النحت التذكاري لريتشارد سيرا

النحت التذكاري لريتشارد سيرا
النحت التذكاري لريتشارد سيرا

فيديو: A Pride of Carrots - Venus Well-Served / The Oedipus Story / Roughing It 2024, يوليو

فيديو: A Pride of Carrots - Venus Well-Served / The Oedipus Story / Roughing It 2024, يوليو
Anonim

كواحد من أهم النحاتين في القرن العشرين ، نال عمل ريتشارد سيرا عددًا لا يحصى من المعارض والمعارض في جميع أنحاء العالم. فنه معروف بتغييره أو التأكيد على تصور المشاهد للمساحة والنسبة. هنا ، نكشف عن سيرة ريتشارد سيرا ، وننظر في أشهر أعماله والفكر وراءها.

ولد سيرا في سان فرانسيسكو عام 1939. كان والده عاملاً في مصنع إسباني ووالدته مهاجرة روسية يهودية. درس في البداية الأدب الإنجليزي في جامعة كاليفورنيا ، بيركلي ، لكنه انتقل بعد ذلك إلى جامعة كاليفورنيا ، سانتا باربرا حيث درس الفن. ولكن خلال دراسته اللاحقة في كلية الفنون والعمارة بجامعة ييل ، التقى سيرا بأكثر معلميه تأثيرًا ، بما في ذلك الرسام فيليب جوستون والملحن التجريبي مورتون فيلدمان. بعد السفر في أوروبا خلال الستينيات ، أجرى سيرا أول معرض فردي له في عام 1966 في غاليريا لا ساليتا في روما ، وقد شارك منذ ذلك الحين في العديد من المعارض الفردية والجماعية عبر الولايات المتحدة وأوروبا وأمريكا اللاتينية.

Image

مطار بيرسون الدولي ، الصالة 1 ، ميسيسوجا | © Ian Muttoo / Wikicommons

خلال الستينيات من القرن العشرين ، أصبحت Serra منخرطة بشكل متزايد في الموسيقى والرقص. بالنسبة إلى سيرا ، فإن أهمية الفضاء والتوازن في كلا الوسطين تعني أنه رسم أوجه الشبه بينهما وبين فنه الخاص. لذلك تعاونت سيرا في العروض والتركيبات مع فنانين مثل الراقصة إيفون راينر والملحن البسيط ستيف رايش وفنان الفيديو والأداء جوان جوناس. من بين الفنانين الآخرين في الستينيات ، كانت سيرا مهتمة بالفن الذي لم يكن مرئيًا فحسب ، بل أيضًا شيء مادي أكثر يتطلب مشاركة من المشاهد. لذلك يمكن وصف عمل ريتشارد سيرا الفني بأنه الرسم والنحت والهندسة المعمارية في وقت واحد.

يستكشف عمل سيرا أيضًا العلاقة الحميمة بين العمل الفني وإعداده المحدد. يهتم بكيفية وجود تماثيل بصرية وجسدية مع المشاهد وكيف يمكن أن يخترع مساحات أو بيئات حيث يمكن للمشاهد أن يستعيد تجربته في الوزن والجاذبية وخفة الحركة.

Image

فولكروم (1987) | © أندرو دن / ويكيكومونز

بحلول الثمانينيات ، عملت سيرا على نطاق واسع بشكل متزايد. تشمل أعماله من هذه الفترة العديد من المنحوتات العامة ، بما في ذلك Tilted Arc (1981) في نيويورك فيدرال بلازا وكلارا كلارا (1983) ، وهو تركيب تم تصميمه لـ Jardin des Tuileries في باريس.

قد يعتبر Tilted Arc أكثر أعمال Serra نجاحًا ولكنه أيضًا أكثر أعماله استفزازًا. يقع في وسط Federal Plaza في نيويورك ، وهو عبارة عن قوس منحني بدقة ، يبلغ ارتفاعه 3.5 متر من الصدأ الصلب. النحت دعا الجدل منذ البداية. اشتكى العمال في المباني المحيطة بالساحة من أن Tilted Arc أعاق مرورهم المباشر عبر الساحة. ولكن هذه هي بالضبط نقطة النحت. مع Tilted Arc ، حقق سيرا هدفه بفاعلية أكبر لدمج مشاركة المشاهد في تجربته للنحت ، حيث أن "المشاهد" - أو في هذه الحالة الوسطاء الرهائن الذين عملوا في المنطقة - اضطروا حرفياً لتغيير اتجاههم استجابة ل النحت.

Image

كلارا كلارا | © جان بيير دالبيرا / فليكر

للأسف ، كان عمال المكتب هم الذين فازوا في النهاية. صوتت جلسة استماع عام عقدت في عام 1985 على أنه يجب تحريك القوس المائل. جادل سيرا بأن القوس المائل كان خاصًا بالموقع: لن يكون نفس العمل الفني إذا تم وضعه في مكان آخر ، مشيرًا إلى أن `` إزالة العمل يعني تدميره ''. ومع ذلك ، لم يتم الالتفات إلى حجة سيرا. في عام 1989 ، تم تفكيك Tilted Arc وأخذه للخردة.

Image

إمالة القوس | © جنيفر مي / فليكر

على الرغم من الرفض العام الذي التقى Tilted Arc ، لا يزال سيرا مع ذلك أحد أكثر النحاتين تأثيرًا في النصف الأخير من القرن العشرين. أثرت النحت ريتشارد سيرا على العديد من الفنانين ، حتى مع إلهام المهندسين المعماريين ومخططي المدينة. سواء كنت ترغب في ذلك أم لا ، فمن الصعب تجاهل فن Serra بالتأكيد وقد وجد مكانًا مستحقًا في قائمتنا لأفضل 10 فنانين في سان فرانسيسكو.