الرابط الفرنسي: سبعة فنانين صينيين في أوروبا

جدول المحتويات:

الرابط الفرنسي: سبعة فنانين صينيين في أوروبا
الرابط الفرنسي: سبعة فنانين صينيين في أوروبا

فيديو: 7 فنانين تركو دينهم والحدوا "لن تتخيل من هم وماذا فعلوا" 2024, يوليو

فيديو: 7 فنانين تركو دينهم والحدوا "لن تتخيل من هم وماذا فعلوا" 2024, يوليو
Anonim

في القرن العشرين ، مرت الصين باضطرابات سياسية هائلة غيرت المشهد الثقافي للبلاد. ومع ذلك ، حفزت هذه الأحداث أيضًا على تبادل دولي غير مسبوق للثقافات حيث نظر المثقفون والفنانون الصينيون إلى الغرب على أنه معقل للتحديث.

تانغ هايوين ، بدون عنوان ، ج. 1970. © ADAGP Paris ، بإذن من FEAST Projects

Image

شهد شهر مايو 2013 موجة من الإثارة في عالم الفن الآسيوي ، حيث اغتصب الفنان الصيني تشانغ دا تشيان بيكاسو كأفضل بائع في سوق الفن الدولي ، مع مبيعات مذهلة بلغت 550 مليون دولار. لم يكن هذا أول سباق بين السيدين الحديثين ؛ في عام 1956 ، التقى Zhang Daqian و Pablo Picasso في قصر Picasso 'La Californie' في كان خلال زيارة Zhang الأولى إلى باريس لمعرض مشهور في Musée Cernuschi ، متحف باريس للفنون الآسيوية. تكريما لهذا التبادل التاريخي ، اخترنا سبعة فنانين قاموا بدمج تقنيات الرسم الصينية التقليدية مع لغة التمثيل الغربية.

تشانغ دا تشيان - 18 (1899-1983)

أحد الفنانين الذين يقتربون من رسم فرشاة الحبر التقليدي بعين تجريبية هو Zhang Daqian. تحرك تشانغ ، وهو بلا منازع في معالجة الحبر ، دون عناء بين الأرثوذكس وغير الأرثوذكس. أثبتت لوحات Zhang 'الملونة المتناثر (彩 彩) أنها تحظى بشعبية خاصة بين هواة جمع القطع المعاصرين من أجل قطعها من لوحات المناظر الطبيعية التقليدية والتلميحات إلى التعبيرية التجريدية الأوروبية. موهبته المذهلة واهتمامه الدقيق بالتفاصيل واضح بشكل كبير في تزييفاته العديدة للكلاسيكيات الصينية ، التي خدعت وخابت خبراء الفن لكونهم يكاد يكون من المستحيل تمييزهم عن `` الحقيقي ''.

تانغ هايوين ، بدون عنوان ، ج. 1966. © ADAGP Paris ، بإذن من FEAST Projects

لين فنغميان - 林風眠 (1900-1991)

قضى لين فنغميان جزءًا من حياته المهنية المبكرة في أوروبا في دراسة تقنيات الرسم في فرنسا من 1920 إلى 25. أظهرت أعماله من هذه الفترة التأثير الواضح لهذه التجربة حيث تم تشكيلها من قبل الاضطرابات الرئيسية التي تجتاح الفن الأوروبي. بالاعتماد على اتجاهات مثل الانطباعية والتكعيبية ، ابتكر لين أعمالًا عرضت الموضوعات الصينية باستخدام التقنيات الغربية ؛ على الرغم من ذلك ، في وطنه الأم ، لم يكن هناك سوق لهذه الألوان الجريئة وضربات الفرشاة المعبرة. خلال الثورة الثقافية الصينية ، تسببت خلفية لين كمفكر ، وقضاء وقته في أوروبا وفنه المتأثر بأوروبا في الشك. تم سجنه لسنوات ودمر شخصياً العديد من أعماله الفنية ، وطردها في المرحاض. لين مهم أيضًا في تاريخ الفن الصيني في القرن العشرين لإسهاماته في تعليم الفنون. عند عودته من أوروبا ، ساعد لين فنغميان في تأسيس الأكاديمية الصينية للفنون ، والتي ستصبح فيما بعد مدرسة للفنون الجميلة في هانغتشو.

Sanyu ، CR 38 ، Seated Nude ، 1950s ، زيت على ورق مركب على متن ، 68.5 × 58.5 سم. © مؤسسة Li-ching

سانيو / تشانغ يو 常 玉 (1901-1966)

ولد سانيو المولود في سيتشوان في عائلة ثرية لإنتاج الحرير ، مما وفر له تعليمًا غنيًا. وشمل ذلك الفنون الكلاسيكية ، ووضع الأساس لتوجيهه الفني. في عام 1921 ، انتقل سانيو إلى فرنسا ، وانضم إلى موجة من الفنانين الصينيين وطلاب الفنون. كانت هذه ، بالطبع ، فرنسا التي تحولت بشكل لا يمحى بسبب التنافس الفني بين بيكاسو وماتيس ، الذين تنافسوا على مدى عقد من الزمن على السيادة الفنية. من خلال تجنب المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس لكونها غارقة في المعايير الأكاديمية القديمة ، كشفت أعمال سانيو وبالتالي الأعمال عن الاهتمام بالاتجاهات الجديدة. طوال مسيرته ، كانت العراة التعبيرية ذات الجسم الكامل تتدفق من فرشه. في فرنسا ، تم تقديم سانيو إلى تقنيات طباعة لينوكوت وكذلك الرسم الزيتي ، والذي بدأ بتجربته في عام 1929. ومع ذلك ، بسبب تقلب سوق الفن في زمن الحرب ، كافح سانيو للعثور على منفذ لأعماله خلال حياته. منذ وفاته في عام 1966 ، اكتسب سانيو اعترافًا أكبر لمزجه بين التقاليد الفنية للشرق والغرب ؛ أقيم متحف Guimet في باريس استعراضاً لأعماله في عام 2004 وعرض المتحف الوطني للتاريخ في تايبيه 129 عملاً للاحتفال بالذكرى المئوية في عام 2001.

تشو تيه تشون 朱德 群 (1920-)

جنبا إلى جنب مع Zao Wou-ki ، كان Chu Teh-Chun جزءًا من جيل الشباب من الفنانين الذين أمضوا بعض الوقت في امتصاص التأثيرات الفنية الغربية ، تكشف أعماله عن تجارب تجريدية. ولد تشو في عائلة من الفنانين الباحثين ، ودرس الخط التقليدي والفن الغربي في مدرسة الفنون الجميلة في هانغتشو (ثم أخرجه لين فنغميان) ، حيث صادف الانطباعية والفوفية. توقف هذا التعليم الفني بسبب الحرب الصينية اليابانية الثانية ، وانتقل تشو غربًا إلى سيتشوان جنبًا إلى جنب مع الحكومة والجامعات. خلال هذا الوقت ، تم منح تشو أستاذا للفنون. ومع ذلك ، تدخلت السياسة مرة أخرى وفي عام 1949 تبعت تشو تيه تشون نزوح المواطنين الصينيين مع انتهاء الحرب الأهلية الصينية. سافر تشو بالفعل إلى وطنه الراسخ ، وسافر إلى باريس في عام 1955 حيث بقي منذ ذلك الحين. في باريس ، تعرض تشو إلى فن التجريد النقي من خلال فن نيكولاس دي ستول. أصبحت أعمال تشو بالزيت والقماش استكشافية ومعبرة بشكل متزايد في ضرباته. من خلال دفع حدود رسم المناظر الطبيعية ، سعى تشو إلى نقل روح الطبيعة التعبيرية والفنان بدلاً من شكلها. يبدو أن أعماله المرسومة تدمج فلسفة الخط الصيني بالرسم الغربي. في السنوات اللاحقة ، أنتج تشو العديد من الأعمال الخطية الصينية المعبرة بشكل جميل. تشو تيه تشون هو عضو في أكاديمية الفنون الجميلة في باريس.

زاو وو كي (1921-2013)

تمتعت Zao Wou-ki بمهنة مشهورة وغزيرة في فرنسا ، ومثل Chu Teh-Chun ، كان عضوًا في Académie des Beaux-Arts. درس أيضًا في مدرسة الفنون الجميلة في هانغتشو في ثلاثينيات القرن الماضي قبل أن يهاجر إلى فرنسا في عام 1948. كان ذلك بسبب كون الصين على أعتاب الثورة ، مما جعل Zao أحد أنجح الفنانين الصينيين المهاجرين. أثبتت فرنسا ما بعد الحرب أنها عالم أكثر ترحيبًا من ذلك الذي اكتشفه سانيو ولين فنغميان. سعى زاو إلى تجنب قيود وصفه بالفنان "الصيني" بمفاهيمه الاستشراقية وأنتج العديد من diptychs و triptychs من العمل التجريدي البحت. من خلال العمل مع كل من الحبر الملون واللون الأحادي اللون ، اعتمد Zao اللغة الإيمائية للتعبير التجريدي واستغل الإمكانيات التعبيرية لكل من الزيت والحبر.

Zao Wou-Ki ، بدون عنوان ، 1972 ، الحبر الهندي (69 × 119 سم) ، مجموعة خاصة. © Zao Wou-Ki، ProLitteris، Zurich

تانغ هايوين 19 海 文 (1927-1991)

كما هو الحال مع جميع الفنانين الصينيين الآخرين في القرن العشرين ، تم تشكيل مسار T'ang الفني من خلال الاضطرابات السياسية في العصر. ولد في عام 1927 في مقاطعة فوجيان ، انتقلت عائلته إلى فيتنام خلال الحرب الصينية اليابانية الثانية (1937-1945). في عام 1948 ، تم إرسال تانغ إلى باريس لدراسة الطب. ومع ذلك ، بمجرد وصوله ، قضى تانغ معظم وقته في امتصاص روائع الفن الأوروبي الرائعة المعروضة في متاحف وصالات العرض في المدينة. بعد عشر سنوات من وصوله إلى باريس ، عرض تانغ أعماله ، العديد منها diptychs باستخدام الغواش أو الحبر على الورق ، أولاً في باريس ثم في مدن أوروبية أخرى. في هذه الأثناء ، انتقلت عائلته إلى شيامن ، الصين بعد نهاية الحرب فقط لتجد نفسها قد اجتاحتها الثورة الثقافية. على مر السنين ، يعيش تانج حياة منفصلة يسافر عبر أوروبا والولايات المتحدة والهند واليابان ، لكنه لا يعود أبدًا إلى الصين.