من كلاسيكيات مبكرة إلى طليعة من القرن العشرين إلى تحدي الفن المعاصر ، هناك شيء لكل محبي الفن في برشلونة. لمساعدتك في الإبحار في كل شيء ، إليك دليل رحلة الثقافة لبعض أهم الفنانين للخروج من العاصمة الكاتالونية.
جوان ميرو ، "الأصفار والأبراج في حب امرأة" (1941) © Dennis Hallinan / Alamy Stock Photo
جوان ميرو
ولد الابن الفني الأكثر شهرة في برشلونة ، جوان ميرو ، في المدينة عام 1893. وهو رسام وسيراميك ونحات ، يُنظر إليه على أنه رائد السريالية ، إحدى أهم الحركات في القرن العشرين. أعمال Miró المرحة غنية بالألوان الأساسية. تمثل قطعه توترًا بين خياله غير المقيد والخيالي والواقع القاسي ، كما يراه ، للحياة الحديثة. يتم عرض الكثير من أعماله في متحف واحد ، وهو Fundació Joan Miró ، الذي يقع على تلة مونتجويك في جنوب المدينة. قد ترى أيضًا بعض تماثيله وفسيفساءه أثناء تجولك حول برشلونة - يقع تمثاله الملون بشكل مذهل Dona i Ocell (1983) على Plaça d'Espanya ، في حين أن La Rambla هي موطن للفسيفساء الرائعة Pla de l'Os (1976) ، ليست بعيدة عن المكان الذي ولد فيه ميرو.
Agustí Puig
قد يتعرف هواة الفيلم بالفعل على عمل الرسام والطباعة Agustí Puig. ظهرت لوحاته الجريئة والعفوية بشكل بارز في فيلم وودي آلن فيكي كريستينا برشلونة ، في حين أن بطل الفيلم المركزي ، خوان أنطونيو ، مستوحى من بويغ نفسه. ربما كانت هذه الفرحة مع هوليوود قد لفتت انتباه جمهور أوسع إلى بويغ ، لكنه كان معروفًا بالفعل على الساحة الفنية الإسبانية المعاصرة. ولد في Sabadell (وهي بلدة تقع شمال برشلونة مباشرة) في عام 1957 ومستوحى من أمثال Miró و Pablo Picasso ، ويصنع Puig أعمالًا بسيطة ومضللة وغير مقيدة تم استحسانها وعرضها في جميع أنحاء العالم. هم أيضا في مجموعات دائمة في صالات العرض حول برشلونة.
أنجلز ريبي
يعتبر أنجلز ريبي واحدًا من أهم الفنانين المفاهيميين الكتالونيين في السبعينيات. ولدت في برشلونة عام 1943 ، وتأثرت بإيديولوجيات أواخر الستينيات والمشاهد الفنية الناشئة في نيويورك وشيكاغو. أحدثت هي وزملاؤها ثورة في الثقافة المرئية المعاصرة من خلال عملهم التمثيلي ، حيث جعلت Ribé من جسدها مركزًا في فنها. لقد استكشفت علاقتها الجسدية بالزمان والمكان في الأعمال الرئيسية مثل إخفاء الدمى ، وهنا تعال اللصوص (1977) ، والتي تضمنت عشرات الصور من يدي ريبي المسقطة على جدار المعرض بينما تردد تسجيل صوتها حول الفضاء. مع وجود دولي قوي ، عاش ريبي في فرنسا والولايات المتحدة قبل أن يعود إلى إسبانيا في الثمانينيات. يمكن رؤية عملها في متحف برشلونة للفن المعاصر (MACBA).
ماجستير في Taüll ، "Pantocrator" (القرن الثاني عشر) © أرشيف تاريخ العالم / Alamy Stock Photo
سيد تاول
في حين أن الكثير من الناس يربطون برشلونة بالفن الحديث ، فإن المدينة هي أيضًا موطن لأكبر مجموعة موجودة من الفن الروماني في العالم. لا يُعرف سوى القليل جدًا عن Master of Taüll ، وهو الاسم الذي أطلق على الرسام الجدارية الذي عمل في كاتالونيا في أوائل القرن الثاني عشر. عمله الرئيسي هو حنية سانت كليمنت دي تاول ، التي تعتبر واحدة من روائع الرومانسيك الأوروبي. اشتهرت هذه القطعة بألوانها وأشكالها الزاهية التي تم رسمها بواقعية وأسلوب رائعين ، وقد فتنت هذه القطعة بفنانين طليعيين من القرن العشرين مثل بابلو بيكاسو. يمكن رؤية اللوحة الجدارية الرائعة في Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) إلى جانب الكنوز الفنية الأخرى في تلك الفترة.
أنتوني تابيز ، "الهيروغليفية" (1994) © أرشيف تاريخ العالم / ألبوم صور أمي
أنتوني تابيز
ولد أنطوني تابييس في برشلونة عام 1923 ، وكان رسامًا ونحاتًا ومنظّرًا فنيًا أصبح أحد أشهر الفنانين الأوروبيين في جيله. كان عضوًا مؤسسًا لحركة الفن الإسبانية Dau al Set ، والتي كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالسريالية والدادية. اشتهر Tàpies بلوحاته المختلطة للوسائط المختلطة ، والتي تضمنت غبار الرخام والأشياء المهجورة والراتنج ، جعل الفن متأثرًا بخبراته في الحرب الأهلية الإسبانية (1936-1939). أدرج العمل في وقت لاحق أيضًا الأثاث والأشياء الكبيرة الأخرى. واحدة من أكثر مؤثراته ، Rinzen (1993) - والتي تعني `` الاستيقاظ المفاجئ '' باليابانية - تحتوي على سرير مستشفى ، يعتقد أنه يمثل الحرب التي كانت تحدث في البوسنة في ذلك الوقت ، بالإضافة إلى ذكريات مزعجة من طفولة Tàpies. تم تثبيته في مدخل MACBA في عام 1998 ولا يزال موجودًا حتى اليوم.
El Pez
في السنوات الأخيرة ، تطورت برشلونة لتصبح مركزًا عالميًا رائدًا للجرافيتي وفن الشارع. El Pez (بمعنى "السمك" بالإسبانية) هو فنان جرافيتي مشهور دوليًا من ضاحية سانت أدريا الذي يمارس تجارته في شوارع مسقط رأسه منذ عام 1999. تم إنشاء شخصيته السمكية المبتسمة في الأصل للتواصل الإيجابي ، ردود فعل سعيدة لأولئك الذين رأوا عمله. على عكس العديد من فناني الشوارع الآخرين ، يقوم Pez بعمل غير سياسي أو نقدي بشكل علني. يسعى ببساطة إلى نقل حبه للرسم والإبداع. انتشرت إبداعاته المبتذلة والمبهجة بسرعة عبر برشلونة وأوروبا إلى بقية العالم ، ويمكن رؤية أعماله في أماكن بعيدة مثل ميامي وطوكيو وبوغوتا. في عام 2010 ، اجتذب عمل Pez جمهورًا عالميًا بعد ظهوره في فيلم بانكسي المرشح لجائزة الأوسكار Exit through the Gift Shop.
رامون كاساس إي كاربو ، جوليا (1915) © The Artchives / Alamy Stock Photo
رامون كاساس
ولد في عائلة ثرية في برشلونة عام 1866 ، عاش رامون كاساس أوقاتًا مضطربة في العاصمة الكاتالونية ليبرز كواحد من أبرز الفنانين في حركة الحداثة الكاتالونية. تدرب على الفنون منذ صغره ، وبحلول أوائل العشرينات من عمره ، كان عمله معروضًا في كل من باريس - حيث عاش لفترة وجيزة - وبرشلونة. بالإضافة إلى كونه فنانًا بورتريه شهيرًا ، سافر Casas على نطاق واسع في جميع أنحاء إسبانيا وكتالونيا ، ورسم التغييرات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية التي شهدها. كما اكتسب شهرة كبيرة من خلال عمله كفنان لوحة تجارية لـ Codorniu Cava و Anís del Mono liqueur ، من بين آخرين. كان Casas أحد الرعاة المؤسسين لـ El Quatre Gats ، وهو بار على غرار الباريسي Le Chat Noir. تم تصميم لوحة زيتية Casas Ramón Casas و Pere Romeu على Tandem (1897) خصيصًا للشريط ويمكن رؤيتها اليوم في MNAC.
لويزا فيدال ، "بورتريه ذاتي" (1899) © أرشيف تاريخ العالم / ألبوم صور أمي
Lluïsa Vidal
معاصرة لبيكاسو وكازاس ، لوزا فيدال هي الرسامة المهنية الوحيدة في الحداثة الكاتالونية. كانت أيضًا واحدة من النساء القلائل في عصرها اللواتي ذهبن إلى الخارج لتلقي دروس في الفن ، حيث درست في باريس عام 1901. على الرغم من الموهبة الفنية العظيمة ، كانت فيدال ، التي ولدت في برشلونة عام 1876 ، تكافح من أجل الحصول على اسم لنفسها في كل مرة عندما كان من غير المتصور أن يكون للمرأة مهنة. عادت إلى برشلونة في عام 1902 ، وانضمت إلى الحركة النسائية وكرست نفسها للتصوير ، تقريبًا تقريبًا رسم النساء. بعد وفاتها ، انقضى فيدال في غموض. تم التعرف على جودة عملها من قبل التجار عديمي الضمير الذين غيروا التوقيعات على بعض من أفضل لوحاتها لتلك الفنانين الأكثر قيمة في السوق. في السنوات الأخيرة ، ومع ذلك ، أجرى مؤرخو الفن دراسات مكثفة عن حياتها وعملها ، ويتم دفع الجزية مرة أخرى لهذه الشخصية المهمة في الحداثة الكاتالونية. يمكن رؤية بعض أعمالها في MNAC.
ماريا فورتوني ، "كارمن باستيان" (1871) © Peter Horree / Alamy Stock Photo
