عند سؤالهم عن أكثر ما يعجبهم في أمريكا الجنوبية ، يشير العديد من المسافرين إلى الموسيقى. إن الإيقاع المعدي في أمريكا الجنوبية الغريب والجذاب والممتع الذي لا يمكن إنكاره يلخص روح المنطقة ويلهم حتى أكثر المسافرين خجلاً للتغلب على الإيقاع. في حين أن موسيقى البوب والريغيتوم والكومبيا قد تهيمن على الرسوم البيانية ، إلا أن الموسيقى التقليدية لكل مقاطعة هي التي تستمر حقًا.
الأرجنتين وأوروغواي - تانجو
اكتسبت شعبية تانغو لأول مرة شعبية في قاعات الرقص من الطبقة المتوسطة في أواخر القرن التاسع عشر في بوينس آيرس ومونتيفيديو ، وهي السمة الحقيقية للمنطقة. ربما يكون أكثر شهرة للرقص المصاحب ، يعتقد أن Tango قد نشأ بالفعل من بيوت الدعارة غير المشبعة في بوينس آيرس حيث اخترعت الفتيات في ساعات متأخرة من الليل التحركات الصعبة. قام أسطورة تانجو كارلوس جارديل بتصدير هذا النوع إلى فرنسا في عشرينيات القرن الماضي حيث اكتسبت سمعة أكثر تعقيدًا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى كلاسيكيته الأنيقة الأنيقة Por un Cabeza.
تشيلي - Cueca
على الرغم من أن التشيليين يستمتعون بعدد من الأنواع الموسيقية التقليدية والمعاصرة ، إلا أن Cueca المتفائل هو الأكثر صدى لهويتهم الوطنية. أصل الموسيقى غير واضح إلى حد ما ، على الرغم من أنه يعتقد أنه تطور في الريف في وقت ما خلال منتصف القرن التاسع عشر. توجد اختلافات من Cueca في جميع أنحاء البلاد ، بما في ذلك نسخة أكثر حداثة وحضرية تعرف باسم Cueca Brava والتي تخلصت من الأدوات التقليدية للأنديز مثل الأنابيب والمواسير. تم الإعلان عن الرقص المصاحب الذي يحمل نفس الاسم رقصة تشيلي الوطنية في عام 1979 وتميزت بالمغازلة الغزيرة مع التلويح الكبير بالمنديل.
بوليفيا - فولكلوريكو
بوليفيا هي موطن لمجموعة مذهلة من الموسيقى الفولكلورية النابضة بالحياة ، كل نمط مع زيها ورقصها الفريد. من الأشياء المفضلة لدى Uptempo Morenada ، وهو نوع بهيج يجسد جوهر الأمة. يأتي مورنادا من الأيام التي عمل فيها العبيد الأفارقة في مناجم بوتوسي ، وهي حقيقة واضحة من أقنعة الوجه السوداء للراقصين والأجراس على أحذيتهم التي تتشابك مثل السلاسل. حقق عدد من مسارات مورينادا نجاحًا على الساحة المحلية ، أحد أفضلها هو ماريا خوانا إيديليو.
بيرو - فولكلوريكو
مع مساحة كبيرة تغطي عددًا لا يحصى من المناطق المناخية ، تمتلك بيرو عددًا كبيرًا من الأنواع الموسيقية التقليدية بما في ذلك Huayno و Criolla و Chicha ، على سبيل المثال لا الحصر. لكن موسيقاهم الشعبية الأنديز هي التي تمثل الأمة على أفضل وجه ، المحبوبين لأنابيبها الكئيبة وشاراتها الإيقاعية. تشترك الموسيقى الشعبية البيروفية كثيرًا مع الموسيقى البوليفية ، مع وجود بعض الأنواع مثل Caporales على قدم المساواة في كلا البلدين. بالنسبة للمسارات المثالية ، من الصعب جدًا تجاوز El Condor Pasa الموقر عالميًا والمعروف على الفور.
البرازيل - بوسا نوفا
تشكل ماموث البرازيل ما يقرب من نصف أمريكا الجنوبية ، من حيث الحجم والسكان ، لذلك ليس من المستغرب أن هؤلاء الأشخاص المحبين للمرح ساهموا كثيرًا في الموسيقى على مر السنين. كل من تشورو وسامبا والروك البرازيلي تركوا بصماتهم ، ولكن بوسا نوفا هي التي وضعت البرازيل على الخريطة. أفضل وصف لها هو مزيج موسيقى الجاز مع إيقاع السامبا البطيء ، ولدت بوسا نوفا في ريو في الخمسينيات وأقلعت دوليًا عندما أصدر توم جوبيم غاروتا دي إيبانيما ، وهو فيلم كلاسيكي خالد تمت ترجمته إلى الإنجليزية (The Girl From Ipanema) وغطى من أمثال فرانك سيناترا. هل تحرص على سماع المزيد من الخير بوسا نوفا؟ Mas Que Nada هي واحدة أخرى للأعمار.
الاكوادور - باسيلوس
على الرغم من الاستمتاع بها في جميع أنحاء القارة ، تعتبر Pasillos النوع الوطني للإكوادور وتشكل جزءًا لا يتجزأ من هويتهم الثقافية. نشأ في وقت ما خلال القرن التاسع عشر ، ويتأثر أسلوب downtempo هذا بفالز الأوروبي وغيرها من الأذواق المحلية. عاطفي إلى حد كبير ، يتميز هذا النوع بكلمات شعرية إلى جانب غيتار حزين وألحان الناي. لا شك أن ملك باسيلوس هو الإكوادوري الأسطوري خوليو جاراميلو ، وهو رجل يُنظر إليه على نطاق واسع باعتباره أحد أفضل المطربين في أمريكا اللاتينية.
كولومبيا - سالسا
تم اختراع السالسا في الواقع من قبل مجتمعات لاتينية مهاجرة في نيويورك خلال الستينيات. على الرغم من أن الكولومبيين قد أعجبوا بها بالتأكيد ، حيث شكلوا اندماجهم المليء بالمرح بين الكوبيين والبورتوريكيين والأفرو قرع والجاز في أمريكا الشمالية التي أثرت على موسيقى السالسا التي اجتاحت البلاد. تقع كالي في قلب المشهد الكولومبي ، وهي المدينة التي تجذب فيها النوادي الليلية العديد من محاربي السالسا كل ليلة تقريبًا من أيام الأسبوع. Grupo Niche ، واحدة من فرق السالسا المفضلة في كولومبيا ، تشيد بمشهد كالي في ضربتهم القوية كالي باتشانغويرو.
