في مهرجان باث لعام 1966 في إنجلترا ، صعد عازف السيتار رافي شانكار وعازف الكمان يهودي مينوهين إلى المسرح ليعزف مجموعة مؤلفة بالكامل من الموسيقى الكلاسيكية الهندية. كان الأداء الأول من نوعه. لم يلعب أي موسيقي غربي في أي وقت مضى أغنية كلاسيكية على خشبة المسرح مع موسيقيين هنود من قبل وكان يمثل بداية تعاون من شأنه أن يجلب الموسيقى الهندية في نهاية المطاف إلى جمهور غربي.
رافي شانكار ، يهودي مينوهين - مينوهين يلتقي بشانكار (1966) EMI
ولد يهودي مينوهين في مدينة نيويورك لأبوين يهوديين روسيين عام 1917. التقط الكمان لأول مرة في سن 4 ، وعرض موهبة مبكرة في سنه ، وقام بأول قطعة منفردة له مع سان فرانسيسكو السمفونية في سن السابعة. ومنذ ذلك الحين ، بدأ مسيرته الموسيقية اللامعة التي جعلته يصبح أحد أكثر عازفي الكمان والموصلات تبجيلًا في القرن العشرين.
في المقابل ، قرر رافي شانكار تخصيص وقته لدراسة السيتار وتقاليد الموسيقى الكلاسيكية الهندية فقط في سن 18 عامًا. من عام 1938 إلى عام 1944 درس تحت عازف البلاط الموسيقي علاء الدين خان. ثم عمل كمؤلف وملحن متنقل اكتسب سمعة كواحد من أشهر الموسيقيين في الهند حتى الآن.
التقى الثنائي لأول مرة في نيودلهي في عام 1951 عندما ذهب مينوهين إلى الهند للعب عدد من الحفلات الموسيقية. في ذلك الاجتماع سمعت مينوهين لأول مرة شانكار تلعب. كان مندهشًا من الحرية الارتجالية والبراعة الإيقاعية واللحنية التي سمعها في الموسيقى وشكل على الفور ارتباطًا خاصًا بها. أفاد شانكار قائلاً: "لم يسبق لي أن رأيت موسيقيًا كلاسيكيًا غربيًا يستجيب عاطفيًا لموسيقانا ، وليس فقط إظهار الاهتمام بجوانبها الفنية. رد فعل يهودى على موسيقانا ورد فعلى تجاه شخصيته كانت بداية صداقة جميلة بيننا.
بعد عودتها من الهند ، سرعان ما أصبحت مينوهين البطل الغربي لموسيقاها. وأعرب عن رأيه في أن "الموسيقى الهندية حققت منذ زمن طويل تعقيدًا معقدًا لم يبدأ الموسيقى الغربية في القرن العشرين إلا مع أعمال بارتوك وسترافنسكي.
شانكار ، بتشجيع من نجاحه ، سرعان ما غادر الهند بفلسفة جديدة في محاولة تعليم الأذنين الغربيين. قام بجولة في بريطانيا وألمانيا والولايات المتحدة وسجل أول سجلات لعب طويلة له ، ثلاثة راغاس وأصوات الهند.
تأسست في التزامهما المتبادل بالموسيقى ، على مدى العقد ونصف العقد التالي ، استمتع الاثنان بصداقة جميلة غالبًا ما يلعبان في نفس الحفلات الموسيقية ولكنهما لم يشاركا المسرح على الإطلاق. فقط في عام 1966 ، بعد أربعة عشر عامًا من اجتماعهم الأول ، قاموا أخيرًا بدمج مواهبهم للأداء والتسجيل مع بعضهم البعض.
كان مينوهين مسؤولاً عن مهرجان باث وقرر أن يؤديوا في المهرجان معًا. لم يكن على دراية بالمقاييس الهندية وغير معتاد على الارتجال. ومع ذلك ، لعب بشكل لا تشوبه شائبة ، وأصبح أول موسيقي غربي يقوم بأداء موسيقى كلاسيكية على المسرح مع موسيقيين هنود.
كان الأداء مثل هذا النجاح الذي عرضته EMI لتسجيل الزوج. ستصبح هذه التسجيلات الأولى من ثلاثية بعنوان West Meets East وستضع معايير عالية للعب عبر الثقافات. يشكل السيتار البليغ ودويتو الكمان الجزء الرئيسي من الألبوم ولا شك في أنهما قطعا شوطًا كبيرًا في كسبهما غرامي في فئة موسيقى الحجرة. في ذلك العام ، 1967 ، كان العام الأول والوحيد منذ ذلك الحين ، حيث تأثرت الألبومات الحائزة على جوائز في جميع الفئات الثلاث من موسيقى الروك والجاز والموسيقى الكلاسيكية إلى حد ما بالموسيقى الهندية. والفائزون الآخرون هم رقيب البيتلز. فرقة كلوب بيبر لونلي هارتس وجناح الشرق الأقصى لدوق إلينغتون.
عادت شانكار ومينوهين مرة أخرى معًا في نهاية عام 1967. هذه المرة ، حيث جلبت الموسيقى الهندية إلى العالم كله عبر شاشات التلفزيون ، عزفوا في الأمم المتحدة في مدينة نيويورك احتفالًا بيوم حقوق الإنسان. وفقا لعالم الموسيقى بيتر لفيزولي ، "لا يمكن المبالغة في أهمية عام 1967 من حيث جعل الموسيقى الكلاسيكية الهندية متاحة بشكل متزايد للجمهور الغربي" ، وكان مينوهين وشانكار "المهندسين الرئيسيين لهذا التطور".
ستظل مينوهين وشانكار لها تأثير عميق على الموسيقى. على المستوى الدولي ، حققوا العديد من الأشياء العظيمة بشكل فردي وكذلك مع الموسيقيين الآخرين. ومع ذلك ، كانت تلك السنوات القليلة من التعاون الثري في نهاية الستينيات مفيدة في جلب الموسيقى الهندية إلى الغرب.
