يقدم متحف متروبوليتان للفنون مسحًا تاريخيًا لأكثر من 100 عمل على الورق من قبل يوجين ديلاكروا.
مع مجموعة من اللوحات الضخمة مثل Liberty Leading the People (1830) و The Barque of Dante (1822) ، يعتبر Delacroix (1798-1863) بمثابة عملاق للرومانسية الفرنسية. لكن تلك اللوحات المذهلة التي تحيي ممارسته بدأت كرسومات متواضعة - عرض أول ، أو "أفكار أولية" ، كما أطلق عليها الفنان - حيث قام ديلاكروا بزراعة التراكيب البارعة الموجودة في روائعه الشهيرة.
"تعليم أخيل" ، c.1844 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. هدية من مجموعة كارين ب. كوهين من يوجين ديلاكروا ، تكريمًا لإميلي رافرتي ، 2014
في Met ، يكرس الولاء للرسم تطور مهنة Delacroix ، من الرسومات التشريحية المبكرة التي دربت عينه ويده إلى دراسته الدقيقة للأعمال التي قام بها الأساتذة القدامى. في المعرض الأخير ، غمرت رسومات الفنان بالتفاصيل والألوان ، مما يعرض تتويجا لرسمه الدؤوب.
يشير مصطلح "الولاء" أيضًا إلى اقتناء كارين ب. كوهين المخصص لرسومات ديلاكروا الأقل شهرة. تشكل أمينة المتحف الفخري التي قدمت مجموعتها الواسعة إلى Met ، وتجميع كوهين الواسع لأعمال Delacroix على الورق بأكمله هذا العرض الحميم والمهم - وهو الأول من نوعه في أمريكا الشمالية لأكثر من 50 عامًا. في سبتمبر 2018 ، سيتم مقابلة Devotion to Drawing مع Delacroix ، وهو أول عرض استعادي للوحات الفنان والرسومات والمطبوعات والمخطوطات في أمريكا الشمالية ، مقدمًا بالشراكة مع متحف اللوفر.
فيما يلي تسعة أعمال على الورق في Devotion to Drawing: The Karen B. Cohen Collection of Eugène Delacroix التي تعرض نطاق ديناميكية الفنان.
دراسات الشكل بعد "سقوط روبنز الملعون" (بالعكس) ، 1820-1822
"دراسات الشكل بعد" سقوط روبنز الملعون "" (بالعكس) ، c.1820-22 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ، هدية موعودة من مجموعة كارين ب. كوهين من يوجين ديلاكروا ، تكريمًا لكليمنت سي مور II
كانت صور الفنان الفلمنكي بيتر بول روبنز الملتوية بشكل كبير للشكل البشري تأثيرًا قويًا على الشباب ديلاكروا. في وقت مبكر من حياته المهنية ، بدأ ديلاكروا في نسخ أعمال رسام الباروك ، بما في ذلك لوحته الملحمية سقوط الملعون (1620). تتدلى مجموعة من الجثث إلى هاوية جهنمي ، بمثابة نقطة دراسة مثالية لفنان يسعى لإتقان جسم الإنسان وجميع معالمه الفنية.
"دراسات الخيول الأربعة" (المستقيم) ، 1824-25
"دراسات الخيول الأربعة" (المستقيم) ، 1824-25 متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك. هدية موعودة من مجموعة Karen B. Cohen من Eugène Delacroix ، تكريمًا لـ Colin B. Bailey
في عام 1823 ، كتب ديلاكروا: "يجب أن أستقر بجدية في رسم الخيول. سأذهب إلى بعض مستقرة أو أخرى كل صباح ". قام ديلاكروا بعد ذلك بإنشاء عدد من دراسات الفروسية طوال حياته المهنية ، مع الأخذ في الاعتبار شكلها بنفس الفضول الذي لا يشبع مثل البشر.
"Ecorché: جذع ذكر جثة" ، c.1828
"Ecorché: Torso of a Male Cadaver" ، c.1828 متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك. هدية من مجموعة Karen B. Cohen من Eugène Delacroix ، تكريمًا لـ William M. Griswold ، 2013
تجسد هذه الدراسة التشريحية للجرافيت والطباشير غزوة ديلاكروا الأولية في تفصيل بنية جسم الإنسان. في حين أن الفنان سيبتعد في نهاية المطاف عن الحدود الصارمة للتقنيات الأكاديمية ، بدأت ممارسته في سن 17 مع التدريس التقليدي تحت بيير نارسيس غيرين ، والتحق في مدرسة الفنون الجميلة بعد ذلك بعام. عند وفاته ، تم العثور على حوالي 120 رسمًا تشريحيًا غير مؤرخ في استوديو Delacroix.
"دراسات شخصية ، تتعلق بـ" الحرية تقود الشعب "، 1830
"دراسات شخصية ، تتعلق بـ" الحرية تقود الناس "، 1830 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. هدية من مجموعة كارين ب. كوهين من يوجين ديلاكروا ، تكريما لكيث كريستيانسن ، 2013
تقدم سلسلة القلم والحبر لدراسات الشكل لما سيصبح بعد ذلك Delacroix الرائع ، Liberty Leading the People ، نظرة ثاقبة في عملية الفنان. من المرجح أن يتم توضيح الأرقام من الذاكرة بدلاً من الحياة ، حيث تمسك Delacroix بطريقة من ثلاث خطوات: التتبع والنسخ اليدوي والرسم من الذاكرة ، والتي كانت جزءًا لا يتجزأ من نحت المشاهد المألوفة بخياله الخاص. ظهرت الجثة في وسط هذه الدراسة بالفعل في الزاوية اليمنى السفلية من اللوحة النهائية.
`` جدار مزين بالبلاط الإسبانية '' ، 1832
"جدار مزين بالبلاط الإسبانية" ، 1832 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. هدية من مجموعة Karen B. Cohen من Eugène Delacroix ، تكريمًا للدكتور Harvey Wolinsky ، 2013
في الوقت الذي كانت فيه الألوان المائية أقل سهولة في الاستخدام من اللوحات المنقولة الموجودة اليوم ، كان Delacroix يرسم المشاهد والأنماط في الموقع بملاحظات تحدد الألوان التي تضيفها إلى أين ، ثم تملأ بالطلاء مرة أخرى في الاستوديو الخاص به. يعرض جدار مزين بالبلاط الإسبانية هذه العملية ، حيث حدد الفنان تفاصيل جدار من البلاط مع الجرافيت ، ثم أضاف لونًا لاحقًا. استلهم هذا الرسم بشكل مباشر من رحلة Delacroix التحويلية لمدة ستة أشهر إلى إسبانيا وشمال إفريقيا في عام 1832.
`` أسد ، وجه كامل ، 30 أغسطس 1841 '' ، 1841
"أسد ، وجه كامل ، 30 أغسطس 1841" ، 1841 متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك. هدية من مجموعة كارين ب. كوهين من يوجين ديلاكروا ، تكريما لفيليب دي مونتيبيلو ، 2013
غالبًا ما يزور ديلاكروا حديقة جاردان دي بلانتس في باريس ، التي تضم حيوانات حيوانات غريبة بما في ذلك الأسود والنمور. كتب ديلاكروا: "ما مدى ضرورة إخراج رأس المرء من أبوابه ومحاولة القراءة من كتاب الحياة الذي لا يشترك في شيء مع المدن وأعمال الإنسان". أكد معلمه ، Guerin ، على أهمية تصوير الطبيعة ، لذلك استمر Delacroix في مراقبة النباتات والحيوانات.
"العذاب في الحديقة" ، 1849
"العذاب في الحديقة" ، c.1849 متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك. هدية موعودة من مجموعة Karen B. Cohen من Eugène Delacroix
1851 زيت على قماش اللوحة في Delacroix بدأ The Agony in the Garden كغسل بالحبر وعمل الجرافيت على الورق الذي تم رسمه لأول مرة بين 1823 و 1824. في عام 1849 ، أعاد Delacroix النظر في الموضوع بغسل حبر آخر وعمل غرافيتي يصور المسيح يقبل مصيره في الحديقة من الجثمانية. توضح هذه الدراسة أحادية اللون تجربة Delacroix بالنغمة لنقل الظلام والقتال.
غروب الشمس ، c.1850
"الغروب" ، حوالي عام 1850 ، متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك. هدية من مجموعة Karen B. Cohen من Eugène Delacroix ، تكريمًا لـ Philippe de Montebello ، 2014
في منتصف القرن التاسع عشر ، ركز ديلاكروا طموحاته على التقاط وتوصيل صفات الضوء الأثيري. غروب الشمس ، صورة باستيل على ورق أزرق ، ينقل مشهدًا داكنًا لطيفًا يستخدم الاستخدام الماهر للنغمة واللون لنقل عمق وأبعاد ونسيج غروب الشمس خلف الغيوم.
