ارتبط ظهور الفن النسوي في إستونيا في التسعينيات ارتباطًا وثيقًا بالدور المتغير للمرأة في هذه الدولة ما بعد السوفييتية. مستوحاة من ممارسات الفن الأنجلو أمريكي والهندي القديم الراسخة ، فتحت مجموعة من القيمين الاستونيين أبواب التعبير الفني للمجموعات المهمشة داخل المجتمع.
المرأة السوفيتية المثالية © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
خلال السبعينيات عندما كان الفنانون مثل جودي شيكاغو ومارثا روزلر يثيرون خطاب الفن المعاصر في الغرب بانتقاداتهم النسوية بشدة ، استمرت تمثيلات النساء في الفن الإستوني في تأييد المثل العليا للدولة. سمحت الإيديولوجية المفروضة بقوة على الفن الواقعي الاشتراكي الإستوني فقط بتصوير النساء العاملات من أجل الصالح العام للدولة السوفياتية.
لم تكن المرأة الإستونية النموذجية هي ربة منزل نحيفة ومتساهلة كانت النسويات الغربيات يحاولن نفيها ، ولكن كان لهن بناء قوي وعملن لخدمة الدولة السوفيتية من خلال وظيفة كسائق جرار أو خادمة. جعلها دورها المزدوج كربة منزل وعاملة شاقة عبدا لها سواء في المنزل أو في الميدان ، مما أدى إلى تجريدها من الهوية الشخصية لصالح هوية جماعية. مع سقوط الستار الحديدي في نهاية الثمانينيات ، وبالتالي تراجع الواقعية الاشتراكية ، اعتبرت كل المحاولات الفنية التي انحرفت عن هذا النوع من التمثيل الجنسي بمثابة نسمة من الهواء النقي ومؤشرا على حرية التعبير.
لذلك كانت إستونيا في التسعينات المحررة حديثًا منطقة خصبة لظهور جدلية نسوية في الفن. على الرغم من أن النسوية ربما كانت موضوعًا قديمًا دوليًا بحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى إستونيا ، إلا أن العلاقة العميقة بين الجدل النسوي والتغيرات الاجتماعية السياسية جعلت وضع إستونيا فريدًا. من أجل أن تخلق النساء فنًا لم يكن يُنظر إليه على أنه أنثوي بحت ، سيتعين عليهن إنشاء موقع جنساني.
النساء يدخلن التعاونيات | © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
كان معرض 1995 EST.FEM أول معرض نسوي خارجي يقام في البلاد ويوفر منصة للفنانين للانخراط في جميع مناهج الممارسة النسوية. كان هذا المشروع تتويجا لمناقشة دامت عامين بين الفنانات. في حين اختار العديد من العارضين استكشاف جسد الأنثى وعلم النفس والقضايا التي تواجه النساء ، عمل آخرون على تفكيك الأفكار المحيطة بالجنس. أثارت EST.FEM هذه الأسئلة في ظل غياب كامل لهذه المناقشات داخل إستونيا ، وأصبحت منصة انطلاق مهمة لمستقبل الفن النسوي في البلاد.
ترتبط أهمية الجدل النسوي لإستونيا ارتباطًا وثيقًا بتطور الفن الإستوني المعاصر. قبل عام 1995 ، كان معظم الإنتاج الفني في البلاد يتألف من لوحات ثابتة أو مناظر طبيعية أو صور لمسؤولين مهمين. لم تجر EST.FEM مناقشات جديدة فحسب ، بل احتفلت أيضًا بظهور وسائط إعلام جديدة. ومن ثم ربما يكون الأمر واضحًا تمامًا أنه بالنسبة لأحدث جناح للبلاد في بينالي البندقية 2011 ، فإن صدى للممارسات النسوية يمر عبر مساهمة إستونيا في هذا الحدث.
يمكن اعتبار عرض الفنانة لينا سيب للطبعة 54 من التجمع الفني الدولي جزءًا من إرث النسوية الإستونية. في فيلم "المرأة تأخذ مساحة صغيرة" ، وحدت Siib الغرف الستة للشقة من خلال الصور والفيديو وأعمال التركيب التي تعاملت مع الأفكار المحيطة بالنساء في المجال العام والتصوير السائد للإناث في الثقافة المعاصرة. كان عنوان المعرض عبارة عن تركيب صور التقطت فيه الفنانة نساء مختلفات في مكان عملهن. تمثل النساء اللواتي شملهن الاستطلاع الطبقات الكاملة للفئة والعمر. تستجيب امرأة تأخذ مساحة صغيرة للادعاء الذي صدر في مجلة إستونية قبل عدة سنوات من إنشاء العمل الذي جادل فيه كاتب عمود بأن النساء بحاجة إلى مساحة أقل للقيام بمهنهن وبالتالي يستحقن أجورا أقل. من خلال معرضها ، تتساءل سيب عن الأنظمة الاجتماعية التي تنظم فهم المرء لهذه القضية ، والتي تسمح بنشر مثل هذه الأفكار.
Liina Siibist | مجاملة WikiCommons
وشملت الأعمال الأخرى في المعرض تركيب الفيديو Averse Body (2007) حيث تم تصوير العاهرات في عاصمة البلاد ليلاً. تقوم الكاميرا بتصويرها من داخل السيارة ، وتنظر من خلال النافذة عند كل فتاة عاملة. تُطرح على النساء أسئلة حول كيف يشعرن حيال أجسادهن ، وكيف يعتقدن أن العملاء ينظرون إليهم وما إذا كانوا سيغيرون مظهرهم إذا ما أتيحت لهم الفرصة. ساعات غير اجتماعية (2011) تستكشف الشعور الروتيني في عمل المرأة والحياة الاجتماعية من خلال تشغيل الكاميرا على النساء العاملات لبيع الحلويات الرخيصة في ساعات متأخرة من الليل وفي الساعات الأولى من الصباح في الأكشاك الصغيرة في محطات القطار أو المستشفيات. تستكشف الفنانة في هذه القطعة وعبر أجزاء أخرى من المعرض الطبيعة الدورية للوقت من حيث صلتها بموضوعاتها. تظهر النساء في التكرار المعتاد للتأكيد على تقدمهن المتقطع.
على الرغم من أن نقطة البداية لعمل Siib يمكن العثور عليها في الحركة النسائية الإستونية ، إلا أن ممارستها أكثر تناقضًا من السياسة. أعمالها ليست حاسمة ولكنها فضولية. تسمح اللحظة الحالية بمنظور أقل جنسانية وموقف مرصد أكثر سلبية. أدى التطور في الفن الإستوني على مدى العقدين الماضيين إلى إزالته من وجهة نظر رسمية حيث تم إدراجه تحت مظلة الفن المعاصر العالمي.
بقلم إلين فون ويجاند
