في بعض الأحيان يكون من الأسهل قول كذبة بدلاً من قول الحقيقة. ربما هذا ما اعتقده الشاب الأرمني فوستانيك مانوج أدويان عندما وصل إلى الولايات المتحدة عام 1920. غير على الفور اسمه إلى "أرشيل غوركي" ، وأعلن أنه نبيل نبيل روسي درس الفن في فرنسا تحت حكم واسيلي كاندينسكي ، وادعى كان ابن عم الكاتب الروسي مكسيم غوركي.
أرشيل جوركي © Von Urban / Wikicommons
استمرت هوية آرشيل غوركي في ملاحقته وإلهامه حتى انتحاره المأساوي عام 1948. في بداية القرن العشرين ، بدأ العثمانيون حملة تطهير عرقي ، واضطهاد المجتمع الأرمني فيما عرف لاحقًا بالإبادة الجماعية للأرمن. أُجبر جوركي وعائلته على الفرار إلى روسيا ثم إلى الولايات المتحدة بحثًا عن الأمان. كان الهروب صعبًا بشكل خاص على غوركي ، الذي شهد وفاة والدته بعد فترة وجيزة من وصول العائلة إلى روسيا. عندما وصل أخيرًا إلى الولايات المتحدة ، اختلق غوركي قصة كبيرة جدًا لدرجة أنه سرعان ما كان يدرس الفن في نيويورك ، وشق طريقه إلى دوائر على أعتاب حركة فنية جديدة. على الرغم من أنه كان حريصًا على إخفاء ماضيه ، إلا أنه استطاع أن يصبح أحد أكثر الفنانين تأثيرًا في أمريكا من خلال الخوض في عمق تاريخه الباطن والشخصي.
كان غوركي رسامًا موهوبًا ولديه قدرة عبقرية على محاكاة الأعمال الفنية لفنانين آخرين ؛ قام بنسخ أعمال سيزان وبيكاسو ، واتقان تقنياتهم وأساليبهم. على الرغم من موهبته الكبيرة ، فقد طغى على أعماله التأثير الكبير للفنانين الذين أعجبهم ، ولم يكن حتى تعرف على السرياليين حتى بدأ في العثور على مفرداته الخاصة في الأسلوب والتعبير. ساعدت المفاهيم السريالية لللاوعي والارتجال غوركي على كشف نفسه ، حيث بدأ في الكشف عن الأحداث المؤلمة في حياته من خلال عمله. في الفنان ووالدته (حوالي 1926-1930) ، ينتقل غوركي من عمل أكثر سطحية للتركيز على موضوع شخصي وحميم للغاية. تُظهر اللوحة ، التي تستند إلى صورة لجوركي ووالدته ، شخصين يحدقان في المشاهد. التعابير على الوجهين تم القبض عليها. عيون الأم الفخر قوية وقوية. في خروج عن الصورة ، اختار غوركي رسم ساحة والدته ، بيضاء نقية ، مما جعلها شخصية مقدسة ملائكية ونقية. عندما يكون وجهها في البؤرة ، تذوب يديها وقاع مئزرها في اللوحة ؛ ضربات الفرشاة السميكة تحول والدته إلى ذاكرة ، لحظة وجيزة وغير مادية. يتم استبدال السترات والسترات الداكنة التي يرتدونها في الصورة باللون البرتقالي والبني ، مما يمنح الصبي الحركة ويسلط الضوء على تسطيح الأم ووجودها الذي لا حياة فيه.
Arshile Gorky - مكافحة غامضة © AllieCaulfield / Flickr
في عام 1944 ، التقى غوركي بالمنظر السريالي والشاعر أندريه بريتون. ابتهج العلاقة الجديدة Gorky ، الذي أعجب السرياليين والمدرسة الأوروبية. أعجب بريتون بعمل غوركي - خاصة الكبد هو مشط الديك ، والذي وصفه بأنه "أهم صورة تم التقاطها في أمريكا". كما تم حث غوركي من قبل فنان سريالي معاصر آخر ، روبرتو ماتا ، على التخفيف من دهانه والسماح لأعماله بأن تكون نتاجًا للعفوية ، مما يعكس المعتقد السريالي. ونتيجة لذلك ، أصبح عمل غوركي أكثر مرونة. كانت الأشكال عضوية ، وتحول إلهامه إلى الطبيعة ، حيث درس الحقول والنباتات والحيوانات في منزل بلده في ولاية كونيتيكت. أصبح عمل غوركي شخصيًا للغاية ؛ تعكس التجريدات الغنائية من طفولته وغيرها من الصور المظلمة المجردة صعوبات حياته. المعاناة ، التي رسمت قبل عام واحد من شنق غوركي نفسه ، هي لوحة من الدمار الخالص. أحمر داكن ونغمات متفاوتة من البني البني والأشكال المرسومة بشكل فضفاض ، تشبه اللسان تصور حريقًا يسيطر على القماش. في ذلك الوقت ، تم تدمير استوديو Gorky في حريق ، وفقد جزءًا كبيرًا من عمله ، والذي أصبح في النهاية انعكاسًا لما كان عليه حقًا: النور والحنين في بعض الأحيان ، بينما كان مظلمًا ومأساويًا أيضًا.
One Year the Milkweed، 1944، زيت على قماش - Arshile Gorky © Cliff / Flickr
انتقلت أعمال غوركي من تيارات الوعي السريالية الشبيهة بالحلم إلى التجريد المليء بأشكال السوائل والأشكال غير المنتظمة والمخططات الجريئة والأشياء غير الملموسة ، حيث يمكن التعرف على الفاكهة أو الأسماك ، قبل أن تفقد هويتها وتصبح شيئًا آخر. ساعد تشجيع بريتون غوركي على صياغة مسار جديد ، متأثرًا بالسرياليين. على الرغم من ذلك ، كان عمل غوركي جزءًا لا رجعة فيه من المدرسة الأمريكية. كانت روح السريالية للأتمتة تتعارض مع أسلوب غوركي المحسوب والدقيق. شبهته شخصيته المحترفة ومهنيته ومراجعه بالتعبريين التجريديين الأمريكيين ، مثل بولاك ودي كونينج ، وسمحت لعمل غوركي بالانتقال إلى أبعد من ما كان يفعله السرياليون. من خلال السريالية ، وجد غوركي اللغة التي يحتاجها لخلق أسلوبه الخاص المميز - منعطف بين العاطفة والتجريد. على الرغم من النهاية المأساوية لمسيرته الواعدة ، ترك غوركي وراءه مجموعة من الأعمال التي أثرت على معاصريه ولاحقًا التعبريون التجريديون لسنوات قادمة.
