تم الإشادة بالفنان هنريك ستايوسكي باعتباره أحد الرواد بلا منازع للحركة الأوروبية الطليعية خلال القرن العشرين. يمتد عمل حياته لأكثر من ثمانية عقود ، ويعبر الحدود من روسيا إلى فرنسا ويجد ذروته في فترة الحرب التجريبية بين عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. نكتشف المزيد عن هنريك Stażewski ، من الرسام والمكعب إلى المصمم الداخلي السريالي.
يرتبط أصل فلسفة Stażewski الفنية ارتباطًا وثيقًا بفترة دراسته في مدرسة وارسو للفنون الجميلة خلال 1910s. في الوقت الذي ظهر فيه أول البنائين الخارجيين في الدوائر البلشفية في موسكو ، كان المشهد الفني في وارسو في خضم تحول - ينتقل من الواقعية الحشوية لشخصيات مثل ستانيسلو لينتز إلى أشكال أكثر تجريدية ، رسم الإلهام من المدارس الطليعية القائمة بالفعل مثل التكعيبية والمستقبلية الروسية. وبالتالي ، فإن أي تقدير للعمل الذي أنتجه ستايفسكي في العقود التالية يجب أن يُنظر إليه في السياق الأوسع للحركة على مستوى أوروبا نحو الطليعة. اتخذ هذا الشكل ، بشكل أكثر تحديدًا ، رغبة موحدة في دمج مجالات الفن والسياسة والنقد الثقافي والتكنولوجيا والعلوم.
Henryk Stażewski ، Witold S. Kozak ، Edward Krasiński (1979). Witold S. Kozak / Wikicommons
بدأت رحلة Stażewski بعيدًا عن أشكال الفن الواقعي والموضوعي بشكل جدي قبل تخرجه في عام 1920 ، عندما انضم لأول مرة إلى الحركة التعبيرية البولندية. بدأ العمل وعرض قطعه إلى جانب فنانين مثل Tytus Czyzewski و Mieczysław Szczuka ، الذي كان فنه مكعبا بشكل علني في الشكل وانحرف نحو جمالية بولندية جديدة أكثر تمشيا مع المستقبليين الإيطاليين والبنائين الروس.
وصلت فترة Stażewski التحويلية إلى ذروتها في معارض الفن الجديدة لعام 1923 (في لودز وفيلنيوس) ، والتي جلبت معهم تأسيس مجموعات `` Blok '' و `` Praesens '' البولندية التي ستستمر في السيطرة على المشهد الطليعي في وارسو لأفضل جزء من العقد. كان هذا بمثابة تحقيق نهائي لحلم Stażewski لنظرية وطنية للفن ، والتي جلبت العمليات الإبداعية بقوة في المجال الاجتماعي.
في أواخر عشرينيات القرن العشرين ، بدأ Stażewski استكشاف العروض الطليعية لأوروبا ، وقضاء فترات متزايدة من الوقت في باريس. هنا ، سرعان ما انخرط مع الفنانين التجريديين لـ Cercle et Carré وبدأ في عرض قطعه البنائية في مكان أبعد ، بهدف نشر جماليته البولندية الجديدة في جميع أنحاء المشاهد الفنية الأوروبية المعاصرة الأخرى. وسرعان ما تم عرض Stażewski في لفيف وكراكوف وبازل وباريس وحتى نيويورك.
لسوء الحظ ، بالكاد تبقى قطعة واحدة من عمل Stażewski التي تم إنشاؤها قبل الحرب العالمية الثانية سليمة. ومع ذلك ، هناك العديد من الأسباب للاعتقاد بأن فلسفته الفنية بقيت كما هي ، حيث تعرض الأعمال البارزة مثل الإغاثة 6 من عام 1968 نفس السمات المميزة للبناءية قبل الحرب: الأشكال الهندسية المنفصلة ؛ tektonika المنحرف ؛ الواقع المكاني غير المؤكد. في الواقع ، كانت مثل هذه الأعمال بداية لدائرة من النقوش التي ستمتد من الستينيات والسبعينيات ، وترتفع لتصبح ربما أكثر إبداعات Stażewski تحديدًا - ما يعتبره معظم النقاد هو ارتفاع التجريد الهندسي في الفن البولندي.
في عام 1965 ، ساعد Stażewski مرة أخرى في توحيد كريم الطليعة في بولندا لتشكيل معرض Foksal الشهير في وارسو ، بمساعدة النقاد Wiesław Borowski و Anka Ptaszkowska و Mariusz Tchorek. انتقل المعرض من قوة إلى قوة ، حيث بدأ التضييق الذي فرضته الرقابة الفنية السوفيتية على الاسترخاء في أواخر الستينيات. بدأ Stażewski حتى في استضافة فصول وسهرات في شقة الدولة التي تم تخصيصها في شارع Swierczewskiego القريب.
في نهاية المطاف ، ستتحول هذه الشقة نفسها إلى أرض مقدسة لأتباع الحركة الطليعية البولندية ، مما يمثل مساحة زمنية للتجريب حيث ستلعب Stażewski - ولاحقًا إدوارد Krasi tooski - مع الهندسة والأشكال وطرق جديدة للمحاذاة ، مما يدفع الحدود من الأشكال المجردة الخاصة بهم.
خلال هذه الفترة أيضًا ، أنتج Stażewski سلسلة أعماله الأيقونية بعنوان التخفيضات ، والتي ربما تمثل الإنجاز الرئيسي لأوهامه البنائية بعد الحرب. في هذه القطع ، يقلل الفنان من العمل إلى مجموعة بسيطة من المربعات الموحدة والخطوط المتقاطعة ، ويدعو المشاهد إلى النظر في المكون الأساسي للفن والإبداع الفني - الشكل. وبهذه الطريقة ، تمكن Stażewski من توجيه نقد ضد التقاليد الفنية الواقعية التي سبقت الطليعة في كل من بولندا والاتحاد السوفييتي وأيضًا - من خلال الروابط الضمنية بين الخلق البنائي والعمل الاجتماعي - نقد غير مباشر للوضع السياسي الراهن.
من نواح عديدة ، فإن استجواب العالم بشكل عام هو الذي حدد عمل Stażewski طوال حياته. يجد بعض الناس أنفسهم يفكرون في مساحات كبيرة من المساحة البيضاء التي تركت فارغة على لوحاته ونقوشه ، ويتساءلون عن الأشكال أو الإبداعات العضوية التي يجب أن تكون موجودة لإنشاء النظام من فوضى ذاتية. ينظر آخرون إلى الهندسة الموجودة ويفكرون في الآثار المترتبة على هذا الاختزال الصارخ في الفن و - بشكل حاسم - المجتمع بشكل عام.
