يسير على خطى رواد الفن الحركي مثل وين يينغ تساي ، الذي توفي في يناير 2013 ، الفنانين من الصين الكبرى ، بما في ذلك تايوان وهونغ كونغ ، يجربون بشكل متزايد مع وسائل الإعلام الجديدة. يعمل العديد من جيل الشباب مع البرامج والروبوتات لإنشاء تركيبات حركية تفاعلية وغامرة تتراوح من الأداء إلى التشاركي ، وكلها أمثلة مدهشة في المشهد الفني الصاعد للروبوت.
البعد +
Dimension + هو فريق إبداعي جديد للفنون الإعلامية أسسه فنانان من تايوان وهونغ كونغ ، Escher Tsai و Keith Lam. تركز المجموعة على دمج الفن والتكنولوجيا. تركز مشاريعهم على دمج الوسائط الجديدة في الفضاء وفنون الوسائط الجديدة في الصناعة ، وإنشاء تصميم تفاعلي متعدد التخصصات وتعزيز تجربة الجمهور مع التفاعل. من خلال العصر الرقمي ، تهدف Dimension + إلى سد الفجوة بين الرقمية والفيزيائية ، عن طريق نقل غير المرئي والرقمي إلى عنصر مرئي وملموس ، يتم تحقيقه من خلال الجمع بين الوسائط التناظرية والرقمية.
فازت Dimension + بالعديد من الجوائز الدولية وعرضت في المهرجانات والمعارض والفعاليات الدولية ، بما في ذلك في إيطاليا والنمسا واليابان وبكين وشنغهاي وقوانغتشو وهونغ كونغ وتايوان.
Signal Morphor: The Orchestra هو تثبيت تفاعلي وأداء يحول الاتصال إلى نتيجة موسيقية ويعطي "الحياة" للإشارات غير المادية (أو غير الملموسة). الجمهور هو المؤدي ويتم ترجمة الاتصال إلى المرئيات السمعية والبصرية. تعمل مجموعة من الراقصين مع المظلات كنوع من الهوائيات البشرية ، تترجم أو تفكك إشارات الاتصال من خلال التفاعل مع المعلومات التي تتلقاها وأداء استجابتها لها.
عرضت سلسلة الأعمال التي تحمل عنوان "فقرة" مؤخرًا في مهرجان تايبيه للفنون الرقمية لعام 2013 وفي كتاب "الابتكار" ، معرضًا للفنون الحركية والروبوتية في مول K11 في هونغ كونغ وفي متحف تايبيه للفن المعاصر. تستخدم الأعمال الورق كمادة رئيسية وهي عبارة عن نسخ من أعمدة الفقرات التي لها بنية حيوانية وصلابة بالإضافة إلى نعومة وليونة النباتات ، مما يخلق نموذجًا هجينًا من المخلوق "المثالي".
إريك سيو
إريك سيو هو فنان إعلامي جديد في هونغ كونغ يعمل مع فن الجهاز ، والفن التفاعلي ، والحركية ، والتركيب ، والفيديو والرسوم المتحركة. يعمل الآن كمدير إبداعي في Great Works Tokyo ، وكالة إعلانات ، وكان عضوًا في مجلس إدارة فيديو هونغ كونغ منذ عام 2008. وفي عام 2005 ، حصل على درجة البكالوريوس في الإعلام الإبداعي من جامعة سيتي في هونغ كونغ ، ثم تابع إكمال مشروع تبادل ثقافي وبحث لمدة 12 شهرًا في الولايات المتحدة. تم عرض أعماله المتعلقة بالفيديو والوسائط المتعددة في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك في المؤسسات والمناسبات الفنية الإعلامية الجديدة مثل ZKM Karlsruhe ، MOCA Taipei ، Transmediale ، SIGGRAPH Asia ، ISEA ، ميكروويف ، من بين أمور أخرى.
حصل عمله الأكثر شعبية Touchy على إشادة نقدية وجائزة أولى في WRO 2013 ، في بينالي الفن الدولي الخامس عشر ، فروكلاف ، بولندا ، وظهر على قناة Discovery ومنشورات إعلامية دولية أخرى. Touchy هي "كاميرا بشرية" - شخص يرتدي كاميرا - تلتقط صورة عند لمسها لأكثر من 10 ثوانٍ. يحتوي جهاز الخوذة القابل للارتداء على وظائف كاميرا تتكون من زوج من الغالق الآلي وكاميرا عاملة وشاشة تفاعلية. حساس في معظم الأحيان أعمى وراء مصاريع ، والعمل الفني هو في الواقع تحول الإنسان إلى كاميرا. يصف الفنان هذا العمل بأنه "تجربة تفاعل اجتماعي ظاهري تركز على علاقة العطاء والاستلام من خلال تحويل الإنسان حرفياً إلى كاميرا". بالنسبة للفنان ، يهدف هذا العمل إلى شفاء المخاوف الاجتماعية للعصر الرقمي من خلال خلق تفاعلات مرحة. في العصر التكنولوجي الحالي ، كان هناك تجريد من الاتصال الجسدي إنسانيًا وتفاعلًا اجتماعيًا يحدث بشكل متزايد افتراضيًا ورقميًا. يعالج Touchy هذه المشاكل من خلال السماح بالتفاعلات مع الغرباء ، بما في ذلك الاتصال الجسدي والجمع بين الإنسان وجهاز التكنولوجيا الاجتماعية: الكاميرا ، والتي هي بدورها أداة لمشاركة الذكريات واللحظات والعواطف والجمال.
شيا هانغ
شيا هانغ (مواليد 1978 ، شنيانغ ، مقاطعة لياونينغ ، الصين) بدأ الرسم عندما كان عمره 10 سنوات وتخرج مع BFA من أكاديمية Lu Xun للفنون الجميلة و MFA من قسم النحت في الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في بكين (CAFA). خلال فترة وجوده في CAFA ، بدأ Xia في صنع تماثيل رجال على شكل فواصل من الفولاذ المقاوم للصدأ المصقول ، والتي كانت مقدمة لتماثيله الغريبة الميكانيكية الحالية.
أنشأ Xia Hang سلسلة من المنحوتات الشبيهة بالأجانب ، والتي تكتمل بالآليات ، وتتحرك ، وتمتد وتغير الشكل مع تفاعل الجمهور. ابتكر الفنان مثل هذه الأعمال التفاعلية التي تم عرضها لأول مرة في معرضه لعام 2008 في بكين بعنوان `` من فضلك لا تلمس (مع شطب 'اللمس') ، متحديًا قاعدة متحف ومعرض واحد يحظر لمس الأعمال الفنية. شعر شيا هانغ أن هذا النوع من اللافتات يفصل بين المشاهد والعمل الفني أكثر ، لذلك قرر أن يجعل الأعمال الفنية التي تقرب بين الاثنين ، مما يجعل المنحوتات مثل اللعب.
كما قام Xia Hang بإنشاء LM1 (Legacy Machine No. 1) بالتعاون مع MB&F. العمل عبارة عن ساعة تحتفظ بجميع الميزات الجذابة لساعة الجيب الأصلية المستوحاة من القرن التاسع عشر LM1. تقدم نسخة Xia Hang ميزة جديدة ، على شكل نحت مصغر من الفولاذ المقاوم للصدأ لرجل يشير إلى احتياطي الطاقة للساعة. 'السيد. لأعلى "، النحت يجلس مستقيماً عندما تكون الجرح كامل الحركة ، يتحول ببطء إلى" السيد لأسفل ، وهو شخصية مترهلة ، عندما تتضاءل القوة.
وو Xiaofei
تخرج Wu Xiaofei (دايسون) بدرجة بكالوريوس في الفنون الجميلة للتصميم في كلية باتلي للفنون والتصميم ، كلية ديوسبري ، المملكة المتحدة. في الوقت الحاضر ، يقع Wu في تشنغدو ويتعلم الفن التقليدي لقطع الورق ويعمل على مشروع حركي. عندما كان صبيًا شابًا انطوائيًا ، كان لدى وو شغفًا لتفكيك الأشياء وإعادة بنائها من الصفر. اكتشاف عطل وإيجاد الحل هو ما جعله أقرب إلى تطوير أعماله الميكانيكية الخاصة. يركز وو على إنشاء وسائل منع الحمل والحركية التي تتطلب تفاعل الجمهور وتحفيز فضولهم.
الآلة الكاتبة الموسيقية هي مثال على منشآته التفاعلية ، حيث تدعو الشباب والكبار للعب معها. عادة ، استخدام الآلة الكاتبة هو نشاط كتابة مباشر يسمح للمستخدم بمعرفة نتيجة الضغط على المفاتيح. في تثبيت وو ، ترتبط المفاتيح بسلسلة من خطوط الصيد المرتبطة بالمطارق الصغيرة. عندما يتم الضغط على المفاتيح ، ستضرب المطارق مجموعة متنوعة من الأشياء ، مثل الجرار وصلصة المعكرونة الفارغة والعلب والزجاجات والرقائق ، وتنتج أصواتًا مختلفة. الاتصالات غير معروفة للجمهور ، مما يؤدي إلى انفجار صوتي غير متوقع. في الوقت الحاضر ، تحاول وو الحصول على تمويل أو رعاية من ايكيا لتحسين المشروع وتعزيز خلفيته.
شمشون يونغ
سامسون يونغ (مواليد 1979) هو مؤلف وملحن وفنان إعلامي جديد من هونغ كونغ مع سيرة ذاتية مثيرة للإعجاب تقريبًا. حصل على شهادة البكالوريوس في الموسيقى والفلسفة ودراسات النوع الاجتماعي من جامعة سيدني في عام 2002 وعلى درجة الماجستير في التأليف الموسيقي من جامعة هونغ كونغ في عام 2007. وهو حاصل على درجة الدكتوراه في التأليف الموسيقي من جامعة برينستون (الولايات المتحدة الأمريكية) وهو مساعد أستاذ فن النقد الناقد في كلية الإعلام الإبداعي ، جامعة مدينة هونغ كونغ. من بين مرشديه تشان هينغ-يان وبول لانسكي. عرض Young وأداء دوليًا ، بما في ذلك مهرجان سيدني سبرينجز الدولي للموسيقى الجديدة (أستراليا 2001) ، مهرجان كانبيرا الدولي للموسيقى (أستراليا 2008) ، أيام الموسيقى العالمية ISCM (أستراليا 2010) ، مهرجان MONA FOMA للموسيقى والفن (2011) ، ميكروويف مهرجان الفنون الإعلامية الدولية الجديد (هونج كونج 2004) ، من بين العديد من المهرجانات الأخرى. في عام 2007 ، كان أول فنان في هونغ كونغ يفوز بجائزة بلومبرغ للفنان الصاعد بمشروعه الصوتي المرئي The Happyest Hour.
على الرغم من نداء النجاح هذا في الحالات القصوى ، إلا أن يونغ هو أيضًا انعكاس ومدروس ، والسمات التي تظهر في أعماله. آلاته لصنع أي شيء (2011-2014) هي مجموعة من الأشياء الإلكترونية الصغيرة التي ، بغض النظر عن استخدامها للعب ، ليس لها وظيفة أو معنى على الإطلاق. يثبت وجودهم كيف يمكن أن يكون التفاعل مغرًا أو حتى الإدمان ويستكشف العمل الفني `` الملذات الجمالية للتفاعل بين الإنسان والآلة '' في أبسط مستوياتها. يتألف بيتهوفن بيانو سوناتا رقم 1-14 (سينزا ميسورا) من 47 دائرة من ألواح اللوح مفتوحة الطراز تعمل كمقياس إلكترونيات. كل واحدة من هذه الأجهزة الصغيرة تدق وتومض بمناسبة الإيقاع من إحدى حركات سوناتا.
آني وان
آني وان فنانة إعلامية جديدة من هونغ كونغ. تخرجت بدرجة البكالوريوس في الإعلام الإبداعي من جامعة سيتي في هونغ كونغ في عام 2002 وماجستير في تكنولوجيا المعلومات التطبيقية (الفن والتكنولوجيا) من جامعة تشالمرز للتكنولوجيا ، السويد ، في عام 2005. وفي عام 2012 ، حصلت على درجة الدكتوراه في الفنون الرقمية والإعلام التجريبي من جامعة واشنطن ، الولايات المتحدة الأمريكية. وهي حاليا أستاذ مساعد في كلية الاتصال (أكاديمية الأفلام) ، جامعة هونغ كونغ المعمدانية. عرضت Wan دوليًا في المهرجانات والفعاليات والمعارض ، بما في ذلك Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (سنغافورة) ، ZeroOne / ISEA 2006 (سان خوسيه ، الولايات المتحدة) ، الجناح الفرنسي في بينالي البندقية العاشر للهندسة المعمارية. في عام 2009 ، فازت بجائزة التصفيات النهائية في جوائز Asia Digital Art Awards 2009 ، فوكوكا ، اليابان.
تركز أعمال Annie Wan في الغالب على الوسائط المحلية والإلكترونيات المدمجة والأنظمة المستندة إلى الشبكة. أين الدجاج؟ (2008-2009) هو عمل فني عام محلي للروبوتات ، بدعم من مجلس هونغ كونغ لتنمية الفنون. يعمل العمل كأداء سردي ، يتم بناؤه بتفاعل الروبوت ، وموقعه الثقافي المحدد والجمهور المشارك. تجسيدًا للتفاعل العام ، والسرد التعاوني ، ونظام الأتمتة وتكنولوجيا الهاتف المحمول ، فإن العمل عبارة عن آلية ميكانيكية من شكل الحياة لا تحاكي الواقع ببساطة ، ولكنها تسمح للجمهور بالتفاعل معه وتغيير وتصوير وتحويل تصور مثل هذا الواقع. من خلال التفاعل مع التثبيت ، يتعاون الجمهور في تطويره وكذلك في استمرار السرد حول الأداء. يساعد الجمهور أيضًا في تجميع "خريطة دجاج المدينة" من خلال مشاركة تجاربها مع الفنان.
شيو روي شيان
يقع Shyu Ruey-Shiann (مواليد 1966 ، تايبيه) حاليًا بين تايبيه ونيويورك. وقد عرض دوليًا ، مثل متحف تايوان الوطني للفنون الجميلة ومتحف الفن المعاصر في تايبيه ، ومتحف تشيلسي للفنون في نيويورك ، ومركز هونغ كونغ للفنون ومعهد بيرث للفنون المعاصرة في أستراليا ، من بين آخرين.
تشتهر Shyu بإنشاء منحوتات ميكانيكية وحركية تم إطلاقها في عام 1997 ، والتي تستخدم الشكل الميكانيكي كلغة مجردة تنقل أفكاره ومشاعره تجاه الحياة والذكريات والقضايا المتعلقة بالبيئة والسياسة والمجتمع. تضم أعماله المعقدة ميكانيكيًا ما يصل إلى آلاف المكونات التي صممها وصنعها الفنان نفسه ، ولكنها تحتفظ بمظهر بسيط وتعطي انطباعًا عن البساطة.
نوع واحد من السلوك هو آخر أعماله ، وهو عرض عام خارجي مفتوح الآن في متحف برونكس للفنون في نيويورك حتى 17 أغسطس 2014. يتألف التثبيت من عشرات الدلاء الفولاذية من نفس الحجم ، والمبعثرة على أرضية الشرفة وتموج على إيقاعهم الفردي. العمل مستوحى من الحركة شبه الميكانيكية للسرطانات الناسك ، التي تتناقض حركاتها البطيئة بشكل كبير مع السرعة التي يتحرك بها المجتمع المعاصر. يستخدم السلطعون الناسك أيضًا قذائف تم تجاهلها من قبل أنواع أخرى ، ويرى Shyu هذا بمثابة استعارة لحالتنا البشرية. يطلب منا الفنان أن نفكر في بيئتنا وعواقب الأفعال البشرية على الطبيعة.
أكيبو لي
أكيبو لي (لي مينج داو) هو فنان تايواني يشارك في الفن الرقمي والروبوتات. يشتهر بعمله في مجال تصميم موسيقى البوب في تايوان. وقد عرض على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك في هونغ كونغ والصين وتايوان وسنغافورة واليابان والولايات المتحدة الأمريكية. ينخرط Lee في العمل متعدد التخصصات وقد تم إنشاء روبوتات لجمهور متنوع ، بما في ذلك العلامات التجارية التجارية والفنون البصرية والفنون المسرحية والفن العام.
يعد BIGPOW أحد أكثر أعماله شهرة في المجال العام ، وهو عبارة عن تركيب آلي يتكون من مجموعة من ثلاثة روبوتات ، واحدة كبيرة واثنتين أصغر. مرحة ولطيفة في المظهر ، تخفي الروبوتات الثلاثة مكونًا تفاعليًا وراء تصميماتها الثابتة. الروبوتات عبارة عن أجهزة هاي فاي مشوهة ويمكن للجمهور توصيل أجهزة MP3 الخاصة بهم بها ومشاركة موسيقاهم بشكل عام.
للتعبير عن حبه للموسيقى الإلكترونية ، أنشأ لي أيضًا روتينين راقصين ، دينغ ولولو. دينغ هو مخلوق يشبه الأخطبوط مع ثمانية أرجل و Lulubo هي روبوت أنثى ، ذات شكل جميل. قام الرجلان الآليان "بأداء" في قاعات الرقص والمسرح ، في الهيب هوب والإيقاعات الإلكترونية ، بالإضافة إلى "التعاون" مع فرق الرقص.
بقلم CA Xuan Mai Ardia
