ترسم Lynette Yiadom-Boakye الناس ، ولكن ما إذا كانت هذه اللوحات عبارة عن صور شخصية أمر آخر تمامًا. جسد عملها ملحوظ بسبب غموضها ورفضها الصارم لتحديد خصائص أو سمات معينة قد تثبت الصورة للفرد. وهكذا ، بينما تمثلها ، فإن أعمالها لا تحاول أبدًا تمثيل الشخصية.
"الخفة بالنسبة لي تسير بدقة وإصرار ، وليس بالغموض والعشوائية". - إيتالو كالفينو ، ست مذكرات الألفية الجديدة
تُعرّف الصورة بأنها تمثيل لشخص أو أشخاص محددين. غالبًا ما توصف الفنانة من أصل غاني المقيمة في لندن ، لينيت يادوم-بواكي ، بأنها فنانة بورتريه ، ولكن في مقابلة أجريت لمرافقة معرضها الأخير في معرض تشيزنهايل ، تحدثت الفنانة عن حقيقة أنه ليس لديها شخص يجلس لها ، قائلة:
لقد جعل الناس يجلسون لي. كان لدي رجل واحد يجلس لي لساعات عديدة ولكن لم أستطع الحصول على أي شيء لأنه كان هناك. لماذا حاول وخلده؟ لم أتمكن من الوصول به إلى صفحة أو لوحة قماشية دون أن يصبح كل شيء يتعلق بهذا الشخص المحدد. أريد أن أفكر في الرسم ، وليس شخصية الرجل الجالس معي.
وبدلاً من ذلك ، يتم أخذ الأشخاص في لوحاتها بالكامل من مخيلة الفنانة ، كما يتم سحبها ، كما تقول Yiadom-Boakye ، من "الهواء بعيدًا إلى حد ما". ملابسهم لا تربطهم بعصر معين ، الإعداد غير محدد إلى حد كبير: في كثير من الأحيان ، حتى الجنس لا يزال غير واضح. قد يعني القول بأن الأشخاص مجهولي الهوية أن لديهم هوية مشوشة ، في حين أن هؤلاء الأشخاص لم يكونوا موجودين في الواقع ؛ إنها بدلاً من ذلك استكشافًا للخيال الذي يمكن إنشاؤه من خلال وسيلة الطلاء. قد تحتوي على أرقام ، لكنها بالتأكيد ليست رمزية.
لوسيان فرويد ، أحد أشهر فناني الصور الشخصية في القرن العشرين ، كان معروفًا بقضاء أشهر مع رعاياه ، والعمل على القماش أثناء مراقبة خصائصهم وشعرهم أثناء جلوسهم من أجله. أصبحت كل لوحة ، في حين أنها ليست دقيقة من الناحية التصويرية ، ملاحظة ذكية وواضحة لشخصيتها الفريدة. من المثير للاهتمام أن إخلاص فرويد في التقاط الفرد أنتج لوحات سميكة بطبقات عجينة تم العمل عليها باستمرار. على النقيض من ذلك ، فإن رفض Yiadom-Boakye الفاضح لتصوير شخصية يرى نهجًا مختلفًا تمامًا لأعمال الفرشاة ، مع لوحات بارزة لخفة اللمس. باستخدام إيماءات السوائل وضربات الفرشاة السريعة ، يصور صنعها الواثق للعلامات شخصيات بمثل هذه الحركة التي يشعرون بها غالبًا على استعداد للاختفاء من القماش. يضمن تنفيذها السريع أن اللوحات لا تبدو وكأنها مظهر بصري لعلاقة الرسام التي بنتها بمرور الوقت مع الحاضنة: قادمة بالكامل من عقل الفنان ، صفاتها الغامضة تعكس الصفات غير المحدودة للصورة العقلية التي تم اختراعها بالكامل.
في حين أن الرسام لا يصور فقط موضوعات سوداء في عملها ، إلا أنها سمة من سمات غالبية إنتاجها. الموضوع الأسود في الرسم هو حتما قضية خلافية ، وبالتالي ، كيف يجلس عملها ضمن مسار تاريخ الفن الغربي يصبح حتمًا نقطة مناقشة. القول بأن الغياب التام للتمثيل في تاريخ الفن الغربي سيكون غير دقيق بعض الشيء. ومع ذلك ، نادرًا ما بدا الرسامون مهتمين بالتقاط شخصية الموضوع الأسود ، بحيث أصبحوا نماذج رمزية لـ `` الغريبة '' ، قابلة للتبادل مع بعضهم البعض.
على هذا النحو ، من المثير للاهتمام أن ننظر في كيفية قراءة ممارسة Yiadom-Boakye فيما يتعلق بهذه الحقيقة. عندما تكتب الفنانة عن ذلك ، غالبًا ما يكون هناك اقتراح بأنها تحاول تصحيح هذا التوازن من خلال ملء فراغات الفن الغربي. ومع ذلك ، إذا كان هذا هو الحال تمامًا ، فمن المؤكد أن الرسامة ترغب في محاذاة صورها مع شخص معين ، لتكريم الموضوع الأسود ، بدلاً من البقاء غامضًا بشكل متعمد. لوحاتها لا تديم الشخصيات الغريبة والرمزية للشريعة الغربية. يقرأ غموضهم الخاص المزيد من التحقيق في قدرات الطلاء ، والرغبة ، ربما ، في إنشاء صورة يمكن أن تجلس خارج تفاصيل الزمان والمكان بينما لا تزال تمثل تمثيلية. ليس الأمر أن ييادوم بواكي لا تهتم بهذا الخط من النقاش الذي يحيط بعملها ، ولكن هذا ليس مصدر قلقها الرئيسي ، وربما يكون انعكاسًا حزينًا للحالة التي تبقى فيها اللوحة الغربية التي يُنظر إليها غالبًا على أنها القضية الأولى. كما تقول الفنانة نفسها ، "الأسود ليس آخرًا بالنسبة لي ، سيكون من الغريب إذا كان الأشخاص في اللوحات أبيض. الأمر لا يتعلق بحقيقة أنهم جميعًا من السود.
عرضت Lynette Yiadom-Boakye على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. كانت المعارض الفردية الأخيرة في كورفي مورا ، لندن ، ومعرض تشيزنهاال ، والتي تم ترشيحها لجائزة تورنر 2013.
بقلم ريبيكا جاجوي
صور مجاملة كورفي مورا ، لندن وجاك شاينمان غاليري ، نيويورك:
1. لينيت ييادوم بواكي ، من هنا حتى أبدا ، 2011. زيت على قماش ، 180 × 200 سم
2 - لينيت ييادوم بواكي ، كينغفيشر ، 2011. زيت على قماش ، 70 × 76 سم
3 - لينيت ييادوم بواكيه ، 11 مساء السبت ، 2011. زيت على قماش ، 200 × 120 سم
