التطورات في الحبر: Keone Nunes وفن الوشم الأصلي

التطورات في الحبر: Keone Nunes وفن الوشم الأصلي
التطورات في الحبر: Keone Nunes وفن الوشم الأصلي
Anonim

قضى كيوني نونيس أكثر من 30 عامًا في إحياء الممارسة البولينيزية القديمة في الوشم ، حيث قدم خدماته للسكان المحليين والزوار. الآن ، هو من بين القوى الدافعة وراء إحياء ممارسات الوشم الأصلية في جميع أنحاء العالم.

في الساعة 2 صباحًا ، يكون شاطئ وايانا خاملاً. لا أحد في الجوار لسماع إيقاع أمواج المحيط الهادئ التي تتدحرج على الرمال على هذا الشاطئ الخالي في أواهو ، هاواي. حسنا ، لا أحد تقريبا. خلال الظلام ، يسير رجل نحو المحيط ممسكًا بعظمة حادة في يد ومطرقة خشبية في اليد الأخرى. يقف في الماء ، يغمس كل منها ، يأخذ ببطء في منتصف الليل.

Image

يكرر Keone Nunes طقوس هذا الصباح في الأيام التي يخطط فيها لاستخدام مولي (العظام) و hahau (المطرقة). يقول إن الساعة الأولى لها أهمية روحية. "أوقظهم في المحيط. هذه أشياء لن يراني أحد أفعلها."

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / رحلة ثقافية

Image

بالنسبة إلى Nunes ، يتجاوز فن الوشم الجانب الجمالي لزينة الجسم - بدلاً من ذلك ، فهو بوابة إلى أصل الشخص. يقول: "من الصعب التعبير لأولئك الذين لم يسبق لهم أن مروا بهذه العملية ، ولكن عندما أقوم بشم شخص ما ، يتغيرون بطريقة عميقة جدًا. عندما يستلقون على البساط ينجزون العمل ، فإنهم يتصلون بأسلافهم. إنها طريقة غير مصفاة للتواصل مع من تكون كفرد ".

يُعتقد أن نونيس ، الذي نشأ في أواهو ، هو عراب الوشم التقليدي في هاواي - على الرغم من أنه لن يشير إلى نفسه بهذه الطريقة. بدلاً من ذلك ، يرى نفسه كممارس للفن القديم وبطل للحرف اليدوية البولينيزية الأصلية. في حين أن الفنان لا يقتصر على وشم الأشخاص المنحدرين من أصل هاواي فقط ، فهو انتقائي حول رعاياه ، ويفرض شيئًا من الاختبار الروحي على كل من يعمل معه. يقول: "أنا مهتم بوشم الأشخاص الملتزمين بالثقافة التي أتوا منها". "أنا مهتم بالأشخاص الذين لديهم تقدير حقيقي للعملية لأنها ، في كثير من الحالات ، قفزة إيمانية".

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / رحلة ثقافية

Image

بشكل غير معتاد ، لا يختار مواضيع Nunes تصميماتهم الخاصة - في الواقع ، لا يرون حتى العمل على أجسامهم حتى يكتمل. Nunes متحمس في ممارسته ، بدءًا من اجتماع يسأل فيه موضوعه عن حياتهم ورغباتهم وأصولهم ، غالبًا ما يدعو المتدرب إلى القيام بنفس الشيء. استنادًا إلى هذه المحادثة ، سيؤلف Nunes أو مبتدئه تصميمًا. يتميز عمله بكل شيء من الأنماط الرمزية إلى الشرائط الطويلة والمفصلة التي تمتد من الورك إلى الكاحل. يمتلك نونيس دائمًا القول الفصل بشأن العلامات التي سيتم تقديمها ، ولكن في اختبار قدرة تلاميذه على قراءة شخص ما ، يسعى جاهداً لتمرير تقاليد الوشم الخاصة به. يقول: "يجب أن يتم عمل التراكيب بشكل جيد ، ومن الصعب جدًا تعليم شخص ما". "أريد أن أرى مدى قربهم من التصميم الذي أعتقد أنه سيكون مناسبًا لكل فرد."

ثم هناك لقاء ثان ، يطبق فيه نونيس الوشم باستخدام أدواته المصنوعة يدويًا من الخشب والعظام التي "استيقظت" في المحيط. بالنسبة له ، فإن الأدوات مهمة لعملية الوشم مثل التصميم - بعضها عمره 30 عامًا.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / رحلة ثقافية

Image

كما يصفه نونيس ، فإن إيقاعات ممارسته حشوية - يتم تحديده من خلال ثقافته في هاواي ، والتي حفزت بتاريخ أسلافها الغني. لقد درس ثقافة هذه الجزر بطريقة أو بأخرى طوال حياته ، ودرّس الممارسات المحلية مثل الحولة ونحت الخشب. ولكن قبل عام 1990 ، لم يفكر أبدًا في الوشم ، حيث كان ينظر إلى التقنية البولينيزية القديمة على أنها ممارسة شائعة أكثر مما كانت عليه في الواقع حتى قدمه كبار الممارسين لفن هاواي إليه. يقول: "أدركت أنني كنت على خطأ". "تلقيت هدية من كبار السن الذين تحدثت معهم. لقد طُلب مني تجربة الوشم ، لأنه في ذلك الوقت ، لم يكن هناك أحد يقوم بالوشم التقليدي تمامًا ". أصبح نداء نونيس.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / رحلة ثقافية

Image

بعد ما يقرب من ثلاثة عقود ، أصبح عمله سلعة ثقافية - يسافر الآن في جميع أنحاء العالم لمساعدة الآخرين على إحياء تقاليد الوشم المحلية الخاصة بهم. ويشرح قائلاً: "إن العديد من ثقافات الشعوب الأصلية لديها شكل من أشكال الوشم المتوطن في ثقافتها". ومن بين هذه الأنواع ، sak yant في تايلاند ، تطبيق الرموز الهندسية المقدسة على الجلد باستخدام معدن حاد أو الخيزران. ينبع ساك يانت من وشم اليانترا في جنوب شرق آسيا ، الذي يمارس بشكل شائع في لاوس وكمبوديا وميانمار ، على الرغم من أن مبادئه تشبه إلى حد كبير مبادئ بولينيزيا ، التي اشتقت منها كلمة "وشم". في تقاليد ساك يانت الأصلية ، كان الرهبان البوذيون أو "الممارسون السحريون" يمررون رموز الوشم من خلال تطبيقها على المستلمين الذين يطلقون عليهم اسم "الطلاب". يعتقد أن العلامات تجلب السحر والحماية والحظ إلى متلقيها ، وتم تمرير التقليد المستوطن على مر أجيال من الممارسين والطلاب إلى جانب مجموعة من القواعد المكتوبة لكل وشم ، مما يوضح الوعود مدى الحياة مثل اللطف والازدهار.

في السنوات الأخيرة ، تحول ساك يانت من التبادل الحصري بين الرهبان التايلانديين وطلابهم إلى الانفتاح على جميع السكان المحليين ، وفي النهاية ، للمسافرين والزائرين أيضًا. مع توسع الممارسة ، تم تخفيف القواعد. يقول نونيس: "إن استعادة هذا أمر مهم للغاية لأنه في العصر المعاصر ، لديك أشخاص يحاولون تصميمات مناسبة ثقافياً لتفسيراتهم الخاصة". يضع جزءًا من اللوم على التخصيص الشعبي للوشم التايلاندي على عامل المشاهير. يقول: "بعد أن ذهبت أنجلينا جولي إلى ذلك الراهب وشمت [في عام 2016] ، انفجرت". "يمكنك الذهاب إلى أي مدينة في تايلاند الآن ورؤية لافتات المتاجر التي تقول ،" تم عمل وشم الخيزران هنا ". واليوم ، يتم تقليد sak yant في جميع أنحاء العالم ، وينتشر عبر البرامج التعليمية عبر الإنترنت والأدلة الإرشادية. وفي تلك العملية ، يخشى نونيس أن يفقد الفن معناه.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / رحلة ثقافية

Image

"أعتقد أنه من المؤلم أكثر من الخير ، أن نكون صادقين ، لأن الوشم الذي يقوم به الرهبان هو وشم مقدس. وكل جانب منها مقدس ». على الرغم من أن وشم هاواي ليس تجاريًا تقريبًا كما هو الحال في ساك يانت اليوم ، فقد لاحظ نونيس مستوى من الاستيلاء على ممارسته أيضًا. عندما بدأ الوشم ، أعطاه شيوخ هاواي سلسلة من التصاميم التي لم تكن مرئية من قبل والتي بدأ تعليمها على رعاياه. تم تكليفه فيما بعد بإنشاء علاماته الخاصة وتم اختياره كممارس يمكنه اختيار من سيحمل هذه الرموز البولينيزية القديمة. الآن ، بعد ما يقرب من 30 عامًا ، يقدر أن ثمانية من كل 10 وشم بولينيزي كاذب تتضمن عمله الأصلي ، مع إجراء العديد من متاجر الوشم العادية باستخدام الإبر والآلات. يقول: "من المحبط رؤية هذا النوع من الاستيلاء على التصاميم وعدم رؤية المعنى الكامن وراءها أو قدسية". "[في هاواي] لدينا وعي متزايد ، لكننا ما زلنا نعاني من نفس النوع من الإهانات".

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / رحلة ثقافية

Image

يرى نونيس أرضية وسطية بين الاستيلاء والحفظ - ما يسميه "التطبيع". "إن تطبيع الثقافة ضمن الثقافة يضمن الحفاظ عليها ، لأنه إذا تم الحفاظ عليها للتو ، فلن يكون لديها فرصة للنمو ، والتوسع ، والتنفس - كل ما تفعله هو الاستمرار في الممارسة على هذا التواصل الفردي" يقول. "إذا قمت بتطبيع الممارسة ، فأنت تأخذ معها نفس الحياة بحيث يمكن أن تنمو وتتغير إذا لزم الأمر ، يمكنك إنشاء زخارف جديدة."

لا يرى أي توتر سابق لممارسته ، حيث يمر عبر موجات من المتدربين الجدد الذين يأمل في تحديث التصاميم ، وتطبيقها على المناخات الحالية وتفريقها داخل الثقافة البولينيزية. وإلى غير البولينيزيين الذين يرسمهم ، يقدم امتنانًا لا حدود له. يقول: "لأنه أينما ذهبت ، عليك الدفاع عن ثقافتي". "وأنا أقدر ذلك إلى حد ما."

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / رحلة ثقافية

Image

لقد كان يومًا باردًا منذ ما يقرب من ثماني سنوات عندما سافر نونيس إلى خارج أركاديا في كاليفورنيا مباشرة لتشكيل مجموعة من الأجيال من النساء من ثلاث قبائل أصلية: يوروك ، وادي هوبا وتولوا. في الرحلة من هاواي إلى صحراء كاليفورنيا ، تساءل لماذا طُلب منه الحضور إلى هناك.

واحداً تلو الآخر ، تناوبت أجيال من النساء من نفس العائلات والقبائل مستلقية تحت أدواته. كان قد وضع علامة على العشرات منهم قبل أن تجلس أمامه واحدة من أكبرهم حتى يتم رسم ذقنها. ترددها كان واضحاً. عندما سألت نونيس عما تخاف منه ، اتكأت واعترفت بأنها أصيبت بسكتة دماغية. على الرغم من عدم وضوحها على الفور ، إلا أن وجهها كان متفاوتًا ، وفقدت الشعور في نصفه. طمأنها نونيس بأنها عندما تنتهي من عملها ستشعر بالسعادة.

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / رحلة ثقافية

Image

جلبت نونيس مطرقته إلى ذقن المرأة وبدأت في الرسم ، ولكن في منتصف الطريق ، أوقفته. في الجلوس ، دعت ابنتها ، التي أكملت Nunes عملها بالفعل في وقت سابق من ذلك اليوم. همست في أذن ابنتها ، وبدأ كلاهما في البكاء. استسلمت المرأة الأكبر سنا وطلبت من نونيس الاستمرار.

عندما انتهى ، أحضر مرآة إلى وجه المرأة وعانقته وباتت بفرح. في وقت لاحق ، سحبت ابنتها نونيس جانبا وقالت: "توقفت لأنها يمكن أن تشعر بوجهها مرة أخرى. وللمرة الأولى ، شعرت بوجهها مرة أخرى ".

نونز يزفر ويستذكر اللحظة. هذا الشعور بإعادة امرأة إلى نفسها ، والسماح لها بربط وجهها بجسدها مرة أخرى - هذا هو السبب وراء عمله. يتوقف لفترة طويلة ، ثم يقرأ تعويذة: "إذا كان لدي الشجاعة ، فذلك لأن لدي ثقة ومعرفة أسلافي".

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / رحلة ثقافية

Image

Jenny Sathngam / © Jenny Sathngam / رحلة ثقافية

Image