في 8 نوفمبر 1948 ، التقى Karel Appel و Constant و Corneille و Christian Dotremont و Asger Jorn و Joseph Noiret في Café Notre-Dame في باريس. في وقت لاحق من نفس اليوم ، تم تشكيل حركة CoBrA. على الرغم من أنها استمرت لمدة أربع سنوات فقط (1948-1951) ، فإنها لا تزال تعتبر واحدة من أكثر الحركات الفنية تأثيرًا بعد الحرب.
معنى اسم الحركة
كان Asger Jorn من كوبنهاغن ، وجوزيف نوريت وكريستيان دوتريمونت من بروكسل ، بينما كانت كارين أبيل وكونستانت وكورنييل من أمستردام. لذا قرروا تسمية جماعتهم الفنية بناءً على الأحرف الأولى لمدنهم الأصلية: Co (penhagen) و Br (ussels) و A (msterdam). في وقت لاحق ، انضم المزيد من الفنانين من جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة إلى CoBrA ، مما أدى إلى تغيير الاسم في عام 1949 حيث قام المؤسسون بتغييره إلى Internationale des Artistes Expérimentaux. ومع ذلك ، فإن الاسم الجديد لم يربح أبدًا على النقاد أو عشاق الفن ، وبالتالي ، بالنسبة للعالم الفني ، ظلوا معروفين باسم حركة CoBrA.
البيان
بعد أيام قليلة من اجتماعهم في مقهى Notre-Dame ، وقع مؤسسو حركة CoBrA بيانًا كتبه Christian Dotremont بعنوان `` La سبب était entendue '' (تمت تسوية القضية). قدم البيان ، الذي نُشر بعد ذلك بوقت قصير في مجلة ريفلكس ، الأسلوب الفني الذي كانت ستتبعه هذه الحركة الطليعية الأوروبية الجديدة. من خلال نصوصهم ، عبر مؤسسو CoBrA عن رفضهم لأشكال الفن المعقم التي كانت تهيمن على المشهد الفني في العقدين السابقين.
كان اسم البيان مسرحية على عنوان وثيقة سابقة كتبتها مجموعة منشقة من السرياليين البلجيكيين والفرنسيين في عام 1947 ، بعنوان `` القضية لا تسوى '' (القضية تمت تسويتها). كان Asger Jorn و Christian Dotremont عضوين في هذه المجموعة ، لذلك كان عنوان البيان له معنى أعمق بالنسبة لهم ، وهو الإشارة إلى انتقادات أعضاء CoBrA للسريالية التقليدية.
Asger Jorn، De Groene Baard، 1939 © Helena / Flickr
أسلوب فني
على الرغم من أن أعضاء CoBrA الأصليين كانوا فنانين معروفين معروفين قبل إنشاء حركة CoBrA ، فإن حاجتهم إلى أن يولدوا من جديد فنياً هو السبب الذي جعلهم يشكلون هذه المجموعة الجماعية للفنانين. قال كاريل أبيل: "أردنا أن نبدأ مرة أخرى ، مثل الأطفال". لذلك قاموا بإنشاء حركة فنية غير مطابقة تتميز بأعمال فنية بألوان مكثفة وأشكال جريئة ، مستوحاة من رسومات الأطفال ، والأعمال الفنية من أفريقيا وآسيا القديمة ، والأساطير ، والأعمال الفنية للأشخاص المعاقين. اعتقادًا بأن الطبيعة والفن التجريدي كانت عقيمة للغاية ومحافظة ، سعى فنانو CoBrA إلى إنشاء قطع لا تتبع أي قواعد أو معايير. لذلك ، رسموا صورًا تصور الحيوانات والبشر والشخصيات الخيالية بطرق لم يجرؤ أي فنان على القيام بها من قبل. بالنسبة لهم ، كانت عملية الرسم أكثر أهمية بكثير من النتيجة النهائية ، وقيل أنهم اختاروا إنشاء لوحات طفولية من أجل إيصال هذه الرسالة إلى الجمهور.
المعتقدات السياسية
كانت الكوبرا أيضًا حركة سياسية ، ولعبت المعتقدات الماركسية لمؤسسيها دورًا حيويًا في أساليبهم الفنية. كونهم معارضين للفردية ، غالبًا ما قاموا بإنشاء الجداريات والمنشورات والمطبوعات والمشاريع التعاونية. على سبيل المثال ، في عام 1949 ، بقي أعضاء CoBrA في منزل لمدة شهر واحد لطلاب الهندسة المعمارية الدنماركية في Bregneröd ، وقاموا جميعًا بتزيين المكان بالرسومات والمنحوتات والقصائد.
بالطبع ، حقيقة أنهم كانوا يعيشون في فترة ما بعد الحرب مع تدمير مدنهم خلال الحرب العالمية الثانية جعلوا حاجتهم لخلق فن ذي معنى أكثر حيوية. لذا فقد سعوا إلى رسم لوحات توضح معارضة الفنانين للإيديولوجيات الغربية السائدة ، وغالبًا ما يكون محتوى تلك اللوحات مستوحى من الأحداث العنيفة في الحرب العالمية الثانية.
Karel Appel، Vechtende Vogels، 1954 © Helena / Flickr
