إنجمار بيرغمان هو المخرج الأكثر نفوذاً في السويد - رجل صاغ طبيعة السينما لسنوات قادمة. ينظر كيلسي إيتشهورن إلى الكيفية التي ساهم بها في خلق جمالية سويدية مميزة تستمر اليوم.
في بداية فيلم إنجمار بيرجمان عام 1961 من خلال زجاج مظلم ، هناك مشهد قصير غير ملحوظ على ما يبدو بين اثنين من الشخصيات الرئيسية. مارتن ، زوج كارين (البطل الأنثوي الوحيد للفيلم) ووالد كارين (الذي نعرفه ببساطة باسم "بابا") يضعون شبكات للأسماك قبالة الجزيرة الصغيرة حيث استأجرت الأسرة منزلًا صيفيًا. يسأل مارتن بابا إذا تلقى رسالته قبل بضعة أسابيع ، وناقش الاثنان صحة كارين. في هذا المنعطف المبكر ، يتعلم الجمهور أن مرض كارين ، أيا كان ، غير قابل للشفاء.
المحادثة قصيرة وواقعية ، حيث يقوم الرجلان بوظائفهما الخاصة حيث يقوم مارتين بالصفوف ببطء على طول ويغذي بابا الشباك - الفيلم يقطع بينهما ذهابًا وإيابًا في هيكل تقليدي بالرصاص العكسي. توقفوا لفترة وجيزة للتركيز على حديثهم ، وسحب الفيلم إلى لقطة مؤسسية للقارب والرجلين. الكآبة الصارخة للمحيط والجزيرة ذات الغطاء النباتي الشحيح وراءهما. على الرغم من كونه غير اعتيادي ظاهريًا ، إلا أن المشهد هو برجمان النقي: رواقي وبسيط في حواره وأدائه ، يتركز في جماليته وتكوينه ، ويخلق الأسلوب المتواضع الواقعية والصدق الذي يميز السينما السويدية ، والثقافة السويدية ، عبر التاريخ.
وضع برجمان بمفرده تقريبا السينما السويدية على خريطة العالم. بعد النجاح المبكر للصيف الرمزي العميق مع مونيكا (1952) والختم السابع (1957) ، انطلق بيرغمان إلى النجومية السينمائية العالمية. عندما بدأ وضعه الديني يتلاشى في مواجهة أبطال الموجة الفرنسية الجديدة Godard و Truffaut ، قامت أفلامه بشكل غير متوقع بانتقال مفاجئ من الرمز إلى الشخصية - مما أثار فتنة العالم بهذا الأسلوب الاسكندنافي المميز. قدم انتشار الفيلم الصامت من السويد في أوائل القرن العشرين اهتمام السويد العميق بقضايا العدالة الاجتماعية والسياسية التي ستغذي احتفال السينما السويدية المستقبلي بالصدق والواقعية. بشر بيرجمان في عصر الحداثة في الفنون التي لا ترتبط فقط بهذا التراث من الرواقية السويدية ولكن أيضًا مع الجو الاجتماعي التقدمي للسويد في النصف الأخير من القرن العشرين.
إنجمار بيرجمان أثناء إنتاج الفراولة البرية © Louis Huch / WikiCommons
من خلال مهنته المتلألئة بأكثر من 50 فيلم روائي وتلفزيوني ، أثبت بيرغمان بقوة الشواغل المواضيعية الرئيسية في صناعة الأفلام السويدية ، والتي لا تزال ثابتة اليوم. نمت الاتجاهات الأسلوبية القياسية للبساطة والواقعية من ميل بيرغمان نحو الجانب المظلم من الطبيعة البشرية ؛ غالبًا ما كانت أفلامه تحتوي على مواضيع ثقيلة ، مثل تلك المعروفة بشكل جماعي في جميع أنحاء الفن باسم "الاكتئاب الاسكندنافي" - الموت والوحدة والحب والجنون. إن أفضل شهادة على مكانة إنجمار بيرجمان كقوة رئيسية للسينما السويدية ، هي أن الاتجاهات الجمالية التي استغلها وطورها ببراعة تحملت مساعيه الفنية للتأثير على الأجيال اللاحقة من صانعي الأفلام الذين يتبنون الآن موضوعات ومواضيع جديدة ومتطورة.
يمكن رؤية البساطة والواقعية التي تدعمها حكايات برجمان المطاردة في تجسيدات مختلفة في اتجاه الثمانينيات من الكوميديا السويدية والميلودراما وفي الفيضانات الأخيرة لأفلام الرعب والإثارة السويدية. ضربت العبادة الشعبية بشكل كبير Let the Right One In (Låt den rätte komma in، 2008) من إخراج توماس ألفريدسون هي مثال مثالي على اختلاط الواقعية مع الانشغال السويدي الحديث بنوع الرعب والخيال. تسمح عروض التمثيل المقيدة ، وكتابة السيناريو البسيط ، والتصوير السينمائي غير الواضح ولوحة الألوان الخافتة والهادئة للصدق الشديد للعاطفة الإنسانية بالتألق في قصة مؤثرة للغاية من الوحدة والحب.
Lukas Moodysson ، ربما الأكثر شعبية من المخرجين المعاصرين في السويد ، أذهلوا أولاً السينما مع ميزة 1998 Show Me Love (Fucking Åmål) ، والتي تم الإشادة بها للواقعية البسيطة والصدق العاطفي في تصويره الوقح لقضية حب سحاقية بين اثنين من المراهقين في بلدة سويدية صغيرة. في الوقت الذي كانت فيه أغلبية العالم لا تزال تعتبر المثلية الجنسية موضوعًا محظورًا ، كان الفنانون السويديون التقدميون الاجتماعيون يخلقون تحركات خفية ودقيقة لصعوبات الحب بجميع أشكاله. تبعت Moodysson نجاحًا واحدًا بأخرى ، وأطلقت سراحها معًا (Tillsammens ، 2008) ، قصة مجتمع هيبي صغير مختل في السبعينيات ستوكهولم. تختلف Moodysson اختلافًا واضحًا عن أسلوب الكاميرا الثابتة في كثير من الأحيان في Bergman ، حيث تستخدم زومًا صريحًا وتعقبًا مفاجئًا ومقاليًا لتعكس البيئة المحمومة للمنزل المكتظ وغير المألوف. ولكن بعيدًا عن الانتقاص من صدق وواقعية القصة ، تؤكد التقنية الجمالية الواضحة على أداء التمثيل العاطفي المكثف حيث تكافح الشخصيات في وقت واحد مع الجو السياسي المشحون لعالم متغير والاضطراب العاطفي للحب والخسارة حتى عندما يتعلم الكبار هم باستمرار في عملية "النمو".
ليس من المستغرب أن تستمر هذه الاتجاهات المواضيعية للواقعية والبساطة والصدق منذ بداية زمن بيرغمان ، لأن الأجهزة الجمالية التي قدمها للعالم ، لمثل هذه الجلبة ، نمت بشكل طبيعي من الثقافة في السويد: القيمة العالية الموضوعة حول الحياة الأسرية ، والشعور القوي بالعدالة الاجتماعية والمساواة ، والترابط بين الناس وبيئتهم ، والغموض اللوثري الذي ينذر بإطلاق مكثف للعواطف المخفية. في السنوات الأخيرة ، بدأ موديسون وألفريدسون والعديد من المخرجين السويديين المعاصرين الآخرين في تبني مجموعة متنوعة من التقنيات الجمالية في مجموعة متنوعة من الأنواع التي تتبنى الاتجاهات الشعبية من ثقافة شبابية قوية ومتطورة باستمرار في السويد. ومع ذلك ، كما هو الحال مع برجمان ، فإن المواضيع والقيم الأساسية لأفلامهم تعكس تاريخًا ثريًا للسينما يبدو أنه يجسد ثقافة السويد نفسها. في مجتمع غالبًا ما يكون خجولًا ومتحفظًا ، تشير الكثافة العاطفية العميقة السائدة في السينما السويدية بقوة إلى أن المياه لا تزال عميقة حقًا ، والترحيب الحار والمفتوح الذي ينتظر أي شخص يسعى إلى الانغماس حقًا في الثقافة السويدية لن يخيب ظنًا أبدًا.
