متحف USC Fisher مليء بالقمامة. وقد سافر قطع بلاستيكية ملونة فوق البر والبحر ، تم شراؤها وبيعها والتخلص منها وجمعها وفهرستها وإعادة مزجها في الفن. لا ، إنها ليست مزحة لست فيها. إنه Gyre: The Plastic Ocean ، وهو معرض فني ناشط يقوم فيه 25 فنانًا عالميًا بإنشاء فن من القمامة الموجودة مع زيادة الوعي حول تأثيره على المحيطات والحياة البرية.
من خلال العرض حتى 21 تشرين الثاني (نوفمبر) 2015 ، فإن العرض عبارة عن دوامة جمالية ، تستحق الخوض فيها.
Pounty Pilfered من بام لونجوباردي © Marnie Sehayek
دوامة المحيط عبارة عن دوامة ضخمة تتكون من شبكات التيارات ، بتشجيع من الرياح ودوران الأرض. هناك خمسة دوامات رئيسية في محيطات العالم ، والتي تتراكم فيها كميات هائلة من الحطام البحري - ومعظمها من البلاستيك. يمتد شمال المحيط الهادئ Gyre ، موطن رقعة القمامة الباسيفيكية الشهيرة سيئة السمعة ، على مساحة تقارب ضعف حجم الولايات المتحدة. إنه أكبر نظام بيئي على وجه الأرض ، حيث يخطئ عادةً البلاستيك في أنه غذاء مخلوقات بحرية وطيور بحرية ، مما يتسبب في مشاكل صحية خطيرة وموت.
الفنانة ديانا كوهين وأمينة متحف فيشر أريادني ليوكاتيس © Marnie Sehayek
العديد من الأعمال في Gyre تخرج القمامة من المحيط وإلى صالة العرض لمواجهة الجمهور. تقول بام لونجوباردي عن مشروعها التائه "هذه الأشياء البلاستيكية تعود لتطاردنا". الفنان هو أحد كبار منظمي المعرض ، وهو استمرار لمشروع بدأ كبعثة لجمع البيانات وتنظيفها للفنانين والعلماء وصانعي السياسات على طول ساحل ألاسكا في عام 2013. في الرحلة ، جمع Longobardi الآلاف من قطع القمامة التي تضم الآن عملها ، "باونتي بيلفيرد" ، مجموعة كبيرة من اللون الأسود من المخلفات الموجودة في المعرض الرئيسي للمتحف. القطعة مزعجة ، تقدم شراهة من القمامة تكنيكولور كما لو كانت تقول ، "أكل هذا". ليس من قبيل المصادفة أن تشارك القطعة الأحرف الأولى من الاسم مع شركة البترول البريطانية - بالنسبة لها ، فإن ذكرى التسرب النفطي الخليجي في عام 2010 تلوح في الأفق. وفقا لها ، "هذا العمل هو دليل ، شهادة على جريمة ضد الطبيعة".
"اقتصاديات الحجم" بقلم بام لونجوباردي © Marnie Sehayek
بالنسبة لقطعتها "اقتصاديات الحجم" ، تعرض الفنانة قطعًا من البلاستيك الموجود في تقدم على نطاق خطي عبر جدار المعرض. بدءًا من حبة واحدة من الستايروفوم ، تصبح القطع أكبر بشكل تدريجي بقطعة بلاستيكية مشوهة تحمل شبهًا مزعجًا لجمجمة بشرية. مثل مجموعة من الحروف الهيروغليفية ، تلعب الألعاب المتآكلة والأدوات المنزلية المألوفة عن بعضها البعض لتشير إلى رواية شعرية ، جزء غريب الأطوار ينذر. "بالنسبة لي ، هذه رسائل - المحيط يتواصل مع هذه المواد وأنا أقوم بترجمتها إلى أشكال يمكن للآخرين رؤيتها" ، توضح. تعتبر لونجوباردي عملها جزءًا من علم الآثار الثقافي في عصرنا. تشير إلى أجزاء من القمامة على الحائط ، تقول: `` ستكون هذه الحفريات المستقبلية التي يجدها علماء الآثار. إنها بالفعل جزء من الجيولوجيا.
يناقش المشاهدون علامة إنتاج 208 الخاصة بـ Steve McPherson (بما في ذلك تلك التي تأثرت بالضوء والحرارة والغمر وقوى المد والجزر والأصابع والعواصف) © Marnie Sehayek
مثل العديد من الفنانين الآخرين في المعرض ، Longobardi ناشطة على قدم المساواة ، وغالبا ما يأخذها عملها خارج مساحات المعرض التقليدية. بالتعاون مع ديانا كوهين ، الرئيس التنفيذي لائتلاف التلوث البلاستيكي ، تقوم بإنشاء مجتمع مستدام نموذجي من خلال مشروع الجزيرة الخالية من البلاستيك في كيفالونيا ، اليونان. في افتتاح العرض ، أجد كوهين بين مجموعة من مستمعي الراب عندما تصف مشروعًا للتنظيف في اليونان: `` شرب الإسبريسو على الشاطئ في أسوس ذات صباح ، اكتشفنا كهفًا بحريًا وقررنا السباحة فيه. نحن نسبح عبر مدخل بحر في الكهف ، والذي كان يشبه حقاً قراصنة الكاريبي ، '' يروي كوهين بشكل رومانسي. "لقد أضاءت قليلاً من الضوء القادم من الخارج ، وعندما ضبطت أعيننا ، نظرنا إلى الأعلى. بدا الأمر وكأنه مليء بالكنز الملون. لكنها كانت حقا قمامة بلاستيكية.
"بومة حقيقية" بقلم ديانا كوهين © Marnie Sehayek
كوهين على رأس تحالف التلوث البلاستيكي ، وهي منظمة غير ربحية تعمل على وقف التلوث البلاستيكي من خلال مبادرات للحد منه بشكل ملموس وتثقيف الجمهور حول تأثيره السام. كما أنها فنانة ممارسه تعمل مع الأكياس البلاستيكية كمادة أولية لها منذ 25 عامًا. قطعتها ، "Owl Real" ، هي عبارة عن مجموعة من الأكياس البلاستيكية التي تستخدم لمرة واحدة ، مخيطًا معًا لتشكيل قصيدة خليط من الكلمات والشعارات والشكل واللون. وأوضحت أن "البلاستيك يمثل المستقبل والتكنولوجيا وكل ما هو أفضل للبشرية". 'ولكن تم تصميم الكثير من الأشياء البلاستيكية مع تقادم مقصود. إنه استخدام غير مسؤول لمادة ثمينة تلوث عالمنا وتؤثر على صحتنا. تأمل أن يرفض عملها الفني تحولًا كبيرًا في مواقف المستهلكين تجاه الخيارات الأكثر استدامة ، بدءًا من مجرد قول لا للمنتجات البلاستيكية التي تستخدم لمرة واحدة مثل الحقائب والزجاجات.
التفاصيل من "Pack Dogs" بقلم سينثيا مينيت © Marnie Sehayek
عبر المعرض ، تظهر الشخصيات المتوهجة من `` Pack Dogs '' الخاصة بـ Cynthia Minet. تم بناء أقوياء البنية النموذجية بالحجم الطبيعي بالكامل من لدائن مهجورة ، مضاءة داخليًا مثل الأضواء الشمالية في ألاسكا. تُعد القطعة جزءًا من سلسلة المخلوقات غير المستدامة للفنان ، والتي تستمر في المعرض المجاور مع فيل أحمر هائل وصقران معلقان في طقوس تزاوج متداعية. يسرع مينيت في التأكيد على أن المخلوقات غير المستدامة هي في الواقع نحن. تشرح قائلة: "هذه الحيوانات هي حيوانات مستقلة للبشر وتمثل اعتمادنا التام على البلاستيك والبتروكيماويات والكهرباء". "نحن مقيدون بنفس الطريقة التي تعمل بها الحيوانات المستأنسة لدينا." لا تخشى مينيت ، وهي من سكان لوس أنجلوس ، أن تتسخ يديها وتغوص في كثير من الأحيان بالقرب من الاستوديو الخاص بها في مجمع Brewery Arts Complex للحصول على مواد النحت الخاصة بها.
تفاصيل من "حزم الهدايا التذكارية" من Fran Crowe © Marnie Sehayek
بشكل عام ، فإن الأعمال المتنوعة في Gyre جميلة كما أنها تطاردها. بعد تحطيم المكان ، يحيط المشاهد بالإهمال المتعمد لمجتمعنا المهجور. إن المشي خلال المعرض مضمون لإلهام حتى المشاهد الأكثر قسوة للتوقف والتساؤل كيف يمكن أن تكون الأشياء مختلفة وما يمكننا القيام به للتغيير إلى الأفضل.
