ألبرتو جياكوميتي ، الرجل الذي أنشأ قبيلة من الأجانب البرونزيين النحيفين ، والتي يمكن رؤيتها الآن في المتاحف في جميع أنحاء العالم ، قام أيضًا بإنشاء منحوتات سريالية ومساحات معمارية شبيهة بالمتاهة في مرحلة ما. اكتشف القطع الثمانية التي ستساعدك على فهم تطور المعلم الحديث.
امرأة ملعقة
وصل جياكوميتي إلى باريس في سن العشرين ، وسرعان ما استوعب جميع التأثيرات الغنية التي قدمتها العاصمة في ذلك الوقت. على الرغم من أنه تم تدريبه من قبل Bourdelle في النحت الكلاسيكي ، إلا أن أعمال المكعبين وبرانكوزي كانت مهتمة به أيضًا. من خلال اكتشاف الفن الأفريقي ، الذي كان يتم عرضه بانتظام في باريس في ذلك الوقت ، ومع ذلك ، انفصل أخيرًا عن التأثيرات الغربية واستولى على الواجهة والرموز والاستعارات لهذا النوع من الفن. في Spoon Woman ، وهي واحدة من أشهر منحوتاته المبكرة ، تقف المرأة كرمز للخصوبة ، كما يراه شعب دان في غرب إفريقيا. يمكننا أن نرى فيها تأثيرات الأشكال التكعيبية أيضًا ، وبداية اهتمام دائم بأنواع الإناث والذكور.
جياكوميتي ، بينالي فينيسيا ، 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
رأس يحدق
أصبح جياكوميتي محبطًا ، بدءًا من عام 1925 ، مع عدم قدرته على التعبير عن رؤيته الداخلية الخاصة للتشريح. للابتعاد عن هذا الإحباط ، بدأ جياكوميتي العمل من الذاكرة. في صيف عام 1927 ، عمل على سلسلة من الرؤوس المستوحاة من والدته ووالده. من خلال مغازلة أحدث الاتجاهات في النحت والتجريب ، مع التأثيرات المحيطية والأفريقية ، قام بإنشاء رأس Gazing في عام 1928 ، `` أول اختراع أصلي تمامًا ''. لوحة مسطّحة مستطيلة الشكل ، والتي كانت مجردة ومجردة في نفس الوقت ، كانت القطعة التي لفتت الانتباه الشديد للمجموعة السريالية. سيظل جزءًا من المجموعة حتى عام 1935 ، عندما قرر العمل من عارضات الأزياء مرة أخرى ، مستعدًا لمواصلة سعيه إلى إضفاء رؤية خارجية على رؤيته.
الانف
بعد أكثر من عشر سنوات على طرد جياكوميتي من السرياليين بسبب حاجته أو دافعه للنحت بعد الرؤوس والنماذج الحقيقية ، أصبح فنانًا مشهورًا عالميًا وأصليًا وغريب الأطوار ، يمثله بيير ماتيس في نيويورك ، حيث سيأخذ النحت لمعرض في عام 1947. لا يزال Le Nez يحتوي على سمات سريالية وهالة خطرة ، لكننا الآن في منتصف المفردات المحددة لـ Giacometti - وفي الوقت الذي يبدأ فيه في تطوير `` القفص ''. رأس مخيفة ومقطوعة الرأس معلقة من قفص حديدي ، أنفها يبرز المكان المحدد للعمل ، "الأنف يمتد إلى ما بعد حدود السجن". إن تعبير الوجه هو تعبير عن الألم ، وبالفعل يمكن رؤية هذه القطعة على أنها مرتبطة بسياقها - تلك التي كانت موجودة في فرنسا الوجودية بعد الحرب ، حيث كتب سارتر (أحد أفضل أصدقاء جياكوميتي) على نطاق واسع عن قلق الرجل الحديث ، والذي كثيرا ما امتدت إلى الإنتاج الفني في ذلك الوقت.
الأنف © Cliff / Flickr
عربة
كما رأينا مع The Nose ، أثناء إقامته في سويسرا خلال سنوات الحرب ، بدأ جياكوميتي في دمج الهياكل والمنحوتات. يصور عربة إلهة فوق عربة بعجلات كبيرة جدا. نحن نعلم بالمعرفة أنه مستوحى من فنون الثقافات والفترات الأخرى ، وهذا يذكرنا بالمركبات المصرية التي شاهدها في متحف فلورنسا الأثري. ومع ذلك ، هذا ليس مجرد لعب جياكوميتي بفن العصور القديمة ؛ إذا لم تكن نسائه النحيلة نحيفات بما فيه الكفاية ، خفيفة بما يكفي ، كان جياكوميتي يبحث عن طريقة "لوضع شخصية في مساحة فارغة" - تعليق بدائي إذا قارناها بـ The Nose ، ولكنه عمل مرح وجريء من التوازن والحركة.
عربة © Mark B. Schlemmer / Flickr
القصر الساعة 4 صباحا
كان جياكوميتي مغمورًا في العالم السريالي لمدة عامين ، وكان يخلق ، في كلماته ، `` منحوتات قدمت نفسها إلى ذهني بالكامل. لقد اقتصرت على إعادة إنتاجها… دون أن أسأل نفسي ما الذي يمكن أن تعنيه ". مع هذه القطعة ، يعطي جياكوميتي لغته الرسمية ، وإمكانية المواد ، وبطلته الخاصة. رأى جياكوميتي "الحدة" في الواقع ، لم تكن الأجسام بالنسبة لي كتلة مدمجة أبدًا بل كانت مثل البناء الشفاف. إنه نتاج علاقة جياكوميتي مع امرأة تدعى دينيس ، الذي بنى معه "قصرًا رائعًا ليلاً" - العالم الخيالي لعلاقتهم الغامضة ، حيث تم منحه شكل هيكل عظمي معماري.
ساحة المدينة
تحتوي ساحة Piazza على مجموعة من التماثيل التي يبدو أنها تتقدم نحو بعضها البعض ، رغم أنها متحجرة. بعد معرفة جياكوميتي ، من غير المحتمل أن يتحدثوا أو يعترفوا ببعضهم البعض - وهو أمر يسلط الضوء فقط على الفراغ الذي تحدث عنه بالفعل. يتم امتصاصهم في مكانهم الخاص ، مرة أخرى ، على وشك الاختفاء. كما يشرح الفنان: `` في الشارع ذهول الناس وأهتموا بي أكثر من أي نحت أو رسم. في كل ثانية يتدفق الناس معًا ويفترقون ، ثم يقتربون من بعضهم البعض للاقتراب من بعضهم البعض. منذ أربعينيات القرن الماضي فصاعدًا ، عمل جياكوميتي بلا توقف على هذه الأرقام ، لكن الوحدة المتأصلة في هذه الشخصيات أصبحت أكثر مباشرة.
سيتي سكوير © bobistraveling / Flickr
The Walking Man I / II
صب في عام 1961 ، تم عرضه بعد ذلك بعام في بينالي البندقية. تم إنشاؤه في ذروة حياته المهنية ، حيث أفسحت تجربته مع علم التشريح البشري الطريق لترسيخ أسلوبه. من دون أدنى شك أكثر رموز ممارسة جياكوميتي ، فهي تدمج الاستقامة والحركة وثقل الموضوع وخفة المادة. في حزنه المشهور ، يبدو أن الرجال المشهورين والأجانب يمشون بسبب الجو المحيط الذي يحيط بهم. سواء أكان من تلقاء نفسه أم لا ، فقد تم أخذ الرجال البرونزيين للفنان كرموز لواقع الحياة الخام في النصف الثاني من القرن. صديق للوجوديين ، وشخص مظلم إلى حد ما ، يلقي فن جياكوميتي الضوء على سخافة الإنسان وهشاشته: "الفراغ يتدفق في كل مكان ، ويخفي كل مخلوق فراغه الخاص".
رجل يمشي © Yann Caradec / Flickr
