توفي الفنان فيينا فرانز ويست في يوليو 2012 ، تاركًا علامة لا تمحى على المشهد الفني النمساوي. الفنان مشهور عالمياً بمنحوتاته وتركيباته "الملموسة". تصف ميشيل كيففر كيف غيّر حس الفكاهة لدى الفنان وشغفه بالأشكال البيومترية الضخمة العلاقة بين فنه والمشاهدين.
بدأ فرانز ويست العمل بنشاط كفنان في عام 1970 ، في وقت كانت فيه حركة الحركة فيينا تصدم المجتمع النمساوي. لقد نأى بنفسه عن عروض الحركات - المحددة بالعنف أو العُري أو النشاط الجنسي - ولكن ليس عن الرغبة في الاستفزاز. أراد الغرب كسر المحظورات ، لكن تلك المحظورات تكمن في عالم الفن نفسه ، عالم يمليه المجتمع والتقاليد. على الرغم من أن الأعمال المبكرة للفنان تتكون من تراكيب ولوحات ، إلا أن ويست اشتهر بمنحوتاته وتركيباته "الملموسة" - وهي أبرز معالم حياته المهنية التي امتدت 40 عامًا.
من خلال منحوتاته ، يحلل ويست طبيعة الفن وعرضه وعلاقة المشاهد به. الفنان لا يعيد اختراعه ؛ فهو ببساطة يحدد ويلعب مع الميزات الموجودة في عالم الفن. من خلال التغلب على قاعدة عدم لمس الفن ، فإنه يغير ديناميكية المتاحف وصالات العرض. ونتيجة لذلك ، أصبحت الحدود التقليدية بالية. ليس من المفترض أن يكون المتفرج مراقبًا صامتًا بعد الآن ، بل يصبح عنصرًا نشطًا. يتفاعل الجمهور بنشاط مع الفن ، ويصبح رد فعله هو محور التماثيل الغربية.
في أوائل السبعينيات ، أنشأ فرانز ويست أول Passstücke أو "Adaptives". هذه المنحوتات المحمولة من الورق المعجن والكرتون والأسلاك والشاش والطلاء الأبيض التي يمكن أن تعتمد جميع أنواع الأشكال. من المفترض أن يحملها المشاهد ، الذي لا تكتفي مشاركته بالقطع فحسب ، بل يحولها إلى فن ، وفقًا لما يقوله ويست. من خلال وضع المرايا وأكشاك خاصة ذات مرايا خاصة في معارضه ، يمنح الفنان المشاهدين فرصة رؤية أنفسهم يتفاعلون مع المنحوتات. على مر السنين ، زادت أبعاد منحوتات فرانز ويست تدريجيًا. من القطع المحمولة إلى التركيبات الضخمة في الهواء الطلق مثل The Ego and the Id (2008) ، ظل West مخلصًا لتضخم الأشكال الحيوية بألوان زاهية تدعو المشاهدين إلى التسلق أو الجلوس عليها. بإحساس قوي بالفكاهة وضعف للسخرية ، يمزج فرانز ويست منحوتاته الخرقاء مثل الأطراف الاصطناعية الفلسفية أو السياسية ، من خلال العناوين أو موقعها الجغرافي. مثال مثالي سيكون Les Pommes d'Adam من عام 2007 ، وهو تركيب مؤقت لأربعة منحوتات قضيبية وردية في مكان Vendôme في باريس بجوار عمود Vendôme من Napoleon Bonaparte ، الذي تم بناؤه لإحياء ذكرى انتصاره في معركة Austerlitz.
لم يكن الغرب حتى الثمانينيات هو من صنع وأدمج الأثاث ، مثل الأرائك والكراسي والأسرة في معارضه. جعلت ترتيبات الجلوس هذه أكثر وضوحا أن الجلوس أو الاستلقاء هو جزء حاسم من أعمال الغرب. لا تعمل المنحوتات على تسهيل التفاعل الاجتماعي فحسب ، بل تحرض أيضًا المشاهد على تجربة ملموسها من خلال إطالة الاتصال الجسدي بها. أعلن ويست في عام 2007: "لا يهم كيف يبدو الفن ، ولكن كيف يتم استخدامه". (مقابلة مع Roxana Marcoci في معرض MoMA Abstract Comion Abstraction). بفضل فائدتها ، أصبحت المنحوتات والأثاث جزءًا من حياة المشاهد ، حيث تجمع بين الفن والتصميم.
عندما توفي فرانز ويست في يوليو 2012 في فيينا ، المدينة التي عاش وعمل فيها ، تم الاعتراف به كواحد من النحاتين الأكثر تأثيراً في النمسا على المشهد الفني الدولي. يمثلها معرض غاغوسيان الشهير ، وكان لدى فرانز ويست عرضان رئيسيان في متحف لودفيغ في كولونيا عام 2010 ومتحف بالتيمور للفنون في عام 2011. علاوة على ذلك ، حصل على الأسد الذهبي في بينالي فينيسيا عام 2011 لمدى الحياة إنجاز.
بقلم ميشيل كيففر
