إنه رجل فلسفي عميق يتجنب المادية ويصر على أسبقية المشاعر الخام ، ربما يمكننا جميعًا أن نفعل أكثر بقليل من مبادئ روثكو في حياتنا. إليك 10 أشياء يجب أن تعرفها عن الفنان ، بما في ذلك أكبر مخاوفه.
الخبرة الفردية هي المفتاح
يؤمن روثكو بقوة بأهمية التجربة الشخصية للأفراد في لوحاته. في رؤيته ، سينجذب المشاهد إلى علاقة تأملية عميقة عندما يواجه اللوحة ، وحالة من الضعف العاطفي والتقبل الكلي ، مماثلة لحالة روثكو العاطفية عندما رسم اللوحة في الاستوديو الخاص به.
مارك روثكو في مرسمه ، 1964 ، cibachrome © Hans Namuth / بإذن من معرض الصور الوطني ، الولايات المتحدة الأمريكية
لم يكن سيد اللون "مهتمًا بالألوان"
منذ وفاته المفاجئة ، وصف العديد من النقاد ريوثكو الرائد لحركة حقل الألوان بأنها لا جدال فيها ورائدة. بالنسبة للرسام نفسه ، كان اللون مجرد وسيلة تجاه رد فعل عاطفي يثيره المشاهد ، مخططًا من أي تيار جمالي أو زخرفي. في بيان مشهور يجسد ممارسته الفنية ، قال روثكو: "إذا كنت متأثرًا فقط بعلاقات اللون ، فإنك تفوتك النقطة."
رودي بوركهاردت (1914-1999) ، مارك روثكو ، نيويورك ، 1960 ، طباعة الجيلاتين الفضي بإذن من معرض أولبرايت نوكس للفنون ، بافالو (موهوبة من سيمور هـ. نوكس جونيور)
الرد الوحيد المهم هو العاطفي
كان روثكو منشغلاً برد فعل بشري خام ، أو ما أسماه "العواطف الإنسانية الأساسية - مأساة ، نشوة ، عذاب ، وما إلى ذلك" ، ووجد أن هذه هي الطريقة "الصحيحة" الوحيدة للرد على لوحاته. أثناء اقترابها من اللوحة ، يجب على المشاهد أن تتخلص من الرغبة في تفسير اللوحة أو فهمها بالمعنى الفكري ، والسماح لنفسها بالتأثر بالعاطفة المنقوشة في التكوين. في نهاية المطاف ، رأى روثكو هذا كدولة حيث يشارك الرسام والمشاهد مجموعة من العواطف ، بشكل متعالٍ تقريبًا ، بينما يواجهان نفس القماش. في سياق الفن المثقف بشكل متزايد في الخمسينيات والستينيات ، لم يكن هذا النهج أصليًا فحسب ، بل كان مثيرًا للجدل أيضًا.
مارك روثكو ، بدون عنوان (رسم جداري Seagram) ، 1959 ، زيت على قماش بإذن من Gemeentemuseum den Haag
الامتناع عن وصف لوحاته بأنها "جميلة"
يمكن القول أن وجود لوحاته تخدم غرضًا زخرفيًا كان أكبر مخاوف روثكو كفنان. كلما باع أحدهم بشكل خاص ، درس أولاً رد فعل المشتري على اللوحة القماشية في محاولة لقياس ما إذا كان المالك الجديد سيستخدم اللوحة كملحق ، أو قطعة مركزية. على الرغم من أن هناك جمالًا لا جدال فيه لأعمال روثكو الشاهقة ، والتنويم المغناطيسي ، فإن طريقته المقررة للنظر إليها هي إفراغ عقلك من أي اعتبار جمالي ، وإدراك أنها تتحرك ، سواء حرفيا أو مجازيا.
مارك روثكو ، بدون عنوان ، 1955 ، زيت على قماش بإذن من Gemeentemuseum den Haag
أعمال روثكو المبكرة مجازية
كانت أعماله المبكرة مجازية بالتأكيد ، وهي بعيدة كل البعد عن الأعمال التجريدية الضخمة التي اشتهر بها في النهاية. تجتمع مشاهد مترو الأنفاق وتفسيرات الأسطورة القديمة ودراسات الشكل شبه البشري والإعدادات الرعوية في مزيج انتقائي من الموضوعات التي تبدو غير ذات صلة ، قبل أن تصبح تجريدًا ضبابيًا في المرحلة التالية من تطور روثكو. الرابط الوحيد بين هذه ، وأعماله اللاحقة هو ميل الرسام المرئي للخطوط العمودية المستقيمة ، والأجسام الممتدة إلى أعلى ، والأعمدة الموجودة في كل مكان تتوقع أعمال روثكو الناضجة.
مارك روثكو ، بدون عنوان ، 1947 ، زيت على قماش بإذن من Gemeentemuseum den Haag
الأسود ليس أسود حقًا
بشكل أكثر تحديدًا ، الأسود الذي يستخدمه Rothko هو مستوى متعدد الأبعاد من تدرج الألوان الداكنة ، وعادة ما يتم وضعه على قمة ، أو بجوار ، نغمة مختلفة تضفي بقية اللوحة بلون خفي للغاية. حتى في وقت متأخر من الأعمال المظلمة عادة ، تتخلل طبقة اللون الأسود ومضات شبه ظاهرة من الأسفل ، تحارب من أجل الهواء من وراء الانطباع الأولي.
مارك روثكو ، بدون عنوان ، 1953 ، وسائط مختلطة على قماش مجاملة Gemeentemuseum den Haag
تعد لوحات روثكو من بين أغلى الأعمال الفنية التي تم بيعها على الإطلاق
تعد روثكو أورانج ، الأحمر ، الأصفر (1961) من بين أغلى خمس لوحات بعد الحرب تم بيعها في المزاد. جلبت 86.9 مليون دولار استثنائية في مزاد كريستيز في نيويورك في عام 2012 ، متفوقة على الرقم القياسي السابق للفنان مع White Center (الأصفر والوردي واللافندر على Rose) ، والتي تم شراؤها مقابل 72.8 مليون دولار في Sotheby's في عام 2007. لوضع هذا في السياق ، تم بيع فان غوخ إيريسز (1889) مقابل 53.9 مليون دولار في عام 1987.
لم يكن المال أبداً محركاً لروثكو
على الرغم من الأسعار القياسية التي جلبتها لوحاته في الأعمال الفنية اليوم ، لم يكن الرخاء والشهرة من بين أولويات روثكو أبدًا. إن ما يسمى بعمولة Seagram هو مثال رائع: في يونيو 1958 ، قبل Rothko عمولة من أصحاب مطعم Four Seasons الجديد في نيويورك لإنتاج مجموعة من الجداريات للداخلية ، واستكمال فريق النجوم الشامل المعني في تصميم المطعم ، مع Mies van der Rohe و Philip Johnson.
بعد قبوله في البداية ما كان يمكن أن يكون مهمته الأكثر ربحًا ، قطع روثكو العقد فجأة ، مع القليل من التفسير. من المشتبه فيه أنه يعتقد أن المشروع سيعرض نزاهته كفنان ، ويجعل لوحاته مزخرفة بحتة داخل بيئة فاخرة لتناول الطعام.
The Seagram Murals Courtesy Gemeentemuseum den Haag
تنجذب أعمال روثكو اللاحقة نحو الظلام
خلال المراحل الأخيرة من حياته المهنية ، في الستينيات ، بدأت لوحات روثكو تتجه نحو الظلام ، وهو تحول كامل عن تركيزه السابق على اللوحات النابضة بالحياة حيث يبدو اللون في مركز الصدارة. بدأ الرمادي الداكن وشبه السود يسيطرون على لوحه في ما يعتبره الكثيرون فألًا عن انتحاره في شتاء عام 1970. ومن المدهش أن عمله الأخير هو تركيبة صراخ من حمرة الدم.
مارك روثكو ، رقم 7 ، 1964 ، وسائط مختلطة على قماش مجاملة Gemeentemuseum den Haag
