لا يحتاج عمل أنسيل آدامز إلى مقدمة تذكر. صوره المذهلة بالأسود والأبيض لحديقة يوسمايت الوطنية هي أيقونية في حزنهم ، وإعدامهم المتميز وتفردهم ، وقد أشارت إلى فصل جديد في تصوير الطبيعة والحياة البرية في النصف الأول من القرن العشرين. نلقي نظرة فاحصة على حياة وعمل مصور الطبيعة الأكثر شهرة في أمريكا.
أنسيل آدامز ، The Tetons and the Snake River (1942) ، منتزه جراند تيتون الوطني ، وايومنغ. إدارة المحفوظات والسجلات الوطنية ، سجلات خدمة الحديقة الوطنية WikiCommons
هناك مساحات شاسعة من الأراضي البرية في سلسلة جبال سييرا نيفادا بولاية كاليفورنيا ، وتمتد على أكثر من 230.000 فدان جنوب شرق حديقة يوسمايت الوطنية ، وتهيمن عليها الغابات الجميلة والطبيعة الخلابة. في عام 1984 ، سمى الكونجرس الأمريكي هذه المنطقة المذهلة على اسم واحد من أعظم الفنانين الأمريكيين في القرن العشرين ، وهو مصور اكتشف فن الكاميرا في حديقة يوسمايت بالفعل ، وقضى بقية حياته يلتقط جماله الذي لا يوصف في مطبوعات رائعة. تسمى هذه الأرض Ansel Adams Wilderness.
ولد أنسل آدامز ، وهو طفل وحيد ، في 20 فبراير 1902 في سان فرانسيسكو. كان آدامز طفلًا لا يمكن كبحه ، مدفوعًا بطاقة لا حدود لها. سرعان ما أثبت النظام المدرسي التقليدي عدم كفاية لاحتواء القوة التي كانت صغيرة Ansel. في نهاية المطاف ، عندما كان في الثانية عشرة من عمره ، استسلم والده تشارلز إلى حملته المفرطة النشاط ، وأخرجه من المدرسة واستقبل تعليمه بنفسه ، بمساعدة بعض المعلمين الخاصين. من خلال القيام بذلك ، يمكن أنسل أنسل بشكل أفضل للدراسة في جدوله المزدحم للتجول حول المرتفعات التي تواجه جسر البوابة الذهبية في سان فرانسيسكو ، حيث يوجد منزلهم. في وقت مبكر من سن المراهقة ، واجه أنسيل آدامز ، لأول مرة ، ما كان سينجح في كبح حمايته: بيانو. سرعان ما أصبح مهووسًا بالعزف على الآلة الموسيقية ، وعلى الرغم من المشاكل المالية الشديدة التي كانت الشركات العائلية تكافح معها ، فإن والده ، الذي حمل حبًا لا ينتهي لابنه الوحيد ، تأكد من أنه استرشد بأفضل مدرسي الموسيقى في المدينة.
أنسيل آدامز ، لقطة مقرّبة للأوراق ، من فوق مباشرةً في الحديقة الوطنية الجليدية ، إدارة المحفوظات والسجلات الوطنية WikiCommons
في عام 1916 ، قامت عائلة آدامز برحلة إلى وادي يوسمايت اتضح أنها رحلة رائدة لأنسل ، الذي كان يبلغ من العمر 14 عامًا. وكانت هذه هي المرة الأولى التي يزور فيها منتزه يوسمايت: عظمة تلك البكر الطبيعية تركت المناظر الطبيعية انطباعات دائمة مع الصبي الصغير. في وقت لاحق من حياته ، ذكر آدامز أنه "منذ ذلك اليوم ، تم تلوين حياتي وتعديلها من خلال لفتة الأرض العظيمة في سييرا نيفادا" ، وأنه في أول زيارة لوادي يوسمايت ، "بدأت حقبة جديدة بالنسبة لي. " خلال تلك الرحلة ، أعطاه والده ، الذي ظهر مرة أخرى ليكون شخصية رئيسية في حياته ، كاميرا صندوق كوداك براوني كهدية. في السنوات القليلة التالية ، كرس أنسيل وقته للموسيقى والتصوير الفوتوغرافي بالتساوي ، وقضى الخريف في سان فرانسيسكو يمارس البيانو لأكثر من ست ساعات في اليوم ، والصيف في حديقة يوسمايت يلتقط الصور. طوال الوقت ، كان لا يزال مصمماً على أن يصبح لاعب بيانو محترف. ولكن في أوائل عشرينيات القرن العشرين ، تحول إلى التصوير الفوتوغرافي تمامًا ، محبطًا من "عدم الدقة" و "القيم المشوهة" في الوسط الموسيقي.
أنسيل آدامز (صورة) © مالكولم جريني / ويكي كومونز
كتب أنسيل آدامز ذات مرة: "التصوير هو تصور حقيقي ، والتفسير التحليلي للأشياء كما هي". طوال فترة مسيرته الطويلة ، كان انشغال آدامز دائمًا هو نقل المشاعر التي سيحصل عليها لاستكشاف برية حديقة يوسمايت. لا يقتصر تصويره على الجغرافيا أو الجيولوجيا ، فهو لم ينبع من اهتمام طبيعي. كانت طريقة آدمز للتعبير عن الأعجوبة ، حتى النشوة التي مر بها عندما كان محاطًا بجمال سييرا نيفادا النقي. بالنظر على وجه الخصوص إلى المطبوعات الشعرية الغنائية لإنتاجه المبكر ، لا يمكن للمرء إلا أن يشعر بشعور بالتواصل الروحي مع الجبال المصورة والأنهار والصخور والنباتات ، وحتى شيء صغير مثل ورقة الشجر. عند رؤية صور أنسيل آدمز ، يتم تذكير المشاهد بأن الإنسانية ليست العالم ، بل جزء منه فقط.
منذ أربعينيات القرن الماضي ، تحول عمل آدامز نحو صور بانورامية واسعة النطاق. على عكس ما كان يفعله من قبل ، بدأ في تضمين أجزاء كبيرة من السماء في الإطار ، مع التركيز على روعة وعظمة المشهد الأمريكي. ولكن مع تكبر المشهد ، أصبح الرجل أصغر: في وجود مثل هذا الجمال الضخم ، الساحق ، يشعر الإحساس بحدة بأن البشر ليسوا سوى جزء صغير من الأرض. تم تحديد هذا التغيير في وتيرة التصوير الفوتوغرافي لأدامز جزئيًا من خلال بعض المهام التي كان مطلوبًا منه إنشاء مطبوعات أكبر من المعتاد ؛ ولكن بعد ذلك اندلعت الحرب العالمية الثانية ، وزعمت الفروق الدقيقة الوجودية في رؤية المصور.
أنسل آدامز ، ماكدونالد ليك ، الحديقة الوطنية الجليدية WikiCommons
وبصرف النظر عن الموضوع الاستثنائي ، فإن أنسل آدمز لديه مقعد بين أعظم المصورين في جميع الأوقات لمعرفته وإتقانه في التصوير التناظري وتقنيات الغرفة المظلمة. يتم تقديم الضوء والظلال ، وجميع النغمات بينهما ، بشكل جميل في مطبوعاته بالأبيض والأسود ، الغنية بالتفاصيل. سنوات من الممارسة جعلته ماهرًا بشكل لا يصدق في التصوير في أي ظروف جوية ، مما جعل الكاميرا الكبيرة الحجم مناسبة تمامًا لالتقاط الضوء المثالي ولكنه عابر. تعتبر اللحظة قصيرة العمر أساسية لعمل آدامز: تعتمد جميع صوره على تفاعل الضوء والظلال ، إلى الحد الذي كان فيه النقر على الغالق قبل لحظات ، أو بعد لحظات ، ينتج صورة مختلفة في كل مرة. ستظل الطبيعة المدهشة موجودة ، ولكن ليس الضوء. إحدى روائعه ، بعنوان Moonrise ، هي صورة مقبرة في Hernandez ، نيو مكسيكو. القمر مرئي بوضوح في السماء. في هذه الأثناء ، تغرب الشمس ، ويضيء ضوءها المحتوم الصلبان في المقبرة. يقال أن آدامز تعثر على المشهد ، وبينما كان يستعد بشكل محموم للحصول على اللقطة ، لم يتمكن من العثور على عداد الضوء. بالاعتماد على خبرته الواسعة ، قام بحساب التعرض بنفسه والتقط إحدى أفضل صوره. لحظات قليلة أخرى ، وكانت الشمس ستختفي تمامًا ، مما أدى إلى غمر الصلبان في الظلام.
