أدى ظهور الفخار الاستوديو في بريطانيا في القرن العشرين إلى تغيير مجال السيراميك إلى الأبد. تأثر الحرف الفخارية القديمة نفسها إلى جانب حركة الفنون والحرف في القرن التاسع عشر وحركة باوهاوس الألمانية في القرن العشرين ، تم تطوير الفخار البريطاني من خلال التعاليم في مدرسة كامبرويل للفنون والمدرسة المركزية للفنون والتصميم. يمثل هؤلاء الخزفيون العشرة البريطانيون بعض اللاعبين الرئيسيين في حركة السيراميك ، في الماضي والحاضر.
لوسي ري
لوسي ري ، "جرة مرمية" ، 1971 بإذن من أملاك لوسي ري / يورك متاحف يورك عبر ويكيميديا كومنز
ولدت Dame Lucie Rie رسام الخزف الاستوديو البريطاني النمساوي المولد في فيينا عام 1902. جاءت إلى لندن عام 1938 ، وافتتحت ورشة عمل صناعة الفخار والأزرار بعد الحرب. درست ري في مدرسة كامبرويل للفنون من 1960-1971 وكان لها دور فعال في تطوير سيراميك الاستوديو البريطاني جنبًا إلى جنب مع برنارد ليتش وهانز كوبر ، الذين كانت معهم أصدقاء. كواحدة من أكثر الخزافين ابتكارًا في القرن العشرين ، حصلت ري على جائزة OBE في عام 1968 ، و CBE في عام 1982 ، وتم صنعها في عام 1991. عملها مستوحى من الفخار الروماني القديم ، ورحلات إلى فرنسا وإيطاليا ، والهندسة المعمارية المتناغمة مبادئ التصميم المستوحاة من Wiener Werkstätte ، يمكن التعرف عليها على الفور ويمكن تحصيلها بشكل كبير. من خلال العمل في الخزف الحجري والخزف ، تتميز إبداعات Rie المكررة بتكاملها السلس بين الشكل والديكور ، مما يمنح عملها جودة ديناميكية فريدة.
روبرت سبيرا
جاء روبرت سبيرا إلى مجال الخزف في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، ممثلة الآن في مجموعات خاصة وعامة في جميع أنحاء العالم. تأثرت خبراته المبكرة في المواد بشكل كبير بتدريبه تحت هنري هاموند ومايكل كارديو ، الذين يعتبرون أعضاء مؤسسين لحركة الفخار البريطانية الاستوديو. تأثر لاحقًا بتعاليم الروحاني الأمريكي فرانسيس لوسيل ، الذي طور اهتمام سبيرا الحالي بالفلسفة والتأمل. تمكنه براعة سبيرا الفنية من العمل على نطاق ضخم مع الحفاظ على الاهتمام الدقيق بالتفاصيل والديكور الموجود في أعماله الأصغر. كما ضم سبيرا نصوص شعرية على سطح عدد من قطعه ، يكتب بعضها بنفسه. هذا المزيج الأنيق من الشعر والشكل والسطح في عمل Spira هو الذي يضعه في قلب حركة سيراميك الاستوديو البريطاني المعاصر.
هانز كوبر
هانز كوبر ، "زجاجة إلقاء"
جاء هانز كوبر إلى إنجلترا كلاجئ من ألمانيا في عام 1939. على الرغم من أنه عمل بشكل وثيق مع لوسي ري في صناعة الفخار في ألبيون ميوز ، وقام بالتدريس إلى جانبها في مدرسة كامبرويل للفنون ، يختلف عملهم بشكل كبير. عمل كوبر مجرد ولا يعمل بالتأكيد. شكل أسلوبه انفصالًا عن التقنيات التقليدية كما استخدمها Leach و Rie ، وأسس Coper كشخصية رائدة في حركة سيراميك الاستوديو في القرن العشرين. على الرغم من أن النحت في الطبيعة ، إلا أنه تم إلقاء أعمال كوبر عادة على عجلة الخزاف وتم تعديلها لاحقًا يدويًا لإنشاء أشكال أكثر تجريدية تضيف الملمس واللون. ستتخذ أوانيه أيضًا أشكالًا يمكن التعرف عليها. تم جمع أعمال كوبر على نطاق واسع قبل وفاته وبعدها ويمكن العثور عليها في المتاحف الكبرى حول العالم مثل متحف فيكتوريا وألبرت ومتحف متروبوليتان للفنون ، بالإضافة إلى العديد من المجموعات الخاصة.
جنيفر لي
جنيفر لي ، "وعاء الخث الداكن ، حافة مخروطية" ، 1997 بإذن من إرسكين ، هول أند كو ، تصوير مايكل هارفي
بدأت جينيفر لي المولودة في اسكتلندا مسيرتها الفنية بالعمل في كل من السيراميك والنسيج. اختارت جعل الطين مادتها الأساسية في عام 1980 أثناء الدراسة في الكلية الملكية للفنون في لندن ، ومنذ ذلك الحين أصبحت شخصية بارزة في خزف الاستوديو البريطاني المعاصر. مستوحاة في وقت مبكر من منحة دراسية في الولايات المتحدة حيث زارت فناني السيراميك ، وبعد ذلك من خلال الرحلات في جميع أنحاء الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا ومصر والهند وأستراليا واليابان وغيرها ، أواني Lee مصنوعة يدويًا وملونة باستخدام أكاسيد معدنية مضافة إلى الصلصال قبل تشكيله. تعاونت Issey Miyake مع Tadao Ando في معرض U-Tsu-Wa ، وهو تركيب واسع النطاق أقيم في مؤسسة Miyake Issey ، 21 21 Design Sight في طوكيو. دعيت جنيفر لي للمشاركة في العرض من قبل إيسي مياكي مع عرض من الأواني الخزفية التي بدت وكأنها تطفو على سطح بركة مياه صافية وضوح الشمس. يتم جمع أعمال لي في أماكن مرموقة مثل متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك وهي تعرض بانتظام في لندن وسيدني واليابان ولوس أنجلوس.
روث داكويرث
روث داكويرث ، "بلا عنوان" ، 1985 بإذن من إرسكين ، هال أند كو ، تصوير ميشيل هارفي
كان للنحات والخزف روث داكويرث دور فعال في تطوير سيراميك الاستوديو البريطاني في النصف الثاني من القرن العشرين ، إلى جانب المعاصرين وزميل اللاجئ لوسي ري. من خلال الاقتراب من الطين كوسيلة نحتية ، غيرت طريقة تفكير الناس في المواد واستخدام الخزف خارج القدرة الوظيفية. من خلال إنشاء السفن المكررة والمنحوتات التصويرية والتركيبات ، استكشف Duckworth قدرة المواد على إنشاء أعمال عبر مجموعة متنوعة من المقاييس بما في ذلك الأواني الخزفية الصغيرة وألواح الجدران الحجرية المجردة والمنشآت الكبيرة الخاصة بالموقع. بغض النظر عن المقياس ، يتميز عمل Duckworth بفهمها للشكل والنسبة والمساحة. حارب داكويرث ، وهو غير ملتزم في القلب ، بجد لكسب الاحترام الدولي كنحات كانت الوسيلة الرئيسية هي الطين. يمكن العثور على عملها الآن في معظم مجموعات المتاحف الدولية مثل MoMA في مدينة نيويورك.
برنارد ليتش
كان تأثير برنارد ليتش ، المعروف باسم والد الفخار البريطاني الاستوديو ، عميقًا وطويل الأمد. من استديو سانت آيفيس ، ابتكر ليتش مفهوم الفنان / الخزاف ، وتصفح المياه المتقطعة بين الشكل والوظيفة والفن والحرف. تميز عمله بأسلوبه النفعي البسيط. كان لطلاءها الطبيعي الخشن وتصاميمها الوظيفية جمال هادئ يشكل نقطة مضادة لسيراميك الفنون الجميلة للأجيال السابقة. تم تكريم ليتش بعمله مع البنك المركزي في المملكة المتحدة في عام 1962 ، ولا يزال الاستوديو الخاص به مفتوحًا اليوم ، حيث يعقد ورش عمل للخزافين الحريصين على التعلم من جماليته الديمقراطية والمقيدة.
برج جيمس
برج جيمس ، "طبق السمك" ، 1957 بإذن من إرسكين ، هول أند كو ، تصوير ستيوارت بورفورد
يعرض عمل جيمس تاور مجموعة متنوعة من الأساليب الماهرة للانضباط الخزفي ، بما في ذلك الفخار المحلي ، نحت التراكوتا ، والأشكال المجردة الكبيرة المزججة بشكل فني بحيث تظهر أكثر كرسومات ثلاثية الأبعاد. يتم الجمع بين المجموعة الدقيقة من المؤثرات البصرية والتصاميم المقدمة في زخرفة أعمال البرج بشكل فني مع الطبيعة البدائية تقريبًا لبناءها. يبدو أن هذا التجاور قد نشأ من تركيزه على التعبير الفني على المواد في وقت مبكر من حياته المهنية. نقشت على أسطح الأواني والأطباق والأواني تصميمات البرج تحول مضيفيها من الأشكال الخزفية الوظيفية إلى أعمال فنية. تشمل التأثيرات الرئيسية في عمل تاور كليفورد إليس ، مدير أكاديمية باث للفنون حيث قام بالتدريس وهنري مور والحداثيون الإنجليز. لقد استغرق الأمر وقتًا طويلًا ليصبح تاور فنانًا عارضًا راسخًا ، لكن أسلوبه الفريد حقًا أدى إلى جمع أعماله على نطاق واسع.
إيوين هندرسون
إيوين هندرسون "زهرية" ، الثمانينيات بإذن من إرسكين ، هال أند كو ، تصوير مايكل هارفي
درس إوين هندرسون السيراميك في عهد هانز كوبر ولوسي ري في مدرسة كامبرويل للفنون ، لكن حبه الأول كان الرسم والنحت. هذه التأثيرات المبكرة موجودة بوضوح في عمله في السيراميك ، وكانت سمة ثابتة طوال حياته المهنية. على الرغم من أنه بدأ العمل بأشكال ملقاة ، سرعان ما ابتعد هندرسون عن عجلة الخزاف للتركيز على النماذج المصنوعة يدويًا حيث سمحت هذه التقنية بمزيد من حرية التعبير. تشمل التأثيرات الإضافية في عمل هندرسون الثقافات القديمة إلى الأشكال الجيولوجية والمناظر الطبيعية البريطانية. في ممارسته ، سعى لاستكشاف الطين كوسيط في حد ذاته ، مسلطًا الضوء على الخصائص اللمسية للمادة. من نواح عديدة ، كانت هياكله الخزفية الممزقة والمجزأة والمعقدة هي التكوينات ثلاثية الأبعاد للوحاته المائية واللوحات الغوازية وكولاجاته.
جوردون بالدوين
جوردون بالدوين ، "الرسم على شكل وعاء" ، c1991 بإذن من إرسكين ، هول أند كو ، تصوير ستيوارت بورفورد
طالب في المدرسة المركزية للفنون والتصميم ، حصل جوردون بالدوين على مهنة ناجحة كسيراميك لأكثر من 50 عامًا. تم وصف أسلوبه بأنه "عدم البحث عن الجمال" ، مما أدى إلى أوعية كبيرة مجردة مصنوعة يدويًا في أدوات حجرية تم تغطيتها بعد ذلك في زلة بيضاء لإنشاء قماش فارغ لعمل الفرشاة. مع الصفات الخطية والعضوية اللافتة ، تستكشف أعمال بالدوين العلاقة بين الفضاء الداخلي والخارجي. تطلبت أعماله ، المربكة في الشخصية تقريبًا ، الانتباه إلى المهارة التي رسموها ، خاصة في مجموعته البارعة من النحت والرسم. بهذه الطريقة تحدى بالدوين الاختلافات النظرية بين "الفن" و "الحرف" في مجال الخزف ، وهو نقاش مستمر حتى يومنا هذا. حصل Baldwin على جائزة OBE في عام 1992 ، ومعترف به على نطاق واسع كخبير خزف بريطاني مؤثر مع عمل ممثل في المجموعات العامة حول العالم.
