اليوم ، إيلين غراي هو اسم مرتبط بسهولة بحركة الحداثة في الهندسة المعمارية مثل Le Corbusier و Walter Gropius و Mies Van Der Rohe. ومع ذلك ، في وقتها الخاص ، لم تشارك في شهرتها الأكثر انتشارًا وظلت مستقلة تمامًا عن معظم الحركات الحداثية في ذلك الوقت.
ولدت غرين كاثرين إيلين موراي سميث في عام 1978 في جنوب شرق أيرلندا ، وهي ابنة والد رسام شجع جانبها الفني ، وأم بارونة ، غيرت اسم أطفالها إلى جراي بعد انفصالها عن والد إيلين. من خلال قضاء معظم طفولتها بين منازل العائلة في أيرلندا وجنوب كنسينغتون في لندن ، من الواضح أن جراي كانت تتمتع بخلفية متميزة ، ويمكن القول أنها تمكنها من متابعة دراستها. التحقت بمدرسة سلايد للفنون الجميلة في عام 1898 حيث درست الرسم ، على خطى والدها. في عام 1900 ، زار جراي باريس للمرة الأولى لمشاهدة معرض الكون ، المعرض العالمي الذي يحتفل بالإنجازات الثقافية والتكنولوجية في القرن الماضي.
1923 شاشة © متحف فيكتوريا وألبرت
في باريس ، صُدم رمادي بشكل خاص بقطع فن الآرت نوفو المعروضة ، خاصة أعمال تشارلز ريني ماكينتوش من اسكتلندا. بعد فترة وجيزة ، انتقلت غراي إلى باريس مع صديقين من مدرسة سلاد ، وواصلت دراستها في أكاديمي جوليان وأكاديمية كولاروسي. بالعودة إلى لندن لفترة وجيزة في عام 1905 بسبب مرض والدتها ، انضمت جراي إلى سليد لكنها أصبحت غير راضية عن دورات الرسم والرسم. عند اكتشاف متجر لإصلاح الطلاء في سوهو ، أصبحت مستوحاة من الشكل الفني ، وتم الاتصال بفنان الطلاء الياباني الشهير Seizo Sugawara.
بالعودة إلى باريس عام 1906 ، أصبحت إيلين جراي طالبة في سوغاوارا على الرغم من الطبيعة الشاقة والسامة لعمل الطلاء. كرست نفسها بالكامل للفن ، تم عرض أمثلة على عملها علنًا في عام 1913. على الرغم من تدريبها الطويل والاعتراف المبكر بها كفنانة ، أصبح نهجها في الطلاء أقل رسمية وبدأت في تجربة الأسطح اللامعة وأنماط آرت ديكو. طبقت هذا الأسلوب الفريد ليس فقط على الشاشات ، ولكن أيضًا على الألواح المعمارية وقطع الأثاث الفاخرة. أدى ذلك إلى حصولها على عدد من العملاء المألوفين ، وتمكنت من إنشاء ورشة عمل خاصة بها لأثاثها وأعمال الطلاء.
كرسي المراجع © RumahMinimalis \ Picassa 2010
بعد الحرب العالمية الأولى ، التي عادت غراي خلالها إلى لندن ، حصلت على عمولة راقية لتزيين وتأثيث شقة في شارع دي لوتا في باريس. لهذه الشقة قامت بتصميم كرسي بيبادون الأيقوني. تم تعويض إطار الكرسي الحديث للغاية والمفروشات الجلدية بالكمية الهائلة من الألواح المطلية ، والأثاث المطلي والفن القبلي الذي استخدمه غراي في تأثيث الشقة. حظيت زخرفة جراي لشقة Rue de Lota بإشادة كبيرة في الصحافة ، وتم الترحيب بها باعتبارها انتصارًا لـ `` المعيشة الحديثة الفاخرة ''. من وراء هذا النجاح ، فتحت متجر Jean Désert ، حيث قامت ببيع أعمالها الخاصة بالإضافة إلى التعاون.
E.1027 House © Tangopaso \ WikiCommons 2011
يمكن القول إن عمل إيلين غراي الأكثر شهرة هو منزلها E.1027 الذي بني في عام 1924 على الساحل الجنوبي لفرنسا في روكبرون بالقرب من موناكو. تم بناء هذا المنزل على منحدر حاد باعتباره ثقبًا لها ولعشيقها آنذاك ، المهندس المعماري الروماني المولود جان بادوفيتشي ، وكان هذا المنزل أول غزوة جراي في الهندسة المعمارية ، وأصبح منذ ذلك الحين معترفًا به كمثال كلاسيكي للهندسة المعمارية الحديثة في هذا العصر. يرتبط التصميم المعماري والمساحات الداخلية والأثاث ارتباطًا وثيقًا ؛ عمل جراي بشكل وثيق مع بادوفيتشي على هيكل المنزل ، والذي كان على شكل حرف L بسقف مسطح ونوافذ ممتدة من الأرض حتى السقف تطل على البحر. أصبحت العديد من تصميمات الأثاث التي تم إنشاؤها للمنزل ، مثل طاولة E.1027 ، منذ ذلك الحين أعمالًا بارزة في التصميم الحديث.
جدول E.1027 © Geheimnistragerin \ wikicommons 2007
منذ أواخر الثلاثينيات وما بعدها ، عملت جراي قليلًا نسبيًا ، ونتيجة لذلك أصبحت عملها منسية إلى حد كبير حتى عام 1968 ، عندما نشر الناقد جوزيف ريكويرت تقديرًا لمسيرتها المهنية في مجلة دوموس. ظهرت أعمالها في أوائل السبعينيات في عدد من المعارض الصغيرة. بعد النجاح غير المتوقع لمزاد عام 1972 لمحتويات شقة Jean Doucet التي صممها Gray ، أعادت شركة الأثاث Aram التي تتخذ من لندن مقراً لها بعض تصميمات Gray ، بما في ذلك كرسي Biblusion وطاولة E.1027 ، إلى الإنتاج.
على الرغم من أن إيلين جراي لم تحصل على نفس الإعجاب في وقتها الخاص الذي حصل عليه معاصروها الذكور وظلوا مستقلين عن المجموعات الفنية الرسمية ، إلا أنها تُعتبر الآن واحدة من أهم مصممي الأثاث والمهندسين المعماريين في الحداثة في القرن العشرين.
