ما هي النفس؟ ما هو الواقع؟ بعيدًا عن العالم المادي ، يصرح الفيلسوف في عالم الملخص. يطبق الفنان المجرد Alwar Balasubramaniam مثل هذا التحقيق الفلسفي على منحوته. نكتشف المزيد عن حياة الفنان الفلسفي بشجاعة ألوار بالاسوبرامانيام.
بدون عنوان ، الألياف الزجاجية الرملية ، مركب التبخر ، الأكريليك والخشب (المصبوب من الذات) 18) × 24ʺ × 20ʺ (كل من 2) 2004 مجموعة خاصة ، نيويورك بإذن من معرض تالوار ، نيويورك / نيودلهي © Alwar Balasubramaniam
بالاسوبرامانيام - أو بالا بالاختصار - نحات ولد في تاميل نادو ، الهند ، عام 1971. بعد دراسته للفنون الجميلة في تشيناي ، واصل دراسته في أوروبا ، وتحديداً الطباعة في إدنبرة ودراسة متخصصة أخرى في فيينا. ربما كان لسفره الواسع تأثير على أسلوبه الإبداعي ، حيث أن أعماله تختلف بشكل لافت للنظر عن أعمال معاصريه الهنود. في الواقع ، قطعه بسيطة للغاية ولا يبدو أنها مستمدة من أي خلفية ثقافية فردية أو تشير إليها.
تجلب المفاهيم التي تلهم عمله ميله للاستجواب الميتافيزيقي العميق إلى المقدمة. في مقابلة مع فيرست سيتي ، نُقل عن بالا قوله: `` أتذكر ، في أول عرض لي في نيويورك سألوه ، 'أين هم الهنود في عملك؟' الآن ، نفس الأشخاص ، بعد مشاهدة جسد عملي ، يقولون ، "هناك الكثير من الفلسفة الهندية في عملك". إنهم يبحثون عن فتاة هندية سطحية على مستوى الجلد ، وأنا لا أتحدث عنها.
في حديث TED ، يمنح بالا جمهوره لفهم عملياته وإبداعاته من خلال شرح افتتانه بأصل الأشياء وآثارها. إنه يفهم الذات على أنها تتكون من تجاربنا الماضية ووفقًا له ، لم يتبق سوى آثار الماضي. سواء استطعنا إدراكهم أم لا ، فإن الأشياء تترك آثارًا لوجودهم على العالم وفي وعينا. أصبح التقاط الآثار جانبا هاما من منحوتات بالا واستمر في صقل أفكاره لتشمل مفاهيم غير مرئية وكذلك أفكار الاختفاء والظهور مرة أخرى.
الجاذبية (التفاصيل) ، الألياف الزجاجية والأكريليك ، 76 × 72 × 18 × ، 2008 بإذن من معرض تالوار ، نيويورك / نيودلهي © Alwar Balasubramaniam
من خلال هذه المواضيع ، يضع بالا تصورنا للعالم موضع تساؤل. وفقًا لفهمه للقانون الطبيعي ، نحن دائمًا محاطون ومتأثرين بالقوى والموجات المهمة التي تسمح لنا بالعمل - مثل الضوء والجاذبية والهواء - ولكن لا يمكننا إدراكها مباشرة كأشياء ملموسة. يحاول بالا ترسيخ هذا الجانب من إدراكنا من خلال نحت المفاهيم والقوى التي لا نستطيع رؤيتها. يقول إن "النية هي خلق اللحظة التي يدرك فيها المرء ما هو موجود ولكننا نفشل في رؤيته".
نفس ، ثقبان في الجدار 64 × 0.63 × 2007 بإذن من معرض تالوار ، نيويورك / نيودلهي © Alwar Balasubramaniam
مثل الكثير من كتابات الفلاسفة ، تتطلب قطع بالا جهدًا مدروسًا حتى يتم فهمها بشكل صحيح. إن تمثاله "التنفس" هو مثال مثالي على الطريقة البسيطة التي ينقل بها الأفكار المعقدة. تتكون القطعة من ثقبين صغيرين تم حفرهما بفارق بضعة سنتيمترات في جدار أبيض. في حين أن التبسيط الظاهري سطحيًا ، إلا أنه لا يُقصد من مهارة الفنان أن تظهر من خلال صنع النحت نفسه ، ولكن من خلال إثارة سؤال. يقف الجدار الذي يحتوي على الفتحتين أمام جدار آخر ، تاركًا مساحة من الهواء بينهما. ما يراه المتفرج هو مجرد فتحتين ، ترسمان حيث يتم تدوير الهواء داخل وخارج الفضاء بين الجدارين. من خلال القيام بذلك ، تستحضر بالا طريقة لرؤية دوران الهواء بشكل ملموس تقريبًا.
السؤال حول ما إذا كان بإمكاننا إدراك الواقع ومدى محدودية إدراكنا في جميع أنحاء أعمال بالا بطرق مختلفة. إلى جانب إظهار عناصر الحياة التي تمر بنا عادةً ، يلعب بالا أيضًا فكرة المظهر والاختفاء وكيف ترتبط أحكامنا بالسياق الذي نصدرها فيه. صورته الذاتية ، مصنوعة من معطر هواء صلب ، تتبخر ببطء وتختفي في الهواء الذي نستنشقه ونخرجه. في "Emerging Angel" ، تستخدم Bala نفس مادة معطر الهواء لإنشاء قطعة ديناميكية أخرى. كما يوحي العنوان ، تتبخر المادة بعد مرور بعض الوقت ويظهر تمثال ملاك خارج كرة ناعمة. ما كان موجودًا طوال الوقت ، ولكن غير مرئي ، تم الكشف عنه في هذه القطعة.
الملاك الناشئ (التفاصيل) ، مركب التبخر ، الأكريليك والألياف الزجاجية 12 × 18 × 15 × 2004 بإذن من معرض تالوار ، نيويورك / نيودلهي © Alwar Balasubramaniam
يبدو أن أعمال بالا تنفصل عن أي نظرة غامضة للعالم ، مفضلة تصوير الروحانية المادية. تعمل بالا مع العناصر المادية والمادية بالمعنى العلمي ، وتتلاعب بالقوى التي لا يمكن تحملها. يشير إلى الخصائص الفيزيائية للهواء والجاذبية ويجعلها حاضرة للمشاهد. من خلال القيام بذلك ، يسلط الضوء أيضًا على قيود إدراكنا ويطلب قفزة إيمان من المشاهد.
بينما يتعامل بشكل مباشر مع العلاقة بين البشر والعالم الذي نعيش فيه ، قد تكون عملية التصالح مع قطع بالا جزءًا من العمل الفني نفسه. من الواضح أن أعماله مجردة ولا تستأنف الحواس التقليدية على الفور ، حيث يعتمد Bala بدلاً من ذلك على الاستفادة من القدرة الفكرية على فهم عمل فني بالكامل دون رؤية الموضوع مباشرة. لذلك ، لا تقتصر مساعي بالا الفنية على النحت فقط ، ولكنها تتطلب عنصرًا في الأداء ومشاركة كبيرة من المشاهد.
