الفنان البريطاني في القرن العشرين LS Lowry يفسد لوحاته بإعدادات المصنع وشخصيات محمومة في مشاهد مسطحة ، يلتقط الطاقة الخاصة لإنجلترا الصناعية. يوفر الاكتئاب الاقتصادي المحيط والعنف الذي تسببه الحرب وانتشار المرض الناتج عنها مصدر إلهام فريد لهذا الرسام في الحياة الحديثة.
المنازل المكدسة والمصانع وأرض المعارض وملاعب كرة القدم وواجهات الكنيسة المظلمة تزدحم في مقدمة لوحات LS Lowry. تخترق المداخن المتزايدة الهواء ، وتنبعث منها تدفقا ثابتا من الضباب الدخاني الذي يملأ هذه الإطارات المكتظة بالسكان. ضمن مناظر المدينة المجزأة ، شخصيات مجهولة الهوية ومميزة ، ما يسمى ب "رجال أعواد الثقاب" ، يتجمعون معًا في أغراض جماعية ، وينخرطون في روتين يومي فردي ، أو يسرعون رابعًا في التحديد المشترك. عمل لوري لمدة 40 عامًا يوميًا لالتقاط الحماس الصناعي الذي شهده في المشهد الحضري في سالفورد ومانشستر. لقد أدرك جمالًا غير عادي وقوة اختراق في الصراع الاقتصادي ، والمجتمعات التي مزقتها الحرب ، أو الانتشار المتفشي للمرض الذي شكل رعاياه.
لم يعمل لوري بدوام كامل كفنان ، ولكن كمجمع إيجار ، عاد إلى المنزل للرسم كل مساء. وهكذا أعطته مهنته فهم الظروف الكئيبة وسبل العيش الكريم للمستأجرين الذين يعيشون في الأحياء الفقيرة. نفذت خلال فترة الاكتئاب ، مواضيع "الفقر والكآبة" سائدة في لوحاته المبكرة.
في Lowry's The Removal (1928) ، يقف تجمع من الناس أمام مبنى سكني به عناصر من الأثاث متناثرة حولهم. يختار الفنان عنوانًا يشير إلى موضوع اللوحة دون الكشف عن موضوعها بشكل صريح. بالطبع ما يتم عرضه بالفعل هو الإخلاء ، حيث يضطر سكان المبنى إلى الخروج من منازلهم إلى رصيف الشتاء الثلجي. في لوحة أخرى ، The Fever Van (1935) ، المارة في شارع رئيسي ينظرون إلى ممر جانبي حيث تنظر مجموعة من الأشخاص الكئيبين على أنها شخصية مخفية يتم تحميلها في سيارة إسعاف. لا يشير المشهد فقط إلى معاناة الضحية المصابة بالحمى ، ولكن أيضًا إلى المجتمع ككل. إن الإزالة و The Fever Van غير عاديين في تصويرهما للسرد ، في حين أن العديد من لوحات Lowry تتجاوز قصة في تفضيل الغلاف الجوي.
LS Lowry ، The Fever Van 1935 © LS Lowry Walker Art Gallery (ليفربول ، المملكة المتحدة)
وجد الفنان الجمال في المواجهات المعينة والشعور بالتوتر الذي يسود في أوقات عدم اليقين. وجد لوري أن هذا المزاج المضطرب مقترنًا بظل التلوث الذي يتخلل المناظر الطبيعية أمر رائع للغاية.
كتبت جيسيكا ستيفنز في الاستوديو في يناير 1928:
يبدو أن هدف هذا الفنان هو إخبار هذه إنجلترا الصارخة بما يبدو عليه ، عمداً ، بصرامة ، دون تخفيف ، ولكن بدون مبالغة ، كما يمكن للمرء أن يشهد. إنه أقرب عرض لحياة لانكشاير التي يعرفها المرء ”.
خلال الأربعينيات من القرن الماضي ، حول الفنان نظرته إلى دمار الحرب. موقع InBlitzed (1942) يحدق شخصية وحيدة في المشاهد وسط الحطام الأسود بينما يبحث أربعة رجال في المسافة عن قطع مفقودة من حياتهم بين الحطام. تشير خلفية بيضاء عارية إلى منظر طبيعي مغطى بالرماد ، يقف في تناقض صارخ مع المقدمة الداكنة في هذا التصوير القاتم. يشعر المرء بالشعور المألوف لليأس الذي ظهر في أعمال لوري السابقة ، ولكن الأكثر قوة هو الشعور بالرعب الممنوح لبقايا المشهد الصناعي بعد الحرب الخاطفة. هذا أمر شائع في صوره في زمن الحرب ، حيث تطغى الأرقام على قوة محيطها.
بعد الحرب العالمية الثانية ، أصبحت تمثيلات لوري للطبقة العاملة نابضة بالحياة بشكل متزايد وشبه الرسوم المتحركة. لكن هذا لم يمنعه من اختيار مواضيع المرض والتشوه المرتبط بالحرب. يزدحم المقعدين (1949) بشخصيات قاتمة لكنها مضحكة ، وهم أنفسهم يسيطرون على الصورة. يقف الشكل المركزي على عكازات تواجه المشاهد ، شاحبًا مع تعبير مؤلم ؛ يبتعد المبتور من الزاوية اليمنى السفلية على لوح بعجلات ، ويدفع نفسه للأمام باستخدام يديه. المشهد مليء بهذه الأنواع. البشاعة المتعمدة والتشويه المحرج لهذه الشخصيات يوجه الانتباه إلى المأساة العادية في ذلك اليوم.
LS Lowry ، المنظر الصناعي ، 1955 ، Tate © ملكية LS Lowry ، الصورة: Tate Photography
في السنوات السابقة كان الراعي الأعظم لوري هو حارس مانشستر. كثيرا ما أعادت الصحيفة إنتاج لوحاته وعرضت على الفنان مرتين منصب ناقد فني (رفضه في كلتا المناسبتين). جاءت شهرة لوري الحقيقية لاحقًا ، بمجرد أن توقف عن رسم المشاهد التي كان يقدسها كثيرًا. تركز الأعمال اللاحقة على المناظر الطبيعية الفارغة أو الصور الشخصية الفردية ، على الرغم من أنه كان دائمًا يميل إلى الحزن. توفي الفنان في عام 1976 عن عمر يناهز 88 عامًا ، قبل وقت قصير من افتتاح معرض استعادي في الأكاديمية الملكية. كان حضور المعرض حطم الرقم القياسي ، حيث افتخر بأكبر عدد من الزوار حتى الآن لعمل فنان من القرن العشرين.
