب

افعل مع موتهم دفن فتنة آبائهم ”(مقدمة 1-8).

ماكبث (نُشر لأول مرة عام 1623)

المعرض قبيح ، والخطأ عادل مع مسرحية شكسبير للاستبداد بين الملوك في اسكتلندا ، مع تغلغل العنف وتجسيد الآثار المدمرة للطموح السياسي الأناني. بعد أن أبلغ ماكبث زوجته أن ثلاث ساحرات تنبأوا بصعوده إلى العرش ، أجبرته على قتل الملك الحالي ليغتصب اللقب الملكي ، وبالتالي يقتلون شخصيات أخرى يمكن أن تسمح بالحقيقة. ماكبيث لديه صديقه ، Banquo ، وعائلة Banquo يذبحون لأنهم يشكلون تهديدًا لوضعه ، والذي ينطوي بشكل مأساوي على قتل طفل على المسرح. تنتحر السيدة ماكبث في النهاية لأنها مدفوعة بالجنون بالذنب ، وتنتهي المسرحية في قتال مع النبيل الاسكتلندي الموالي ، ماكدوف ، قطع رأس ماكبث. مع استخدام كلمة "الدم" في النص أكثر من 40 مرة ، يستخدم شكسبير العنف في ماكبث كجهاز لدفع الحركة الرسومية إلى الأمام ، مع لغة متلاعب بها لإظهار انشغال الجمهور بمشهد الوحشية.

"Methought سمعت صرخة صوتية ، لا تنام بعد الآن!

ماكبث يقتل النوم - النوم البريء ؛

النوم ، الذي يحبك انزعاج رافل الرعاية ،

وفاة الحياة اليومية ، حمام العمل ،

بلسم العقول المؤذية ، الدورة الثانية للطبيعة الرائعة ،

رئيس التغذية في عيد الحياة "(II.II.32 - 37).

قرية (نشرت لأول مرة 1603)

يرى هاملت أعمال عنف متكررة تحدث في كارثة متتالية. تدور أحداثه في الدنمارك ، ويواجه الأمير هاملت شبح والده الملك هاملت ، الذي يخبره أنه قُتل على يد شقيقه كلوديوس ، من أجل اغتصاب العرش والزواج من الملكة. التفكير في أن بولونيوس ، مستشار الملك الجديد ، هو كلوديوس يتجسس على قرية خلف ستارة ، يقتله هاملت بوحشية بشكل غير عقلاني. ابنة بولونيوس واهتمام هاملت حب أوفيليا مدفوعة بالجنون وينتحر ، وأعدم هاملت شخصيتين. تحدث مباراة مبارزة بين هاملت وابن كلوديوس ، ليرتيس ، الذي نظمه كلوديوس. لكن شفرة سيف ليرتيس مسمومة ، مما أدى إلى إصابة كل من هاملت ولارتيس بشكل قاتل ، بينما في الوقت نفسه تشرب الملكة النبيذ المسموم عن طريق الخطأ ، ويقتل هاملت كلوديوس قبل لحظات من وفاته. يسلط العنف في المشهد الرابع حيث تُركت جميع القتلى تقريبًا الضوء على العنف المنتشر في المسرحية بأكملها ، حيث أن كل عمل هو مجرد رد فعل على حدث سابق. يعمل هاملت كحكاية تحذيرية لجماهير شكسبير ، حيث تدفع اللاعقلانية للأمير هاملت المسرحية إلى استنتاجاتها الدموية.

"ألا تعتقد ، أن تقف معي الآن-

من قتل ملكي وعذب أمي ،

بوبس بين الانتخابات وآمالي ،

أطاح بزاقته من أجل حياتي المناسبة ،

ومع هذا التواطؤ - ليس الضمير المثالي

لتركه بهذه الذراع؟ ولن يكون ملعونًا

لندع هذا القرع من طبيعتنا يأتي

في المزيد من الشر؟ " (V.II.63-70)

الملك لير (نشر لأول مرة 1608)

إن غزارة الثور تدعم الملك لير ، وبالتالي تحاكي طبيعة الإنسانية عندما يتعلق الأمر بالمعاناة والقرابة والجنون. يقرر الملك لير تقسيم مملكته بين بناته الثلاث ، مما يمنح الشخص الذي يثبت أنه يحبه أكثر مع أكبر حصة. يسمع إيرل غلوستر أن اثنين من بنات لير ، ريجان وجونريل ، يخططان لقتل الملك ، لذلك يحذر لير ، لكن البنات يكتشفان ، ويكتشف زوج ريغان كورنوال عيني غلوستر في الانتقام. يحاول أحد الخدم مساعدة كورنوال وجرحه ، لكن ريغان يذبح الخادم رداً على ذلك ، في حين يرغب غلوستر في الانتحار ، وينخفض ​​لير تدريجياً إلى الجنون. في وقت لاحق ، هناك المزيد من القتل والانتحار ، تلتقي الجيوش في المعركة حيث يتم إراقة المزيد من الدماء ، وإعدام ابنة لير المخلصين كورديليا ، ويصبح الملك غامرًا مما يؤدي إلى وفاته في نهاية المطاف. ربما كان شكسبير يشير إلى أسر الجمهور الحالي بعروض رسومية ، لكن المسرحية تثبت في النهاية أنه على الرغم من أولئك الذين يجلبون المعاناة بشكل عام إلى العدالة ، فإن أولئك الذين لا يستحقون تمامًا يعانون أيضًا بشدة. بالنسبة للعديد من منتقدي مسرحيات شكسبير ، يمكن اعتبار كل هذا العنف على نطاق واسع انعكاسًا لطبيعة الإنسان.

"عواء ، عواء ، عواء ، عواء! يا رجال من الحجارة:

لو كنت ألسنتك وعينيك ، كنت سأستخدمها كذلك

يجب أن تتكسر قبو السماء. لقد ذهبت إلى الأبد!

أعلم متى مات ، ومتى يعيش ؛

لقد ماتت كأرض "(VIII.256 - 260).